中国服饰史

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出版者:中国纺织出版社
作者:陈志华
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2008-9
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787506450003
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰史
  • 缪斯之眼:艺术
  • 服装
  • 中国服饰史
  • 服饰文化
  • 中国历史
  • 传统服饰
  • 民族服饰
  • 服装设计
  • 历史文化
  • 文化遗产
  • 服饰研究
  • 中国传统文化
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具体描述

《中国服饰史》根据高职高专的教学需要,采用传统的框架,在参阅大量古籍文献、借鉴国内专家学者相关专著的同时,对中国历代服饰进行了较为全面的梳理。对于所援引的历史典籍进行了颇有见解的分析和解释,既保证了资料的权威性,又保证了内容的通俗性。

《中国服饰史》的主要内容有:先秦服饰、秦汉服饰、魏晋南北朝服饰、隋唐五代服饰、宋辽明清服饰、20世纪的服饰以及21世纪初的服饰。本教材力求在讲评悠久的中国服饰文化的过程中,提高学生的历史知识素养和服饰文化修养,使之成为更加贴近社会需求、更加富有时代气息的新型人才。《中国服饰史》可作为高职高专类服装专业学生的必修课教材,也可作为非服装专业学生、服饰文化爱好者提高艺术修养的参考书。

好的,这是一份关于《中国服饰史》之外的,详细且不含重复内容的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 《丝绸之路的千年回响:欧亚大陆的物质文化与身份构建》 作者: 佚名 出版社: 瀚海文林出版社 装帧: 精装,附赠手绘地图集与高分辨率文物图版 定价: 人民币 480.00 元 --- 内容提要: 《丝绸之路的千年回响》并非聚焦于单一文明内部的服饰变迁,而是以宏大的历史地理学视角,深入剖析了连接欧亚大陆的贸易网络——丝绸之路——如何成为不同物质文化、技术与身份认同流动的核心载体。本书超越了传统的艺术史或民族志叙事,将目光投向了那些跨越沙漠、海洋与山脉,在数千年间反复重塑了东西方社会面貌的商品、工艺与生活方式。 本书的核心论点在于:物质的流动性是文化互动的基本驱动力,而服饰(广义上的穿戴物和装饰品)是这种流动的最直观、最敏感的“活化石”。 通过对考古遗址中出土的纺织品残片、金属器皿、玻璃制品以及古代文献中的商贸记录进行跨学科的整合分析,本书描绘了一幅波澜壮阔的全球早期物质交流图景。 第一部分:路线、媒介与早期物质的交汇(公元前2世纪—公元3世纪) 本部分着重考察丝绸之路的早期形态,即张骞凿空西域前后,中原、中亚草原游牧民族与罗马世界之间,物质交换的初期形态。我们不再将丝绸视为单向输送的终点商品,而是将其置于更复杂的交换网络中。 缣帛的密码与身份的交换: 分析了汉代丝绸在安息、帕提亚乃至罗马帝国境内的社会意义。它如何从一种奢侈品,逐渐演变为外交馈赠、军事奖赏乃至一种货币替代物。