具体描述
《影视鉴赏》主要内容：电影、电视逐渐成为当今最有影响的大众传播媒介之一，它涉及文化、宗教、爱情、死亡、战争等人类永恒的主题。它的最大特点就是为我们的民族文化和世界文化的交融，为中华文化走向世界及其进一步发展创造了有利的条件。这是因为影视文化是宏观世界与微观世界的形象载体，是信息的集散地，是思想舆论的导向，是科学技术的传播机。
与发达国家相比，我国的电影艺术始终不够发达。尽管我们目不暇接地看了成百上千部外国电影，但依然没有发展出以影像语言书写灵魂的自觉意识与行为能力。“苦心孤诣、风雨飘摇”也许就是中国电影发展艰难历程的真实写照吧。一百年来，中国人艰难地打造电影文化，似千里行驶的夜航舟一样，一路逆流而上，在世界娱乐大潮之中，努力前行。
影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度出发研究影视艺术，于零星的无规则的现实表现中，为学生提供了一幅现实生活的图画，并为其展现了一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎样的一门艺术。这门课程既体现了电影、电视美学的独特艺术成分，又体现了电影、电视与文学、社会、历史相通的美学特质。
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用户评价
《影视鉴赏》这本书，我拿到手里的时候，说实话，并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于影视评论的书籍琳琅满目，很多都流于表面，要么是名人轶事的堆砌，要么是对某几部热门电影的流水账式解读。然而，当我翻开第一页，就被它独特的视角和深刻的见解所吸引。作者并非简单地罗列情节，而是深入到影片的骨髓，从镜头语言、叙事结构、人物塑造、主题意蕴等多个维度进行剖析。举例来说，书中对某个经典电影的色彩运用分析，简直是让我大开眼界。我之前看过无数遍那部电影，却从未留意到导演是如何通过冷暖色调的变化来烘托人物内心的挣扎，或者营造出特定的时代氛围。作者不仅指出了这一点，还结合影片的时代背景和导演的个人经历，阐述了这种色彩选择背后的深层原因。更让我印象深刻的是，书中对于一些被大众忽略的“配角”的解读，他们或许戏份不多，但作者却能挖掘出他们身上承载的象征意义，以及他们在推动故事发展和深化主题上起到的关键作用。这就像是在黑暗中探索，作者用手中的“探灯”照亮了那些被遗忘的角落，让我们得以窥见电影艺术的精妙之处。而且，这本书的语言风格也很吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的趣味性，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。它不是那种需要你坐立不安、埋头苦读的书，而更像是与一位博学而有趣的观影伙伴进行的深度对谈，在轻松愉悦的氛围中，你会不知不觉地学到很多东西。我非常推荐这本书给所有热爱电影，并且希望提升自己观影品味的朋友们，它绝对会让你对电影的理解上升到一个全新的高度。
评分这本《影视鉴赏》给我的感觉，就像打开了一扇通往电影内心世界的大门，让我得以一窥那些隐藏在光影背后的奥秘。我一直觉得，好的电影不仅仅是讲故事，它更是一种情感的传递，一种思想的表达，而这本书恰恰就做到了这一点。作者在书中对一部描写战乱年代的电影的分析，让我重新认识了“真实”二字的含义。他没有去渲染战争的残酷，而是通过对影片中人物微表情的捕捉、对环境细节的描绘，以及对声音设计的运用，来展现战争对个体心灵造成的深刻创伤。我记得书中提到了一个场景，一个孩子在炮火声中，紧紧抱着一个破旧的玩具熊。