中国服饰史

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出版者:文化艺术出版社
作者:黄能源
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1998-1
价格:11.80元
装帧:平装
isbn号码:9787503916199
丛书系列:中国艺术简史丛书
图书标签:
  • 服饰史
  • 中国服饰史
  • 服饰文化
  • 中国历史
  • 传统服饰
  • 民族服饰
  • 服装设计
  • 历史文化
  • 文化遗产
  • 服饰研究
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具体描述

《中国服饰史》按时序简要地介绍中国服饰的起源及各朝代服饰制度、服装款式、首饰佩饰的发展演变,着重历史文献与考古科学成果相互印证,力求翔实可靠,学术性与普及性结合。

《盛世霓裳:唐代服饰文化深度探析》 图书简介 本书并非对中国服饰史进行宏观的梳理,而是将目光聚焦于中国历史上一个光华璀璨、兼容并蓄的黄金时代——唐代(公元618年—907年)。《盛世霓裳:唐代服饰文化深度探析》力求以细腻的笔触和扎实的考据,描绘出那个“衣冠上国,礼仪之邦”在服饰领域所达到的艺术巅峰及其背后的社会文化意涵。 唐代的服饰,是盛唐气象最直观的物化体现。它不仅是遮体御寒的工具,更是政治地位的标识、等级制度的载体,以及中外文化交流的生动见证。本书将从多个维度深入剖析唐代服饰的演变脉络、结构特征、审美风尚及其社会功能,为读者构建一个立体、丰满的唐代服饰文化图景。 第一部:霓裳的源流与基础结构 本部分首先追溯唐代服饰的渊源,梳理其对前代(如魏晋南北朝的胡汉融合)的继承与突破。重点剖析唐代服饰的基本构成要素,包括“上衣下裳”制度的延续与变形,以及“袍衫”的普及化过程。 我们将详细考察唐代男装的形制变化。从初唐较为庄重、带有北方游牧民族影响的圆领袍,到盛唐时期追求宽博、飘逸的“大袖衫”的流行,再到中晚唐在官服制度上的日益严谨化。不同等级官员的公服(如襕衫、幞头等)和常服的纹样、色彩、材质规范,都有详尽的图文解析。尤其值得一提的是,本书对唐代“幞头”(一种用于束发的软巾)的演变进行了细致的描摹,从早期的简单包裹到后期的硬挺造型,体现了时代审美的变迁。 在女装方面,本书着重分析唐代服饰的“开放性”与“多元性”。唐代女装突破了以往的诸多束缚,展现出前所未有的自由与华丽。内容涵盖: 1. 襦裙制度的革新: 探讨高腰、齐胸襦裙的流行及其对女性形体美的塑造。面料的选择,如绫、罗、绢、纱等,及其在不同场合的应用。 2. “胡服”的渗透与本土化: 深入分析圆领袍、翻领、窄袖等胡服元素如何被唐代女性接纳,并融入到“缺胯袍”“幞头”等极具时代特征的服饰中。 3. 帔帛与披帛的艺术: 详细解析作为装饰性极强的长条织物,帔帛在舞蹈、礼仪中的使用方式,及其在敦煌壁画、唐三彩中的形象再现。 第二部:色彩、纹样与工艺的盛宴 唐代的服饰之美,很大程度上归功于其登峰造极的纺织印染技术和对色彩的极致运用。 本书的第二部分聚焦于唐代“色”的哲学。唐代对色彩的偏爱是热烈而大胆的。我们依据《唐会要》等史料,结合考古发现,系统梳理了唐代严格的服色等级制度。