具体描述
《中国书画装裱》从1988年6月开始，作者在《书画装裱浅说》一书的基础上，作了大量的修改和扩展，增加了几章新的内容，由原来的9万字扩展到18万字，并易名《中国书画装裱》。该书出版后，仅在两年多的时间里，便连续三次印刷计42000册。作者于2007年6月开始，又一次对《中国书画装裱》书稿进行了全面的删改和增订，添加了6万余字的内容，涉及到原书不曾有的一些问题。使《中国书画装裱》的内容更加具体、充实、全面和完备，从而扩展了读者的范围。
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读后感
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用户评价
**评价一** 当我第一次翻开《中国书画装裱》这本书，就被它厚重的质感和雅致的封面所吸引。我一直对书画有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史印记的古老画作和书法作品，它们穿越时空，诉说着往昔的故事。然而，真正能够将这些艺术品以最恰当、最美观的方式呈现出来的，离不开精湛的装裱技艺。《中国书画装裱》这本书，就像一位饱经风霜的智者，为我揭开了这门古老艺术神秘的面纱。它没有空泛的理论说教，而是以一种润物细无声的方式，将装裱的每一个环节都娓娓道来。从选纸、选料的讲究，到砑光、托裱的细腻，再到边框、轴头的别致，书中都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“绫子”和“绢头”的介绍，那种不同材质、不同颜色、不同纹理的搭配，竟然能够如此巧妙地衬托出书画本身的韵味，让原本可能显得孤寂的作品，瞬间拥有了生命力和呼吸感。书中对于不同时期、不同流派的书画装裱风格也进行了梳理，这让我意识到，装裱并非一成不变，而是随着时代的发展和审美的变迁而不断演进的。这种历史的纵深感，让这本书不仅仅是一本技艺指导手册，更是一部关于中国艺术品传承与发展的生动写照。我曾尝试着自己动手为一些小幅的当代水墨画进行简单的装裱，虽然和专业大师的作品相去甚远，但在这个过程中，我真切地体会到了装裱师傅们手中的那份沉甸甸的责任感和对艺术的敬畏之心。这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和欣赏。
评分**评价四** 这本书，与其说是一本关于装裱的书，不如说是一本关于“品味”和“审美”的书。我是一个非常喜欢收藏一些当代水墨画的朋友，一直以来，我都为如何更好地展示和保存我的收藏而烦恼。市面上的装裱店很多，但真正能理解我想要的那种“感觉”的却不多。直到我读了《中国书画装裱》，我才明白，原来好的装裱，不仅仅是工艺，更是一种“眼光”。书中对“锦绫”的选择，对“裱边”的花样，对“函套”的设计，都有非常详细的介绍。我尤其喜欢书中关于“审美取向”的讨论，它解释了为什么有些装裱风格会显得“压抑”，而有些则会显得“灵动”。这让我意识到，装裱师的个人审美，对作品的最终呈现有着至关重要的影响。书中还提到了“装裱的禁忌”，比如色彩的冲突，或者尺寸的比例失调，这些都是我以前从未考虑过的细节。读完之后，我再去看那些专业画廊里的作品，会不自觉地去分析它们的装裱，去体会那种“恰到好处”的妙处。这本书就像是一个“审美启蒙”的导师，它教我如何去“看”，如何去“品”，如何去“欣赏”。我曾经尝试着根据书中的建议，为自己的一幅画挑选了一款新的边框，效果出奇地好，让整幅画都“活”了过来。这本书，让我在艺术品鉴赏的道路上，又迈出了重要的一步。
评分**评价二** 这本《中国书画装裱》真是让我大开眼界！我一直以为装裱就是简单地把画裱起来，没想到里面竟然蕴含着如此多的学问。书里对各种装裱的技法，比如“施胶”、“托心”、“镶边”等等，都讲得非常清楚，而且配有精美的插图，让我这个完全的门外汉也能看得懂。最让我印象深刻的是，书中详细介绍了不同类型书画的装裱方式，比如卷轴画和镜框画，它们的讲究完全不一样。对于卷轴画，书里说到了如何选择适合的“眼”和“带”，还有“柄”的设计，这些细节都太专业了！我之前一直觉得那些古老的卷轴画之所以能保存这么久，除了纸墨本身的质量，装裱的功劳也功不可没。这本书让我明白了，一件好的装裱，不仅能够保护书画免受损坏，更重要的是能够提升书画的艺术价值，让观赏者更容易进入作品的情境。我特别喜欢书中关于“诗堂”和“引首”的讲解，它们就像是给书画作品量身定制的“序言”，既能烘托主题，又能彰显品味。我常常会在博物馆或者画廊欣赏书画，现在看这本书，那些曾经一闪而过的装裱细节，如今在我脑海中都变得鲜活起来。我仿佛看到了古时候的装裱匠人，他们是如何凭借着一双巧手和一颗匠人之心，将一件件珍贵的艺术品，变得更加完整和有生命力。这本书不仅仅是教会我装裱的技艺，更是让我对“慢工出细活”这句话有了更深的体会。
