具体描述
作者简介
冉红，首都师范大学文学院教授、影视文学西主任。长期从事文艺创作，发表了近千万字的作品。创作电影剧本16部、电视剧本70余集，这些剧本均根据她自己创作的同名小说改变。有多不剧本呗拍摄成影片。她的作品曾获中国电影华表奖、中国电影童牛奖、中国电影骏马奖及中国电视飞天奖等。她在新疆生活长达28年，这些作品都取材于新疆，有浓郁地域色彩及民族色彩。
她长期在搞笑从事影视文学教学工作，这部《实用电影编剧学》是她多年教学时间的总结，是有感而发。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，《实用电影编剧学》这本书，对我影响最深的地方，在于它改变了我对“冲突”的理解。我之前总觉得，冲突就是角色之间的争吵或者打斗，但这本书让我看到了冲突的更多维度和更深层次的意义。作者在书中非常细致地阐述了“内部冲突”和“外部冲突”是如何相互作用，共同推动故事前进的。他用《宿敌》这部电影作为案例，详细分析了男女主角之间那种源于个人价值观、生活经历以及社会地位的深刻冲突，是如何在每一次的互动中，不断加剧，并最终将他们推向不可避免的结局。这种对冲突的细腻剖析，让我意识到，冲突不仅仅是情节的催化剂，更是人物内心世界的外化，是展现人物性格和动机的绝佳途径。而且，书中关于“危机设计”的章节也给了我很大的启发。作者不仅仅是教你如何制造危机，更重要的是教你如何让危机变得“不可避免”且“与人物命运息息相关”。他通过对《泰坦尼克号》中，杰克和露丝所面临的，不仅仅是船沉的危机，更是他们所代表的阶级差异、社会压力以及个人选择的巨大冲突，展现了如何将宏大的危机与个体命运紧密结合。这本书让我明白了，冲突是故事的灵魂，而如何巧妙地运用冲突，则决定了故事的高度。
评分不得不说，《实用电影编剧学》这本书，让我对“人物塑造”这个概念有了全新的认识。在过去，我可能更倾向于关注故事的起伏和情节的跌宕，而往往忽略了支撑这一切的，是那些有血有肉、有情感、有动机的人物。这本书中关于人物塑造的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有简单地告诉我们要“创造有魅力的角色”，而是深入剖析了如何通过人物的“核心冲突”、“弱点”以及“成长轨迹”，来构建一个立体且令人信服的人物。他用《阿甘正传》中的阿甘举例，详细分析了阿甘看似简单的经历背后，隐藏着多么深沉的善良、坚韧和对爱的执着，而正是这些特质，才让观众能够如此深切地共情。更让我觉得耳目一新的是，作者还探讨了“反派角色”的塑造。很多时候，我们容易将反派脸谱化，让他们仅仅是为了衬托主角而存在。然而，本书通过对《沉默的羔羊》中汉尼拔博士等经典反派角色的分析，揭示了如何通过赋予反派复杂的动机、独特的魅力甚至某种程度上的“合理性”，来让他们成为故事中同样令人难忘的存在。这种对人物的深度挖掘，让我意识到，一个好的故事，不仅仅要有精彩的情节，更要有能够引领观众走进故事核心的，鲜活的人物。
评分拿起《实用电影编剧学》这本书，我最先被吸引的是作者对于“世界观构建”的精辟论述。我一直觉得，一个能够吸引人的故事，必须有一个让观众能够信服的“世界”。但如何构建一个这样“世界”？这本书给了我清晰的指引。作者在书中，并没有用空泛的理论来描述，而是通过分析《星球大战》系列、《魔戒》系列等经典作品，详细阐述了如何通过“规则”、“历史”、“文化”以及“地理环境”等元素，来共同构建一个完整且具有吸引力的电影世界。他让我明白，即使是虚构的世界，也需要有其内在的逻辑和一致性，这样才能让观众在潜移默化中接受它，并沉浸其中。更让我印象深刻的是，书中对于“信息传递”的讨论。很多时候，我们犯的错误是急于将所有的背景信息一次性灌输给观众，结果却显得枯燥乏味。作者通过对多部影片的案例分析，展现了如何通过“自然渗透”、“角色对话”、“视觉线索”等多种方式，将必要的信息巧妙地融入到叙事之中，既不打断故事的节奏，又能让观众在观看的过程中，逐渐了解这个世界。这本书让我意识到，编剧不仅仅是写故事，更是要创造一个完整的电影宇宙，让观众在这个宇宙中，感受到真实的情感和深刻的思考。