从皇帝专用的“黄色”与“紫色”的垄断地位,到五品以上官员的“深紫”、六品至七品的“朱色”(红色),再到八九品官的“绿色”与“青色”的划分,色彩的明度和饱和度直接决定了穿着者的权力层级。 在纹样方面,唐代吸收了西域文化的影响,出现了前所未有的丰富性。本书将专门开辟章节解析: 瑞兽纹样: 龙、凤、麒麟等传统瑞兽在唐代服饰上的创新造型,特别是“联珠纹”中镶嵌的瑞兽图案。 花卉与自然元素: 牡丹(被誉为“花中之王”)、宝相花(源自佛教艺术)、以及写实的折枝花卉在丝织品上的应用。 几何图案与“番莲”纹: 探讨西域传入的联珠纹、菱形纹、锯齿纹等如何与本土几何艺术相结合,形成既华丽又规整的装饰风格。 此外,书中还深入探讨了唐代的纺织印染工艺,如织锦、缂丝、蜡染、夹缬等先进技术,及其如何服务于“盛世霓裳”的制作需求。 第三部:服饰背后的社会文化透视 服饰是解读社会风尚的密码。本书的第三部分,旨在超越服饰本身的物质形态,探究其在唐代社会中所扮演的角色。 1. 宗教与服饰: 考察佛教和道教的服饰特点,以及它们对世俗服饰的影响。例如,佛教对“宽大、朴素”审美的推广,以及道教服饰的飘逸仙风如何被文人士大夫所效仿。 2. 胡风盛行的文化土壤: 唐朝作为开放的帝国,长安成为国际性的都会。本书详细分析了“胡化”现象对服饰的深层影响,包括乐舞服饰(如“胡旋舞服”)对日常穿戴的渗透,以及唐朝贵族对“异域风情”的推崇心态。 3. 女性的自我表达: 唐代女性的自信与活力,在服饰上得到了淋漓尽致的体现。从“袒胸装”的争议与解读,到女性参与骑射、狩猎等活动时穿着的窄袖便捷服饰,展现了唐代女性在社会活动中角色的多元化。 4. 丧葬服饰与礼制: 通过对唐代墓葬壁画和出土陶俑服饰的研究,还原了唐代的诔服、朝服、祭服等礼仪性服饰,揭示了唐代儒家礼制在服饰领域的具体实践。 结语 《盛世霓裳》不只是一部服饰图录,更是一部关于唐代生活美学的文化史。它通过对衣冠的精微考察,试图复原那个在丝绸之路上自信昂扬、兼容并蓄的伟大帝国,让读者得以一窥盛唐气象中那份无与伦比的华丽与从容。本书是历史爱好者、服装设计专业人士以及对唐代文化有浓厚兴趣的读者不可多得的参考佳作。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值远不止于对服饰形制的罗列,更在于它对服饰背后文化含义的深度挖掘。我一直对中国古代的礼仪制度很感兴趣,而服饰在其中扮演了至关重要的角色。书中对周代“礼乐制度”下服饰的阐述,让我茅塞顿开。作者详细介绍了不同等级的官员、贵族在祭祀、朝会、丧葬等不同场合所穿着的服饰,如冕服、弁服、章服等,以及这些服饰上纹饰、色彩、配饰所代表的意义。我特别喜欢书中对“十二章纹”的讲解,这十二章纹不仅仅是装饰,更是象征着君主的十二种美德。这种将服饰与道德、政治紧密结合的做法,充分体现了中国古代“天人合一”的哲学思想。书中还对不同朝代统治者如何通过服饰来巩固统治、彰显权威进行了深入的分析,例如汉武帝时期对汉服的制度化,以及元代统治者如何通过服饰来区分民族等级。让我印象深刻的是,作者还提到了明代服饰对元代服饰的“复古”与“创新”,这其中蕴含了复杂的政治与文化考量。通过这些内容,我才真正理解了“衣冠”不仅仅是外在的装扮,更是内在精神和文化认同的体现。