评分**评价八** 这本《中国书画装裱》给我最深的感受，就是它对于“细节”的极致追求。在中国传统文化中，“细节”往往是决定成败的关键，《中国书画装裱》这本书，正是将这种精神体现得淋漓尽致。书中对每一个装裱的环节，都进行了细致入微的描述，仿佛亲眼目睹了工匠们一丝不苟的操作。我特别喜欢书中关于“砑光”的讲解，那种通过反复摩擦，让纸张表面光滑如镜的过程，充满了力量感和美感。还有“包首”和“识语”的设计，这些看似不起眼的部分，却能为整件作品增添独特的韵味和文化内涵。书中还提到了不同“纸筋”和“底料”的选择，以及它们对画面色彩呈现的影响。我之前一直以为这些都是无关紧要的，但读了这本书，才明白，每一个细微的选择，都可能对作品的最终效果产生微妙的影响。它让我重新审视了“完美”的定义，原来，真正的完美，就藏在这些看似微不足道的细节之中。这本书，不仅仅是关于装裱的技艺，更是一种关于“认真”、“专注”和“敬业”的精神的传递。它让我反思自己对待工作的态度，是否也像这些装裱大师一样，能够将每一个细节都做到极致。
评分**评价三** 《中国书画装裱》这本书，对我来说，更像是一本关于“时间”和“传承”的读物。我一直认为，一件好的书画作品，其价值不仅仅在于笔墨本身，还在于它所承载的文化意涵和流传的历史。而装裱，正是连接过去与现在，连接作者与观赏者的重要桥梁。书中关于“修复”和“保养”的部分，让我对书画的生命周期有了更直观的认识。那些泛黄的纸张，那些脆弱的绢丝，在装裱师手中，仿佛获得了第二次生命。书中对不同时期装裱材料的选择，比如丝绸的质地、纸张的厚度，以及颜色的搭配，都进行了深入的探讨。我曾经以为这些都是随意的，但读完这本书我才明白，每一个选择背后，都蕴含着对书画本身的理解和对艺术的尊重。我记得书中有一段讲到“画心”和“天地杆”的配合，那种微妙的平衡感，不仅仅是技术层面的，更是一种哲学层面的体现。它让我思考，我们对待一件艺术品，是否也应该如此细致入微，如此耐心体贴。这本书没有用过于华丽的辞藻，而是用最朴实、最专业的语言，展现了装裱这门手艺的精髓。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对书画艺术的理解也随之深化。它让我明白，所谓的“艺术品”，从来都不是孤立存在的，它们需要环境，需要衬托，需要恰当的“归宿”，而装裱，便是为它们铺就这条光辉的道路。
评分**评价九** 《中国书画装裱》这本书，对我来说，就像一本“艺术百科全书”，里面充满了各种新奇的知识和有趣的发现。我一直认为，书画的欣赏，是属于“阳春白雪”的，但这本书，却用一种非常接地气的方式，将装裱这门看似复杂的技艺，变得生动有趣。书中对“裱边”的各种纹样，比如“芝麻砑”、“方格砑”等，都进行了详细的介绍，并且解释了它们各自的寓意和使用场合。我这才知道，原来一个小小的裱边，也能承载如此丰富的文化信息。我最感兴趣的是书中关于“装裱的“禁忌””的部分，它列举了一些可能影响书画价值的错误装裱方式，比如“过裱”、“硬裱”等。这让我意识到，装裱不仅是一门技术，更是一门“学问”。它需要我们对书画有深刻的理解，才能做出最恰当的选择。我曾经看到过一些非常精美的书画作品，它们的装裱也同样令人惊叹。这本书，帮助我将那些曾经模糊的印象，变得清晰而深刻。它让我明白，一件完整的艺术品，应该是一个和谐的整体，而装裱，正是这个整体中不可或缺的一部分。
