具体描述
《艺术欣赏教程》内容除了引论部分是欣赏理论的总述以外。其余是对十二个艺术门类的具体赏析，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就：试图以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点人手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的”再创造”中获得身心的愉悦。
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用户评价
这本书的出现，对于我这样长期在商业世界摸爬滚打的人来说，无疑是一股清流。我一直认为艺术是属于“高尚”阶层的东西，与我这样的普通人无关。《艺术欣赏教程》这本书，恰恰相反，它用一种非常接地气的方式，将艺术拉回了普通人的生活。作者在讲解早期工业设计时，并没有回避其功能性，而是强调了美学如何在日常用品中得以体现。他通过展示一些经典的设计案例，让我看到，即使是简单的椅子、灯具，也能蕴含着精巧的设计和对生活品质的追求。这种对“实用美学”的强调，让我觉得艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们生活息息相关的存在。书中对于不同时代社会风貌与艺术风格的联系，也让我印象深刻。他会分析经济繁荣时期艺术的奢华与奔放，也会解读社会动荡时期艺术的沉重与反思。这种将艺术置于更广阔的社会历史背景下去解读的方式，让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义。我发现，艺术不仅仅是艺术家个人的表达，更是整个时代的缩影，是社会情感和价值观念的载体。这本书，让我看到了艺术的“世俗化”和“人本化”，它让我不再觉得艺术与我无关，而是成为我理解世界、丰富生活的一种新视角。
评分我一直对古典音乐情有独钟，但对《艺术欣赏教程》这本书的涉猎范围之广，还是感到惊喜。这本书不仅仅局限于视觉艺术，它对于音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式都有着深入浅出的讲解。在关于巴洛克音乐的部分，作者并没有仅仅列举巴赫、亨德尔的作品，而是深入分析了当时音乐创作中对复调、对位等技巧的运用，以及这些技巧如何营造出宏大、庄严的音乐氛围。他会用生动的比喻来形容不同乐器的音色，让我仿佛能够听到那些乐声在脑海中回荡。这种对音乐的细腻描绘，让我对古典音乐有了更深的理解和欣赏。让我尤其感到意外的是，书中还涉及了电影艺术的早期发展。作者分析了默片时代的叙事技巧，以及光影、构图等元素如何影响观众的情感体验。他让我看到了，即使是没有声音的电影，也同样可以是一门极具表现力的艺术。这种跨领域的解析，让我认识到艺术的共通性，以及不同艺术形式之间是如何相互影响、相互借鉴的。这本书，让我对艺术的边界有了更深的认识，也让我对人类的创造力有了更深刻的敬畏。我开始尝试去接触那些我从未涉足过的艺术领域，并从中获得了意想不到的乐趣。
评分拿到《艺术欣赏教程》这本书，我最直观的感受是它的“广度”。它几乎涵盖了我能想到的所有艺术门类，并且在每一个领域都有着深入的探讨。我尤其欣赏书中关于“艺术与社会”的章节。作者不仅仅描述了艺术的表面形态，更是深入分析了艺术是如何受到社会、政治、经济等因素的影响，以及艺术又是如何反过来影响社会。例如，他会分析某个时期的艺术作品是如何反映当时的社会矛盾和阶级斗争，或者艺术是如何成为政治宣传的工具。这种深刻的洞察，让我看到了艺术的“力量”和“担当”。我不再认为艺术仅仅是装饰品，而是认为它是社会的一面镜子，是人类情感和思想的载体。书中对于不同时期艺术家的“个人命运”的描写，也让我感触良多。他会讲述艺术家在时代洪流中的挣扎、困惑与坚持，让我看到了艺术创作背后的艰辛与不易。这种人文关怀，让那些冰冷的作品变得更加有血有肉。这本书，让我对艺术的理解，从“欣赏”上升到了“敬畏”。它让我看到了艺术的深度、广度和温度，让我认识到艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种对生命、对社会、对人类文明的深刻探索。它改变了我对世界的看法，让我用一种更加多元和包容的视角去观察和理解周围的一切。