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从先秦时期的朴素到明代晚期的繁复,这本书为我打开了一扇窥视中国服饰变迁的窗户。我一直认为,服饰是衡量一个时代社会风貌的重要标尺,而这本书恰恰做到了这一点。书中对秦汉时期服饰的介绍,让我看到了那个时代统一、严谨的风格,特别是军事制度对服饰的影响,如甲胄的设计与防护性。而到了魏晋南北朝,那种飘逸洒脱、崇尚玄学的风气,在服饰上也得到了淋漓尽致的体现。我特别喜欢书中对“褒衣博带”的描述,那种不拘一格、追求意境的风格,与当时的文人雅士的生活态度不谋而合。书中还详细介绍了不同民族服饰的特点,以及它们在中国服饰史上的融合与碰撞。比如,北方游牧民族的窄袖、长袍,如何与汉族的宽袖、深衣相互影响,共同塑造了中国服饰的多样性。我印象最深刻的是,作者不仅仅是简单地描述服饰的外观,更深入地探讨了服饰的材质、制作工艺、穿着场合以及其背后的社会文化意义。例如,书中对宋代服饰的描述,从理学思想的影响到市井生活的便利性,都进行了细致的分析,让我看到了宋代服饰的精致与内敛。

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这本书对于我们理解中国古代的社会结构和等级制度非常有帮助。服饰在中国古代不仅仅是美观的体现,更是区分身份、等级、职业的重要标志。我特别喜欢书中对周代“服色之制”的详细介绍,不同等级的官员、贵族在服饰上有着严格的颜色、形制、纹饰规定,这使得服饰成为一种无声的语言,能够清晰地传达穿着者的社会地位。书中还对汉代“冠制”的演变进行了深入的探讨,冠帽作为服饰的重要组成部分,其形制、材质、装饰都与穿着者的身份紧密相关。我印象深刻的是,书中对明代服饰中“补子”的详细解读,不同官职等级的文官、武官在官服的胸前和背后都有绣着不同动物图案的“补子”,这使得官服一目了然地显示了其主人的品级。而且,作者还分析了服饰在不同社会群体中的差异,如士人、农民、商人、士兵等,他们的服饰都有着各自的特点,反映了当时的社会阶层划分。通过这些内容,我才真正体会到,“衣冠”二字背后所承载的社会意义是多么丰富。

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这部《中国服饰史》最大的魅力在于,它能够将历史的厚重感与服饰的时代美感完美地结合起来。我一直对中国古代的审美观念很感兴趣,而服饰正是审美观念最直观的载体。书中对每个朝代服饰的描述,都不仅仅停留在形式上,而是深入探讨了其背后所代表的审美取向。例如,汉代的“古朴浑厚”,魏晋的“飘逸洒脱”,唐代的“雍容华贵”,宋代的“内敛雅致”,元代的“粗犷奔放”,明代的“端庄秀丽”,清代的“繁复精致”,这些风格的演变,都与当时社会思潮、哲学思想、艺术成就紧密相连。我特别喜欢书中对唐代服饰中“丰肥浓丽”的审美趋势的分析,这种审美与当时社会经济文化的繁荣是相辅相成的。书中还提到,不同民族、不同地域的服饰风格,也为中国服饰的多样性增添了色彩。让我印象深刻的是,作者还对宋代服饰“尚简”之风的解读,这种追求简洁、素雅的审美,与理学思想的兴起密不可分。通过这些内容,我才真正理解了中国服饰的审美,是随着时代的发展而不断变化的,是多元而丰富的。

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这本《中国服饰史》的封面设计就非常吸引人,色彩搭配典雅,纹饰图案精致,仿佛能透过封面窥见中国几千年来服饰文化的博大精深。翻开书页,首先映入眼帘的是序言,作者以饱含深情的笔触,描绘了服饰在中国历史长河中扮演的角色——它不仅仅是遮体蔽寒的物质载体,更是承载着礼仪、身份、审美、哲学思想的精神符号。作者没有上来就枯燥地罗列朝代更迭下的服饰形制,而是以一种娓娓道来的方式,从早期先民的简单蔽体,到商周时期等级森严的礼服,再到秦汉时期大气磅礴的胡服与汉服融合,每一个阶段都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中对汉代深衣的讲解,那种宽袍大袖、交领右衽的形制,在作者笔下被赋予了“天人合一”的哲学内涵,让人感受到古人对宇宙万物的敬畏与和谐追求。书中对不同时期服饰的材质、色彩、纹样也有非常细致的描述,例如丝绸的起源与发展,染织工艺的精湛,以及十二章纹、龙纹、凤纹等图案在不同朝代所代表的象征意义。通过对这些细节的深入挖掘,我才真正理解了“衣冠王国”并非虚名,而是历史沉淀下来的深厚文化积淀。这本书不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“为什么这样穿”,以及“这样穿背后所代表的意义”的一次深度探索。

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我一直对中国古代的服饰有着浓厚的兴趣,尤其是唐代那个开放包容、色彩斑斓的时代。这本书在这方面的内容堪称精彩绝伦。作者对唐代女子的襦裙、半臂、披帛等服饰的描绘,简直就像一幅幅流动的仕女图。我仿佛看到了杨贵妃的“霓裳羽衣”,感受到了长安城中胡汉交融的时尚气息。书中不仅介绍了盛唐时期女装的飘逸华美,还细致地阐述了不同阶层女性服饰的差异,以及外国服饰对唐代服饰的影响,比如波斯、粟特服饰的元素如何巧妙地融入唐代服饰之中。更令我惊喜的是,作者还花费了大量篇幅讲解了唐代男子的官服、常服以及胡服的演变。特别是三品以上官员的紫袍、四品官员的绯袍,这些色彩的区分不仅仅是视觉上的,更是等级森严的社会制度的体现。书中对马球服、狩猎服的描绘,也展现了唐代社会生活的活力与多元。让我印象深刻的是,作者并没有将这些服饰孤立地看待,而是将其置于唐代社会、经济、文化的大背景下进行分析。例如,丝绸之路的繁荣如何带来了更为丰富的纺织原料和印染技术,佛教的传入又如何影响了服饰的图案和色彩。通过阅读,我不仅了解了唐代服饰的具体形制,更深刻理解了唐代服饰所蕴含的时代精神和文化自信。