评分**评价十** 我一直以为，书画装裱只是一门手艺，但《中国书画装裱》这本书，彻底颠覆了我的认知。它向我展示了，装裱，原来是一门融合了艺术、历史、科学和哲学的综合性学科。书中对“修复”的讲解，尤其让我印象深刻。那些历经沧桑、伤痕累累的古老画作，在装裱师的手中，仿佛重获新生，重新焕发出勃勃生机。书中对“补纸”、“匀色”等技术的描述，充满了智慧和耐心，让我看到了中国传统工艺的博大精深。我尤其欣赏书中对于“审美判断”的探讨，它不仅仅停留在技艺层面，更关注装裱师如何通过自己的审美，去理解和诠释作品，从而达到“锦上添花”的效果。它让我明白，真正的装裱大师，不仅仅是技艺精湛，更需要有一颗热爱艺术、敬畏艺术的心。这本书，让我对中国传统文化有了更深的敬意，也让我更加珍视那些默默奉献的工匠们。我曾尝试着按照书中的一些基础方法，为自己的小幅作品进行简单的装裱，虽然不完美，但在这个过程中，我体验到了前所未有的满足感和成就感。这本书，无疑是我艺术探索道路上的一盏明灯，指引我看到了更广阔的艺术天地。
评分**评价七** 《中国书画装裱》这本书，简直是我近期阅读中最具“实用价值”的一本了。我一直对国画有着浓厚的兴趣，也曾尝试着购买一些作品，但每次面对它们，总有一种“美中不足”的感觉，直到我读了这本书，才恍然大悟。原来，很多时候，画作本身是好的，但装裱却拖了后腿。书中关于“揭裱”、“托裱”、“打蜡”等工艺的描述，虽然专业，但通过图文并茂的解释，我这个初学者也能大致理解。我尤其喜欢书中关于“病裱”的分析，它列举了各种常见的装裱问题，比如“起泡”、“褶皱”、“脱胶”等，并给出了相应的解决办法。这让我意识到，装裱不仅仅是“裱”，更是“养”。它需要长期的呵护和细心的维护。我之前一直担心自己买来的画作会因为保养不当而受损，读了这本书后，我掌握了一些基本的保养知识，心里也踏实多了。书中还提到了“名人字画”的装裱，其中一些特殊的处理方式，让我大开眼界。它让我明白，真正好的装裱，是能够与作品本身融为一体，甚至能够提升作品的艺术价值的。这本书，让我对书画的理解，从“静态的欣赏”上升到了“动态的呵护”，我不再仅仅是“看客”，而是成为了一个“参与者”。
评分**评价六** 翻阅《中国书画装裱》这本书，就像走进了中国书画世界的一条隐秘小径，那里充满了惊喜和发现。我曾一度认为，书画的价值完全取决于作者的笔墨功夫，但这本书让我看到了一个截然不同的视角。装裱，这个看似附属的环节，却能对作品的呈现产生如此巨大的影响。书中对“立轴”、“手卷”、“册页”等不同形式的书画，在装裱上的处理方式，都有着细致的分析。我尤其对“立轴”的装裱印象深刻，关于“天地杆”、“压杆”的选择，以及“轴头”的设计，都充满了讲究。它们不仅是为了固定画面，更是为了在视觉上起到引导和衬托的作用，让观赏者能够更流畅地欣赏画作的起承转合。书中对“配色”的讲解也让我受益匪浅，不同的绫子、绢头，搭配不同的画作，能够产生截然不同的效果。有的衬托出画作的雅致，有的则增添了画作的古朴。这种“绿叶配红花”的学问，在装裱中被发挥得淋漓尽致。我曾有一幅画，总觉得少了些什么，读了这本书后，我才意识到，是它的装裱太过简单，未能充分展现出画作本身的张力。这本书，让我从一个“只看画”的人，变成了一个“懂装裱”的人，我的艺术品鉴赏能力，也因此得到了极大的提升。
评分**评价五** 《中国书画装裱》这本书，对我这样一位对传统工艺充满好奇心的读者来说，简直就是一本“宝藏”。我一直对那些精巧的中国传统手工艺情有独钟，而装裱，无疑是其中一个极具代表性的门类。书中对装裱过程的描述，详尽到令人惊叹。从最基础的“裁纸”、“粘接”，到更为复杂的“砑光”、“捻边”，每一个步骤都仿佛在我眼前徐徐展开。我甚至能想象出，在昏黄的灯光下，装裱师傅们是如何聚精会神地操作着手中的工具，将一块块看似普通的纸张和布料，变成承载着千古墨迹的华美外衣。书中对于不同材料的特性分析，比如宣纸的吸水性，绢帛的韧性，还有各种胶的粘稠度，都解释得非常透彻。我之前一直以为这些都是经验之谈，但这本书却用一种严谨的态度，为我们揭示了其中的科学原理。我特别喜欢书中关于“古法装裱”的介绍，那些流传下来的古老技法，充满了智慧和匠心，让人肃然起敬。它让我明白，一件艺术品能够流传至今，不仅仅是它本身的价值，更是无数匠人默默付出的努力和汗水。这本书，让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我更加珍视那些看不见的，却又至关重要的传统技艺。
评分资料性比较强
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评分心裡明白，又能表達得簡潔清楚，實在難得。難得。關鍵地方點得很到。
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