重点研究了丝绸上织就的“异域”纹样(如狩猎场景、神兽图案)如何被当地工匠模仿、挪用并最终“本土化”的过程,揭示了早期图像学意义上的文化挪用现象。 玻璃工艺的西风东渐: 详尽考察了叙利亚、埃及等地制造的钠钙玻璃器皿,如何经由陆路和海上通道抵达中国内地。通过对甘肃马王堆、新疆楼兰等遗址出土的玻璃残片进行化学成分分析,重建了其技术来源的路径图。这种“外来”材料对本土陶器和玉器生产的冲击与启发,被视为技术转移的经典案例。 草原的驯养与技术扩散: 深入探讨了马匹、骆驼等役用动物的贸易体系,以及与此伴生的畜牧技术(如马鞍、马辔的革制工艺)在欧亚大陆的传播。这些技术支撑了长距离贸易的可持续性,是服饰(皮革制品)与身份(军事力量)构建的重要物质基础。 第二部分:身份的重塑与工艺的融合(公元4世纪—公元10世纪) 这一时期是文明深度交融的“熔炉期”。随着佛教的东传、突厥汗国的兴起以及伊斯兰教的兴起,物质文化的传播速度和深度都达到了前所未有的水平。 胡风的渗透与服饰元素的地缘政治: 聚焦于魏晋南北朝至隋唐时期,中原王朝对“胡服”元素的吸收与排斥过程。本书详细辨析了“蹀躞带”、“翻领”、“窄袖”等服饰特征,并非简单的“模仿”,而是特定政治权力结构下,对游牧民族军事效率和生活方式的实用性接纳。通过对敦煌壁画中供养人服饰的精细描摹,展现了这种融合的复杂性。 印染技术的革命: 探讨了中亚、波斯地区先进的植物染料(如茜草、靛蓝)技术,以及从印度传播而来的扎染、蜡染工艺,如何丰富了唐宋时期纺织品的色彩谱系。重点分析了胡椒、苏木等香料与染料的贸易关联,揭示了古代贸易的“整体性”特征——香料与衣料常常一同出现在商队记录中。 金属工艺与个人化表达: 考察了金银器工艺的东传。拜占庭风格的鎏金装饰、萨珊王朝的对珠镶嵌技术,如何影响了唐代金银器皿的造型和纹饰。这些金属制品(如带扣、腰带、首饰)作为“硬性”的身份标识,其跨文化元素的使用,远比软质的纺织品更具政治敏感性。 第三部分:海洋的连接与传统的再定义(公元11世纪—公元15世纪) 本书的最后部分转向了海路贸易的兴盛,以及这一转变如何催生了新的全球化视角下的物质实践。 香料之路与纺织品的重构: 分析了宋元时期,以泉州、广州为中心的海外贸易港口,如何成为连接东南亚、印度洋与地中海的枢纽。欧洲的羊毛制品(呢绒)和东南亚的棉麻制品首次大规模地进入东亚市场,对本土的丝绸垄断地位构成了挑战。这种竞争促使中国纺织业在技术上进行内部革新,而非仅仅对外输出。 “奇珍异宝”的文本记录: 细致梳理了如马可·波罗、伊本·白图泰等旅行家笔下对东方物质世界的描述。这些记录中充斥着对奇异材质(如珍珠母、玳瑁、孔雀羽毛)的迷恋,这些材料的使用,构成了当时精英阶层构建“世界公民”身份的物质基础。 技术扩散的遗留: 总结了穿越欧亚大陆的技术路线图,从造纸术、火药(与军事服饰的关联)到农业作物的传播,如何共同塑造了贸易沿线不同社会的生活节奏与审美取向。 学术价值与特色: 本书的独特之处在于其“去中心化”的叙事策略。它拒绝将丝绸之路视为中国单向输出的走廊,而是将其视为一个复杂的、多中心的互动场域。作者通过对“物性”(Materiality)的深度挖掘,揭示了技术、审美、政治权力与经济利益是如何在丝绸之路的每一个节点上相互编织、彼此塑造的。本书适合历史地理学、考古学、物质文化研究、全球史以及纺织艺术史领域的学者与爱好者深入研读。 ---