作者并没有就此打住，而是分析了那个玩具熊在影片中反复出现的意义，它代表着失落的童真，代表着对和平的渴望，也代表着在绝望中依然存在的希望。这种细致入微的观察和深刻的解读，让我对影片产生了全新的共鸣。我之前看这部电影的时候，更多的是关注情节的发展，而这本书则引导我去关注那些被忽略的情感细节，去体会创作者想要传递的普世价值。而且，作者在书中讨论的“类型片”的创新之处，也让我眼前一亮。很多时候，我们习惯性地将电影划分为不同的类型，然后用固有的思维去评判它们。但是，这本书却告诉我们，即使是类型片，也同样可以蕴含着丰富的艺术价值和深刻的思想内涵。作者通过对一些商业片中“反类型”元素的分析，揭示了创作者在突破类型限制时所付出的努力和达到的艺术高度。这让我开始重新审视那些我曾经因为类型标签而忽略的电影，发现其中不少都隐藏着惊喜。总而言之，这本书的价值远不止于提供观影指南，它更像是一本关于如何“看懂”电影的哲学书，教会我如何用更具批判性和鉴赏性的眼光去审视每一帧画面，每一段对白。
评分《影视鉴赏》这本书，给我带来的最直接的感受，就是“豁然开朗”。我之前看很多电影，总是觉得“好看”，但很难说出“为什么好看”。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往电影艺术殿堂的大门。作者在书中对“电影的节奏感”的分析，让我明白了为什么有些电影会让人“坐立不安”，而有些电影却让人“意犹未尽”。他通过对影片蒙太奇的分析，以及对镜头切换时长的计算，将节奏感这种抽象的概念具象化。他解释了为什么某些影片会让人感到“拖沓”，而另一些影片却能让你“心潮澎湃”，这些都与影片的节奏息息相关。我记得书中分析了一个动作片，作者指出，虽然影片充满了激烈的打斗场面，但导演却通过精妙的剪辑和镜头运用，将观众的情绪牢牢地抓在手里，让观众在紧张刺激中感受到一种独特的观影快感。而且，书中对“电影的叙事结构”的探讨，也让我受益匪浅。作者分析了不同的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事、插叙、倒叙等等，并解释了每种结构所能达到的艺术效果。他举例分析了一个运用了“多线叙事”的影片，指出导演是如何通过将不同人物的故事线交织在一起，从而展现出更宏大的主题，以及更丰富的社会图景。这种对叙事结构的分析，让我对影片的结构之美有了更深的认识。本书还有一个特别之处，就是它能够引导读者去“挖掘电影的深层含义”。作者并非仅仅停留在对影片情节的解读，而是能够进一步探讨影片所蕴含的社会、文化、哲学等方面的意义。他以一部关于“记忆”的影片为例，分析了影片是如何通过对记忆的虚幻和模糊的描绘，来探讨人类存在的本质，以及时间与记忆之间的关系。这种深层次的解读，让我对电影的理解不再局限于表面的故事，而是能够触及到其更深层的哲学思考。
评分《影视鉴赏》这本书，给我带来的最大惊喜，莫过于作者在“镜头语言”上的独到见解。我之前看电影，更多的是关注画面是否“美”，但这本书让我明白，镜头的运用，远不止于“美”那么简单，它更是导演表达思想、传递情感的强大工具。作者在书中对“构图”的分析，让我大开眼界。他指出，画面中的每一个元素，人物的位置、景物的安排，甚至是留白的空间，都经过导演的精心设计，它们共同构建了一种视觉语言，能够直接影响观众的情绪和理解。他举例分析了一个表现人物孤独感的场景，导演通过将人物置于画面的一角，并且周围是广阔而空旷的背景，从而营造出一种强烈的孤独感和渺小感。这种对构图的解读，让我开始重新审视每一帧画面，并且从中发现更多的信息。而且，书中对“镜头运动”的探讨，也让我印象深刻。作者分析了推、拉、摇、移等不同的镜头运动方式，以及它们所能达到的艺术效果。