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我一直认为,服饰不仅仅是物质,更是精神的载体。这本书在这方面给了我极大的启发。书中对中国古代服饰所蕴含的哲学思想和文化象征的阐释,让我对“衣冠”有了更深的理解。我特别喜欢书中对汉代“天人合一”思想在服饰上的体现,如交领右衽、宽袍大袖等形制,都蕴含着对宇宙和谐的追求。书中还详细介绍了不同朝代服饰上纹饰的象征意义,如龙凤象征皇权,祥云象征吉祥,莲花象征高洁等,这些纹饰不仅仅是装饰,更是古人思想情感的寄托。而且,作者还深入探讨了服饰在祭祀、婚丧嫁娶等重要礼仪中的作用,以及这些服饰所传递的文化规范和价值观念。我印象深刻的是,书中对清代服饰的分析,在保持满族服饰特点的同时,也吸收了汉族服饰的元素,这其中体现了民族融合的复杂过程。通过阅读,我才真正认识到,中国古代服饰,是中华民族精神、哲学思想、审美情趣的集中体现,是中华文明独特魅力的重要组成部分。

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我一直对中国古代纺织技术和染织工艺的进步很感兴趣,这本书在这方面的内容非常详实。作者并没有回避技术层面的细节,而是用通俗易懂的语言,为我们揭示了中国古代服饰的物质基础。我特别喜欢书中对丝绸起源与发展的介绍,从原始社会的蚕桑饲养,到汉代丝绸之路的繁荣,再到唐宋时期丝织技术的精进,都描绘得栩栩如生。书中对不同时期丝织品的种类,如锦、缎、纱、罗、绫等,都进行了详细的介绍,并配以精美的图片,让我对这些古老的织物有了直观的认识。而且,作者还深入探讨了中国古代的印染技术,包括植物染料的应用、扎染、蜡染等技艺,以及这些技术在服饰上的实际运用。我印象深刻的是,书中对明代缂丝、刺绣等工艺的介绍,那些精美绝伦的图案和细腻的工艺,足以令人叹为观止。通过阅读,我才真正认识到,中国古代服饰的华美,不仅仅是设计师的创意,更是无数工匠辛勤劳动的结晶,是中华民族智慧的体现。

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这部《中国服饰史》是一本非常“看得见”的书,它通过大量的插图和生动的文字描述,将中国古代的服饰鲜活地呈现在读者面前。我一直觉得,单纯的文字描述很难让没有接触过古代服饰的人产生直观的感受,而这本书恰恰解决了这个问题。书中收录了大量精美的古代绘画、雕塑、壁画中的服饰形象,以及一些复原的服饰模型图片。我特别喜欢书中对唐代仕女图的分析,那些轻盈飘逸的襦裙、华丽的披帛,在作者的解读下,仿佛有了生命,让我能够感受到那个时代的风采。书中还对不同朝代服饰的细节进行了特写,比如汉代曲裾深衣的层叠结构,唐代半臂的穿着方式,明代盘领袍的收腰设计等,这些细节的展示,让我对古代服饰的制作工艺和穿着方式有了更深的了解。我印象深刻的是,书中对清代马褂、旗袍等服饰的演变过程的梳理,这些服饰的现代演变,也让我们能够看到历史的痕迹。通过这本书,我仿佛穿越了时空,亲身感受到了中国古代服饰的独特魅力。

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阅读《中国服饰史》的过程中,我最深的感受是,服饰的演变与中国社会政治、经济、文化的发展是息息相关的。作者在阐述每个朝代的服饰特点时,都会将其置于宏大的历史背景下进行解读。比如,对宋代服饰的分析,作者并没有仅仅停留在商品经济发达、市民阶层兴起带来的服饰多元化,还深入挖掘了理学思想对服饰审美观念的影响,以及当时社会对穿着规范的要求。我特别喜欢书中对宋代官服的详细介绍,从宋太祖“杯酒释兵权”后对官僚制度的改革,到服饰上等级制度的体现,都写得非常清晰。书中对宋代百姓的常服,尤其是文人的服饰,也进行了细致的描绘,如襕衫、直裰等,这些服饰的形制透露出那个时代文人追求的淡雅与内敛。而且,书中对宋代女性服饰的描述也很有看点,比如袄裙、褙子等,展现了宋代女性在服饰上的含蓄与端庄。让我印象深刻的是,作者还提到了宋代服饰上的“尚简”之风,这与后来的明代服饰形成了鲜明的对比。通过对这些细节的梳理,我能更清晰地看到中国服饰文化在不同历史时期所呈现出的独特面貌。

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内容倒是很详尽,图太少,且书出得相对早而不精美。整体来讲虽然不应该,但是看的时候脑袋里一直响着这样的声音:没图你说个星星。。。

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