作者简介

目录信息

绪论
第一节 服饰史课程的性质
第二节 服饰的起源
结语
第一篇 上古至清代服饰
第一章 先秦服饰
第一节 概述
第二节 服饰的萌芽
第三节 周代冕服制度及十二章 纹
第四节 周代弁服
第五节 春秋战国的深衣与胡服
结语
第二章 秦汉服饰
第一节 概述
第二节 男子的袍服与佩饰
第三节 男子的冠、巾、帻及履
第四节 汉代女子的服饰
结语
第三章 魏晋南北朝服饰
第一节 概述
第二节 魏晋男子的衫及其他服饰
第三节 妇女服饰
第四节 少数民族的裤褶与裥裆
结语
第四章 隋唐五代服饰
第一节 概述
第二节 隋唐时代男子的服饰
第三节 唐代女子服饰
结语
第五章 宋代服饰
第一节 概述
第二节 宋代男子的袍衫与佩饰
第三节 宋代幞头与幅巾
第四节 宋代女服
结语
第六章 辽金元的服饰
第一节 概述
第二节 辽代契丹族服饰
第三节 金代女真族服饰
第四节 元代蒙古族服饰
结语
第七章 明代服饰
第一节 概述
第二节 明代男子官服
第三节 明代平民男子服饰
第四节 明代女子冠服与便服
结语
第八章 清代服饰
第一节 概述
第二节 清代男子官服与常服
第三节 清代满汉女子服饰
结语
第二篇 20世纪以来的中国服饰
第九章 20世纪前半叶的中国服饰
第一节 概述
第二节 新体制下的服饰
第三节 辛亥革命之后的男子服饰
第四节 辛亥革命之后的女装
结语
第十章 1949~1978年的中国服饰
第一节 概述
第二节 1949~1978年的中国服饰
结语
第十一章 改革开放后的中国服饰
第一节 概述
第二节 现代西方文化影响下的中国服饰
结语
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的魅力,在于它能够将抽象的历史概念,通过具象的服饰语言生动地呈现出来。我一直对古代社会风俗的变迁很感兴趣,而《中国服饰史》恰恰通过服饰的演变,展现了社会风俗的方方面面。书中关于商周时期服饰的朴素和神秘,秦汉时期服饰的规范和庄重,唐朝服饰的开放和多元,宋朝服饰的雅致和内敛,明清服饰的繁复和精致,每一个时代的更迭,都伴随着社会生活方式、价值观念的微妙变化,而这些变化,都清晰地反映在人们的衣着上。例如,书中对明朝“海禁”政策后,对外来服饰影响的减少,以及对本土服饰的回归的分析,让我看到了政治经济对文化形态的制约作用。这本书就像是一面历史的镜子,让我看到了不同时代人们的生活状态和精神追求。

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《中国服饰史》这本书,可以说是一部宏大的文化史诗。从新石器时代的粗布麻衣,到唐朝华丽的锦绣,再到明清的繁复宫廷服饰,每一个朝代的更迭,都不仅仅是政权的交替,更是社会生活方式、审美情趣、民族融合以及对外交流的深刻映射。我尤其被书中对于不同阶层服饰差异的细致描述所吸引。贵族、官僚、士人、平民,甚至到后来的商人阶层,他们的衣着都承载着独特的社会身份和象征意义。例如,书中对明代官员补服上不同禽兽纹样的讲解,不仅让我了解了等级森严的官僚体系,更让我惊叹于古人将自然界的生命意象融入到服饰设计中的智慧。从材质的选择——丝绸的轻盈飘逸,棉麻的朴实自然,到色彩的运用——朱红的尊贵,明黄的皇家专用,青黛的儒雅,再到纹样的寓意——龙凤呈祥、祥云瑞气,无不透露出中华民族深厚的文化底蕴和对美好生活的追求。阅读这本书,就像是穿越时空,亲身走进历史的长廊,感受不同时代人们的生活气息和精神风貌。那些沉睡在历史中的衣衫,在作者的笔下再度鲜活起来,成为连接过去与现在的桥梁,让我对中华文明有了更深层次的理解和感悟。它不仅仅是一本关于服饰的书,更是关于人、关于社会、关于文化的百科全书。