评分《艺术欣赏教程》这本书，给我最深的感受，是一种“重塑”。我曾经对艺术的认知，是碎片化的、不系统的。这本书，则为我提供了一个清晰的脉络，让我能够将那些零散的艺术知识串联起来。作者在梳理艺术史的发展脉络时，非常注重各个时期之间的联系和演变。他不会孤立地看待某一个艺术风格，而是会分析它是如何从之前的风格中发展而来，又为之后的风格奠定了基础。这种“历史的纵深感”，让我能够更清晰地看到艺术发展的逻辑和规律。例如，在介绍立体主义时，作者会追溯到塞尚的几何化处理，再将其与现代科学中的空间观念联系起来。这种层层递进的讲解方式，让我能够理解为何立体主义会成为现代艺术的一个重要里程碑。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于艺术理论的入门介绍。作者用非常简洁的语言，解释了例如“形式主义”、“意图论”等艺术评论中常用的术语，并配以具体的作品进行说明。这让我不再被那些晦涩的理论名词所吓倒，而是能够初步理解不同艺术评论流派的观点。这本书，不仅仅是教会我如何欣赏艺术，更是教会了我如何去思考艺术，如何去评价艺术，如何去构建自己的艺术观。它让我从一个被动的接受者，变成了一个更具批判性和独立思考能力的欣赏者。
评分这本书的阅读过程，对我而言，更像是一次循序渐进的洗礼。我并非艺术领域的科班出身，最初接触《艺术欣赏教程》时，心中不免有些许忐忑，担心书中晦涩的专业术语和复杂的理论会让我望而却步。然而，我的担忧很快就被打消了。作者巧妙地将复杂的艺术概念，以一种通俗易懂、娓娓道来的方式呈现出来，让我这个门外汉也能轻松理解。他没有强行灌输，而是用引导性的提问和丰富的实例，一步步带领我走进艺术的世界。我尤其欣赏他在解析雕塑作品时所采用的方法。他不会仅仅描述作品的外形，而是会深入探讨雕塑家如何运用材料的质感、线条的韵律以及空间的张力来表达情感和思想。例如，在讲解米开朗琪罗的《大卫》时，作者不仅让我看到了作品的宏伟，更让我感受到了那股蕴含其中的力量与不屈。他会分析大卫身体的每一处肌肉是如何被刻画得淋漓尽致，以此来象征人类的坚韧与尊严。这种细致入微的解读，让我对艺术品的理解不再停留在表面，而是深入到其内在的灵魂。更让我惊喜的是，书中涉及的艺术门类非常广泛，从绘画、雕塑到建筑、音乐，甚至是早期的摄影和电影，都涵盖其中。这大大拓展了我的艺术视野，让我了解到艺术是如何在不同的媒介和形式中绽放的。每一次阅读，都像是在开启一个新的篇章，都有一种豁然开朗的感觉。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅是教会我如何欣赏艺术，更是教会了我如何去思考艺术，如何去连接艺术与生活。
评分初次翻开《艺术欣赏教程》这本书，我被它封面那淡雅而富有质感的艺术品复刻所吸引。一种莫名的亲切感油然而生，仿佛这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一位饱经风霜的艺术大家，正准备与我进行一次深入的灵魂对话。我的阅读体验，与其说是被动接受，不如说是主动的探索与发现。这本书的书写风格，不像许多枯燥的学术论著那样，冰冷地陈列着事实与理论，而是充满了温度与人文关怀。作者在讲解每一件艺术作品时，都会不自觉地融入自己对生活、对人性的深刻理解，让那些遥远的艺术形象变得鲜活起来，触手可及。我尤其喜欢其中关于印象派绘画的部分，作者用极其生动的笔触，描绘了莫奈笔下光影流转的瞬间，那些斑斓的色彩，跳跃的光点，在文字的引导下，仿佛真的在我眼前展开了一场视觉的盛宴。我能够想象到画家站在画布前，捕捉那一刹那间的光影变幻的专注与激情。这本书不仅仅是关于“看”艺术，更是关于“感受”艺术。作者鼓励我们去体验，去思考，去用自己的情感去与作品对话。我发现，当我不再仅仅将艺术视为一种欣赏对象，而是尝试去理解其背后的情感、历史和社会背景时，我便能从中汲取到更深层次的力量。它让我意识到，艺术并非阳春白雪，高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感与智慧的结晶。这本书带给我的，是一种潜移默化的改变，一种对美的感知能力的提升，以及一种更加开阔的视野。我开始在日常生活中，更加留意身边那些被忽略的美好，无论是街角一抹盛开的鲜花，还是城市建筑上精巧的雕饰，都能让我感受到艺术的存在。
评分说实话，我购买《艺术欣赏教程》这本书，更多的是一种尝试，我对艺术一直怀有一种敬畏之心，但又觉得自己难以触及。这本书的到来，彻底颠覆了我之前的想法。作者在书的开篇，并没有急于抛出深奥的理论，而是用一种更加贴近生活的角度，讲述了艺术是如何渗透在我们的日常生活中的。他会引导我们去观察日常物品的设计，去感受音乐的旋律，甚至去体会戏剧的冲突。这种方式，让我瞬间消除了与艺术的距离感，觉得艺术并非遥不可及，而是就在我身边。在我看来，这本书最核心的价值在于，它教会了我“如何去看”。在阅读关于现代艺术的部分，作者并没有简单地将抽象画、波普艺术等风格归为“看不懂”，而是耐心解释了这些艺术形式的出现，是如何回应工业革命、两次世界大战等时代背景下，人们对传统价值观念的质疑和反思。他用了很多生动的例子，比如杜尚的《泉》，让我理解到，艺术的边界在不断被拓宽，挑战和观念的表达，同样是艺术的重要组成部分。我不再仅仅关注技法，而是开始思考作品背后的观念和意图。这本书为我提供了一个审视艺术的框架，让我能够以更批判性的思维，去理解和评价作品。我学会了去分析作品的构成元素，去揣摩艺术家的创作动机，去思考作品与社会的关系。这种能力，不仅提升了我对艺术的欣赏水平，也让我对周围的世界有了更深刻的洞察。