他指出，有时候一个缓慢的推镜头，能够营造出一种窥视的紧张感；而一个快速的摇镜头，则能够展现出一种宏大的场面。他还分析了“手持摄影”的运用，以及它如何能够带来一种“纪实感”和“现场感”。这种对镜头运动的细致剖析，让我开始注意到那些我之前忽略的细微之处，并且能够理解这些细微之处所传达的艺术信息。本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它能够引导读者去“理解导演的意图”。作者在分析影片时，不仅仅是描述画面，更是试图去理解导演在每一个镜头、每一个场景背后所想要传达的思想和情感。他鼓励我们去思考，导演为什么选择这样的角度，为什么使用这样的镜头，以及这些选择背后所蕴含的深层意义。这种对导演意图的探索，让我对电影的创作过程有了更深的认识，也让我对导演这位“电影魔术师”充满了敬意。
评分拿到《影视鉴赏》这本书，我本以为会是那种枯燥乏味的理论堆砌，但事实完全颠覆了我的预期。作者的文字功底相当了得，将复杂的电影理论和分析方法，用一种通俗易懂，甚至可以说是引人入胜的方式呈现出来。举个例子，书中对一个关于“时间”主题的科幻电影的分析，让我对“叙事时间”和“观影时间”这两个概念有了全新的认识。我之前看这部电影的时候，对于其中一些跳跃式的镜头处理感到困惑，认为导演是在故意玩弄观众。但作者通过对影片结构和剪辑手法的细致剖析，指出这些“跳跃”实际上是为了打破线性叙事的束缚，从而更好地模拟人类记忆的碎片化和非线性特征。他还结合了心理学和哲学中关于时间流逝的理论，来解释导演为何要采用这种创新的叙事方式。这种跨学科的解读，让影片的意义不再仅仅停留在故事层面，而是上升到了对人类存在状态的哲学思考。我印象特别深刻的是，作者在分析某个经典犯罪片时，并没有像其他影评那样，一味地强调剧情的悬念和反转。相反，他将更多的笔墨放在了对影片镜头构图和光影运用的探讨上。他分析了导演如何通过低角度的镜头来营造压迫感，如何利用阴影来暗示人物内心的黑暗，以及如何通过特写镜头来捕捉人物细微的情绪变化。这些看似不起眼的细节，在作者的笔下，却被赋予了强大的艺术生命力，让原本普通的镜头语言变得意义非凡。这本书还有一个很大的优点，就是它能够引导读者去发现电影中的“彩蛋”和“伏笔”。作者善于挖掘那些容易被大众忽视的细节，然后将它们串联起来，揭示出影片背后隐藏的深层含义。这让我感觉，每看完一本书中的分析，都像是在玩一场寻宝游戏，每一次的发现都带来莫大的惊喜和满足感。我强烈推荐这本书给那些对电影有浓厚兴趣，并且希望在观影过程中获得更多启发和思考的读者。
评分坦白说，我拿到《影视鉴赏》这本书的时候，并没有抱有多大的期待，原因很简单，我总觉得这类书籍要么过于学术化，要么就是一些“影评”的集合，很难有真正的干货。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者在书中对“女性主义视角”在电影中的体现，进行了一次非常深刻的探讨。他并没有简单地批判某些影片的性别刻板印象，而是通过分析影片中女性角色的塑造、她们的成长弧线、以及她们在叙事中所扮演的角色，来揭示电影中潜藏的性别观念。他以一部描绘女性独立奋斗的电影为例，详细分析了导演是如何通过镜头语言和叙事策略，来打破传统的女性形象，展现女性的智慧、勇气和韧性。书中还提到了“后殖民主义”的电影解读，这一点让我尤为感兴趣。作者分析了一些在后殖民语境下创作的影片，探讨了这些影片如何反映历史创伤、文化冲突和身份认同的困境。他举例分析了一个关于文化融合与身份迷失的影片，指出导演是如何通过多线叙事和象征性的意象，来表达在不同文化背景下的个体所面临的挑战。这种视角，让我对一些我曾经看过但不太理解的电影，有了全新的认识。我发现，很多电影的背后，都承载着复杂的社会和历史议题。而且，书中对“后现代主义”在电影中的体现，也进行了有趣的阐释。作者讨论了那些打破常规叙事结构，运用拼贴、戏仿等手法的影片，指出这些手法并非仅仅是为了“玩酷”，而是为了反映当代社会的碎片化和多元性。他以一个充满了“元电影”元素的影片为例，解释了导演是如何通过打破第四堵墙，让观众意识到自己正在观看一部电影，从而引发对现实和虚构界限的思考。这本书让我觉得，看电影不仅仅是一种娱乐，更是一种认识世界、理解人性的方式。