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《中国服饰史》给我最大的惊喜,在于它将服饰与哲学、宗教、以及艺术思想紧密地联系起来。我一直认为,一个民族的服饰,是其精神内核的直观体现。书中关于周朝“礼制服饰”的论述,让我对“衣冠正统”有了全新的认识。那些繁复的礼服,并非仅仅是形式上的要求,而是承载着天人合一、君臣有别、尊卑有序的儒家思想。书中解释了为什么在祭祀、朝会等重要场合,人们需要穿着特定的服饰,以及这些服饰的颜色、形制、纹样是如何与宇宙观、道德观念相契合的。我尤其被书中关于道家服饰的讨论所吸引,那些飘逸随性的“道袍”,体现了道家“天人相应”、“顺其自然”的哲学理念,与儒家服饰的严谨规整形成了鲜明的对比。此外,书中对于佛教传入后,僧侣服饰的变化,以及服饰中融入的佛教符号和象征意义的探讨,也让我看到了不同文化交流融合的痕迹。这本书让我明白,穿在身上的不仅仅是布料,更是思想、是信仰、是文化。

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《中国服饰史》这本书,带我走进了一个前所未有的文化视野。我一直认为,了解一个民族的文化,从他们的服饰入手是极其有效的方式。书中关于服饰与祭祀、婚丧嫁娶等人生重要仪式的关系,让我对古代社会的礼仪制度有了更直观的认识。例如,书中对汉朝丧葬服饰“衰”的介绍,以及其不同等级的区分,体现了古代对孝道的重视和对逝者的尊重。我还记得书中对明清时期婚庆服饰的详细描写,那些大红大绿、金碧辉煌的嫁衣,以及新郎新娘的头饰,无不洋溢着喜庆和吉祥的寓意。这本书让我意识到,服饰在古代社会不仅仅是衣物,更是承载着情感、寓意、以及社会规范的重要载体。它让我更深刻地理解了“衣冠礼仪”的真正含义,也让我对中华民族的传统价值观有了更深的体会。

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这本书给我最深刻的感受,是它如何将历史人物的生活细节通过服饰展现出来。我一直对古代的宫廷生活和士人阶层的风雅生活很感兴趣,而《中国服饰史》恰恰满足了我这种好奇。书中对于汉朝贵妇服饰的描写,如“曲裾”、“深衣”的款型,以及其繁复的剪裁和华丽的装饰,让我仿佛看到了当年宫廷女子婀娜多姿的身影。我还记得书中提到,汉朝的服饰颜色有着严格的规定,不同场合穿着不同颜色的衣服,这体现了当时社会等级和礼仪的严谨。对于唐朝,书中对“襦裙”、“披帛”等服饰的生动描述,以及“胡服”的流行,让我感受到了那个开放包容时代的浪漫气息。唐朝女性自信、大气、甚至有些豪放的形象,也通过她们的服饰得以生动展现。而对于宋朝,书中对“褙子”、“抹胸”等服饰的介绍,则让我看到了宋代文人雅士的淡雅气质和理性之美。这本书让我觉得,历史人物不再是书本上冰冷的文字,而是活生生的人,有着自己的穿着打扮,有着自己的喜怒哀乐。

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从这本书中,我获得了对中国古代社会结构和权力运作的深刻洞察。服饰,作为一种无声的语言,在其中扮演着至关重要的角色。书中对历代官服制度的细致梳理,让我明白了不同官员的品级、职能,是如何通过其服饰的颜色、图案、乃至服饰材质的差异来清晰区分和识别的。我一直对中国古代的官僚体系感到好奇,而《中国服饰史》通过服饰这一载体,将复杂的等级制度变得可视化、可感知。例如,书中对唐朝“三品以上紫色,五品以上绯色”的官服制度的讲解,以及明朝“补子”制度中,文官佩戴飞禽,武官佩戴走兽,这些细节都让我对古代的权力结构和统治方式有了更深的理解。这本书让我认识到,服饰不仅仅是装饰,更是权力、地位、和身份的象征,是维护社会秩序和巩固统治的重要工具。