评分拿到《艺术欣赏教程》这本书时，我正处于一种对艺术感到迷茫和疏离的状态。我常常会看到一些被誉为杰作的艺术品，却无法理解其中的妙处，甚至会感到一丝挫败。而这本书，恰恰填补了我内心的这一块空白。它以一种极为平易近人的方式，为我打开了艺术世界的大门。作者在处理早期艺术，比如史前洞穴壁画时，没有回避其相对粗糙的技法，而是着重于其中蕴含的原始生命力和人类对生存的渴望。他让我意识到，即使是最早期的艺术，也承载着人类最本真的情感和最朴素的愿望。这种对艺术的尊重和包容，让我感到非常温暖。书中对于不同文明的艺术也有着广泛的介绍，从东方的水墨画、剪纸艺术，到西方的油画、雕塑，作者都给予了同等的关注和深入的剖析。他让我了解到，不同的文化背景孕育出了截然不同的艺术表达方式，而这些方式都同样具有其独特的价值和魅力。我记得在阅读关于中国古典园林艺术的部分时，作者不仅仅描述了亭台楼阁的精巧，更深入地解析了其中蕴含的道家思想和人与自然的和谐共生理念。这种跨文化的视角，让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。我开始明白，艺术是全人类共同的精神财富，它超越了国界和语言。这本书，让我重新拾起了对艺术的热情，让我看到了艺术的无限可能，也让我学会了如何以一颗开放的心去拥抱多元的艺术表达。
评分坦白说，我一直认为自己对艺术的理解仅限于“好看”与“不好看”的层面，直到我读完了《艺术欣赏教程》。这本书就像一位耐心而睿智的导师，一点点地拨开我眼前的迷雾。让我印象最深刻的是，书中并没有简单地罗列艺术史上的伟大作品，而是着重于“为何”它们伟大。作者会深入分析每一件作品的时代背景、社会思潮、以及艺术家个人的心路历程，从而揭示出作品背后所蕴含的深刻意义。我记得在读到关于文艺复兴时期艺术的章节时，作者详细阐述了人文主义思潮如何深刻影响了当时的艺术家，让他们将目光从神明转向了人本身，从来世的虚幻转向了现实的生活。他通过对比中世纪宗教艺术的程式化与文艺复兴时期人体表现的写实性，让我清晰地看到了艺术的变革是如何与人类思想的解放同步进行的。这种深度挖掘，让我不再仅仅把艺术作品当作静态的展示品，而是将其看作是历史长河中一个个鲜活的印记，是人类文明发展的重要见证。书中对于不同艺术风格的梳理也非常清晰，从古希腊的和谐统一，到巴洛克的热烈奔放，再到浪漫主义的个人情感宣泄，每一段过渡都显得自然而流畅。作者会用精辟的语言概括出不同风格的核心特征，并辅以代表性的作品进行说明，使得我能够快速地把握不同艺术流派的精髓。这本教程，彻底改变了我对艺术的认知，让我看到了艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞，是情感的抒发，是人类精神的升华。
评分《艺术欣赏教程》这本书，对我而言，不亚于一场心灵的旅行。我曾经认为，艺术欣赏是一种天赋，是少数人才能拥有的特权。但这本书，用一种极其友善和鼓励的方式，打破了我的这种偏见。作者在书中，反复强调“感受”的重要性。他鼓励读者放下 preconceived notions，用最真诚的情感去与艺术作品进行交流。我记得在阅读关于浪漫主义文学时，作者引用了许多诗人充满激情的诗句，并解释了这些诗句是如何表达个体对自由、对自然的无限向往。他让我体会到，艺术不仅仅是理性的分析，更是情感的共鸣。这种强调个体体验的方式，让我觉得非常受用。我也特别喜欢书中关于不同艺术媒介的对比分析。例如，他会将同一主题在绘画、音乐和文学中的不同呈现方式进行比较，让我看到了艺术是如何跨越媒介的界限，传达出相似或相异的情感和思想。这种多角度的解读，极大地丰富了我对艺术的理解。我发现，一本好的艺术教程，不仅仅是知识的传递，更是对读者内心世界的唤醒。它让我看到了艺术的可能性，也让我看到了自己内心深处的潜能。这本书，让我不再畏惧艺术，而是以一种更加开放、更加好奇的心态去拥抱它。我开始在生活中，主动去寻找那些能触动我内心的艺术作品，并从中汲取力量和灵感。
评分合写的。不行。没基础欣赏不了。特别是音乐那章。
评分刚考完高考那会儿的时候买来看的
评分合写的。不行。没基础欣赏不了。特别是音乐那章。
评分2009
评分对于艺术语言和欣赏要点介绍算是比较全面了，硬伤在于选取作品的范围常常限制在国内，真正有不朽价值的很多国外作品都只字未提。
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