评分《影视鉴赏》这本书，对我而言，更像是一本“观影指南针”，它指引我以更广阔的视野和更深入的思考去欣赏电影。我一直觉得，一部优秀的电影，一定能够引发观众的共鸣，而这种共鸣，往往建立在对人性的深刻洞察之上。作者在书中对“人性中的矛盾”的探讨，让我印象尤为深刻。他以一部关于善与恶的复杂人性的电影为例，分析了导演是如何通过刻画一些模糊不清的灰色角色，来展现人性的复杂性和多面性。他指出，很多时候，我们无法简单地将一个人定义为“好人”或“坏人”，而是每个人身上都可能同时存在着光明与黑暗。他举例分析了影片中一个角色，在面临艰难抉择时，所展现出的犹豫、挣扎和矛盾，这些细节的刻画，让人物变得更加真实可信。而且，书中对“电影的象征意义”进行了深入挖掘。他认为，很多电影中的元素，并非仅仅是情节的铺垫，而是蕴含着更深层次的象征。例如，他分析了一个关于“自然”意象反复出现的影片，指出影片中的自然景观，不仅仅是背景，更是人物内心世界的投射，代表着平静、纯洁，也代表着一种超脱世俗的力量。他还提到了“时间的隐喻”，在很多电影中，时间的流逝并非仅仅是情节的推进，更是对人物命运、时代变迁的暗示。这种对象征意义的解读，让我开始注意到电影中那些被我忽略的细节，并且能够从中挖掘出更多的信息。本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它能够鼓励读者去“批判性思考”。作者在书中鼓励我们不要轻易接受影片所呈现的一切，而是要主动去质疑、去分析，去思考导演的意图，以及影片所传递的信息。这种鼓励独立思考的态度，让我对电影的态度发生了根本性的改变。
评分《影视鉴赏》这本书，给我带来的震撼，是循序渐进的，但最终累积成了一种对电影艺术的全新敬畏。我一直觉得，电影作为一门综合艺术，其魅力就在于能够将多种艺术形式完美融合。而这本书，恰恰就是将这种融合解读得淋漓尽致。作者在书中对一部音乐片的分析，让我体会到了“视听一体”的魅力。他不仅仅是描述了影片的歌舞场面，更是深入剖析了音乐如何与画面情感相互呼应，歌词如何与剧情发展紧密结合，以及舞蹈的动作和编排如何成为一种叙事手段。他举例分析了一个表现人物情感爆发的段落，音乐的情绪起伏与人物的舞蹈动作，以及镜头的推进和闪回，形成了一种多层次的共鸣，将观众的情绪推向高潮。这种多感官的冲击，让我重新认识了音乐在电影中的重要性。而且，书中对“长镜头”的运用分析，也让我大开眼界。我之前看一些运用长镜头的电影，总是会觉得有些“炫技”，但作者却解释了长镜头背后所蕴含的深刻意图。他分析了在某些影片中，长镜头是如何通过一镜到底的方式，来营造出一种“沉浸感”和“真实感”，让观众仿佛置身于影片之中，跟随人物一同经历事件的发生。他还指出，长镜头也能够展现导演对时间流逝的掌控力，以及对人物行为轨迹的精确捕捉。这种对镜头语言的细致解读，让我开始注意到那些我之前忽略的镜头细节，并且能够理解这些细节背后所传达的艺术信息。本书还特别强调了“电影的隐喻”，并提供了大量案例。我记得书中分析了一部以“动物”为象征的电影，作者指出，片中的动物不仅仅是简单的角色，更是人物内心欲望、恐惧和命运的隐喻。这种深层次的解读，让我对电影的理解不再局限于故事本身，而是能够挖掘出其更深层的文化和哲学内涵。