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《中国服饰史》这本书,犹如一位渊博的向导,带领我踏上了一段奇妙的服饰探索之旅。我一直觉得,服饰不仅仅是为了蔽体御寒,它更是个人身份、社会地位、乃至时代精神的载体。书中关于不同历史时期服饰演变的脉络梳理得非常清晰,从早期粗犷的风格到后来的精致细腻,每一个转变都充满了历史的逻辑和文化的印记。我特别欣赏书中对于一些特定服饰的考证和解读,例如对明朝“曳撒”服饰的来源和演变过程的讲解,以及它如何在中原服饰体系中占据一席之地,这让我对服饰的文化交流和融合有了更深入的理解。书中对古代染料、织造技术、以及剪裁工艺的介绍也让我惊叹于古人的智慧和创造力。那些精美的丝绸、复杂的提花、巧妙的盘扣,无不体现了古代匠人的精湛技艺。这本书让我认识到,一件衣服的背后,可能凝聚着无数人的心血和时代的印记。

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读完《中国服饰史》,我最大的感受就是,服饰的美学不仅在于其视觉上的华丽,更在于它背后所蕴含的深厚文化内涵。书中对于色彩、纹样、以及服饰整体造型的分析,都让我对古代的审美情趣有了更全面的认识。我尤其对书中对唐朝“雍容华贵”的服饰风格的描写印象深刻,那种大气、开放、色彩斑斓的服饰,恰恰是唐朝盛世文化开放、自信的体现。书中也提到了,即使在同一朝代,不同地域、不同民族的服饰风格也会有所差异,例如南北朝时期,北方少数民族的服饰风格对中原服饰产生了深远影响,这让我看到了中华文化多元融合的魅力。我还记得书中对宋代服饰“理性、含蓄”风格的解读,那种淡雅、素净的色彩运用和简洁的款式,反映了宋代文人内敛、注重精神修养的品格。这本书让我明白,服饰的美,是历史、文化、哲学、艺术等多重因素交织而成的独特魅力。

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《中国服饰史》这本书,绝对是一本值得反复品读的典籍。它不仅仅是一本介绍古代服饰的书,更是一部关于中华民族审美意识、文化传承、以及社会变迁的百科全书。我尤其欣赏书中对于一些“流行服饰”和“时尚潮流”的追踪和分析。例如,书中对唐朝“胡服”热潮的描述,以及女性服饰从早期保守到后期开放的转变,都让我看到了古代社会也是存在着“时尚”的概念的,并且这种时尚往往与社会思潮、经济发展、以及对外交流紧密相连。我还记得书中提到,一些服饰的流行,往往会影响到整个社会的审美取向,甚至成为一种文化符号。这本书让我认识到,服饰的演变,并非孤立的存在,而是与社会历史进程相互影响、相互塑造的。它让我从全新的角度审视了中国古代社会的发展和进步。

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作为一个对古代军事文化略有研究的人,我在阅读《中国服饰史》时,特别关注了书中关于军旅服饰的部分。我一直对古代士兵的装备和战袍非常感兴趣,它们不仅是防御的工具,更是军队士气和军威的象征。书中对各个朝代军服形制、材质、以及在战争中的实际作用的介绍,让我大开眼界。比如,书中详细描述了宋代军队的步兵、骑兵、水军的服饰区别,以及为了适应不同作战环境而设计的特定装备,这对于理解当时的军事战术和军队组织有着至关重要的意义。我还记得书中提到,在某些时期,军服的颜色和纹样也会根据兵种和军衔有所不同,这不仅是为了便于指挥官识别,也体现了对军队纪律和等级制度的重视。书中对于铠甲的演变,从简单的皮甲到复杂的金属甲胄,以及它们在防御能力和穿着舒适度上的权衡,都做了非常详尽的论述。我尤其对书中关于战场上的“战旗”和“军号”等视觉和听觉信号的描述印象深刻,它们与军服共同构成了战场上的信息传递系统,是古代军事指挥不可或缺的组成部分。《中国服饰史》让我认识到,即使是看似简单的军服,也蕴含着丰富的历史信息和军事智慧。

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原来是大学教材,言简意赅,简明扼要,比看一些论文要学得快。

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