评分第一次接触《影视鉴赏》这本书，是在一个偶然的机会下，我当时正在寻找能够提升自己观影“姿势”的书籍，而这本书的名字恰好吸引了我。读完之后，我只能用“相见恨晚”来形容。作者对于“象征主义”在电影中的运用，简直是教科书级别的讲解。他以一部充满了隐喻的影片为例，详细拆解了片中每一个看似普通的道具、每一个反复出现的意象，是如何被赋予了超越其字面意义的象征。例如，书中分析了一个反复出现的“桥”的意象，作者指出它不仅仅是一个地理标志，更是连接过去与现在、现实与理想、生与死的关键节点，代表着人物内心的挣扎和某种不可避免的命运。这种解读，让我之前对这部影片的理解提升了好几个维度。我原本以为我理解了故事，但实际上，我才刚刚触碰到它冰山一角。作者还提到了“具象化”在电影中的重要性，比如，如何将抽象的情感，通过具体的画面和动作来呈现。他举例分析了一个表现人物内心恐惧的场景，导演并没有直接告诉观众“他害怕”，而是通过将他置身于一个狭窄、黑暗的空间，并且用晃动的镜头和急促的呼吸声来营造压抑的氛围，从而让观众感同身受。这种“意会”而非“言传”的艺术手法，让我为之折服。书中关于“观众的参与感”的探讨，也让我受益匪浅。作者认为，一部伟大的电影，不仅仅是导演单方面的表达，更需要观众主动参与到解读的过程中，去填补叙事中的空白，去理解人物的行为动机。他分析了那些开放式结局的影片，以及那些故意留下悬念的桥段，认为这些都是为了激发观众的思考和想象力，让电影在结束后依然能够在观众心中回响。这本书让我明白，看电影不仅仅是被动的接受，更是一种主动的探索和创造。
评分《影视鉴赏》这本书，给我最直观的感受就是“干货满满”，而且“干货”的品质极高。我之前一直认为，理解一部电影，无非就是看它的剧情是否吸引人，演员的演技是否到位。但这本书彻底打破了我这种浅显的认知。作者在书中对一部以“孤独”为主题的独立电影的分析，让我深刻体会到了“少即是多”的艺术精髓。他没有用大量的对白来刻意渲染主角的孤独感，而是通过大量的留白，以及对广阔景别的运用，将那种无边的、令人窒息的孤独感，以一种不动声色的方式传递给了观众。作者甚至分析了影片中一个反复出现的空镜头，它看似没有任何意义，却成为了整个影片情感基调的缩影。这种对“无声胜有声”的解读，让我重新审视了电影的表达方式，原来，有时候沉默比言语更有力量。而且，书中对“电影音乐”的分析，也让我耳目一新。我一直以为电影配乐只是为画面烘托气氛，但作者却深入到每一个音符、每一个旋律背后所蕴含的导演意图和情感色彩。他分析了某个场景中，音乐是如何从低沉压抑逐渐变得激昂，又如何在那一刻达到情感的爆发点，以及这种音乐的变化如何与画面的节奏相辅相成，共同作用于观众的情感。这种对音乐与影像之间“对话”的解读，让我感到非常震撼。我之前看电影的时候，常常是“只闻其声”，而这本书则让我学会了“听其言”，去理解音乐在影片中所扮演的更深层次的角色。书中还有一个章节，专门探讨了“电影的节奏感”，我一直以为节奏感是件很虚的事情，但作者通过对影片蒙太奇的分析，以及对镜头切换时长的计算，将节奏感这种抽象的概念具象化。他解释了为什么某些影片会让人感到“拖沓”，而另一些影片却能让你“心潮澎湃”，这些都与影片的节奏息息相关。这本书就像一本电影的“解剖手册”，它能够一层层地揭开电影的面纱，让我们看到它精妙的内部结构，以及创作者为了达到某种艺术效果所付出的心血。
评分眼睛瞎吗？
评分眼睛瞎吗？
评分结构很好，从横历史中外。浅显详细，评价的都很客观，部分内容精彩值得重读。书都不力荐，因为俺不是书虫。
评分眼睛瞎吗？
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