评分拿到《实用电影编剧学》这本书，我原本是抱着一种谨慎的期待。毕竟，“实用”这个词在我看来，往往意味着大量的技巧和方法论，而电影编剧，我一直觉得它更像是一种艺术，一种灵感的涌现，而非可以量化的公式。然而，当我真正翻开这本书，并且逐页细读之后，这种最初的疑虑被彻底打消了。它并没有以一种枯燥乏味的方式堆砌编剧理论，而是将那些抽象的概念，通过生动鲜活的案例，巧妙地融入到每一次叙事结构的解析中。我尤其欣赏作者在剖析经典影片片段时的深度。他不是简单地复述剧情，而是将镜头语言、人物动机、冲突设置以及情感弧光，进行层层剥离，让你看到一个精彩故事背后，是如何通过精密的编剧技艺构建起来的。例如，在讨论“人物弧光”时，作者选取了《肖申克的救赎》中安迪的角色转变，详细分析了从最初的隐忍、绝望，到中期的坚定、智慧，再到最终的自由与救赎，每一步都充满了编剧的巧思。这种对细节的极致挖掘，让我意识到，原来电影的魅力，不仅在于宏大的叙事和震撼的视觉，更在于那些隐藏在字里行间的，对人性的深刻洞察和对故事逻辑的严谨把控。这本书就像一位循循善诱的导师，它教会了我如何去“看见”电影，如何去理解编剧的匠心独运，如何去拆解那些打动人心的故事。
评分《实用电影编剧学》这本书，对我最大的改变，在于它让我重新审视了“主题”在电影创作中的重要性。我之前常常会陷入到对情节的纠结中，而忽略了故事背后想要表达的核心思想。这本书，则以一种非常清晰而系统的方式，向我展示了如何将“主题”融入到故事的每一个角落。作者在书中，并没有空谈理论，而是通过对《肖申克的救赎》、《盗梦空间》等影片的深入剖析，展现了“主题”是如何通过“人物选择”、“情节推进”、“象征意义”以及“镜头语言”等多种方式，潜移默化地传递给观众的。他让我意识到，一个好的电影，不仅仅是一个精彩的故事，更应该有一个能够引发观众思考和讨论的“主题”。而且，书中关于“寓意设计”的部分也给了我很大的启发。作者不仅仅是告诉我们要有寓意，更重要的是教我们如何将寓意巧妙地融入到故事中，让它成为故事的有机组成部分，而不是强加的道德说教。这本书让我明白，编剧的创作，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传递一种思想，引发一种共鸣，甚至改变一种观念。
评分我必须承认，《实用电影编剧学》这本书，以一种我从未预料到的方式，重塑了我对“原创性”的理解。过去，我总觉得原创性意味着要与众不同，要标新立异，但这常常让我陷入到一种“为了创新而创新”的困境。这本书则让我明白，真正的原创性，并非是凭空创造，而是在对经典叙事模式和人物原型深刻理解的基础上，进行有意义的“变奏”和“创新”。作者在书中，通过对“英雄之旅”等经典叙事框架的详细解读，以及对不同文化背景下故事元素的运用，展现了如何在遵循叙事规律的同时，融入独特的创意和视角。他用《低俗小说》这部电影举例，详细分析了导演如何打破传统的线性叙事，将多个看似独立的故事情节巧妙地串联起来，并在这个过程中，赋予了每一个人物独特的光彩和生命力。这种对“颠覆”和“重构”的剖析，让我意识到，原创性并非是脱离根基的孤芳自赏，而是对现有元素的巧妙整合与突破。这本书让我明白，编剧的创作，是一场在已有画布上挥洒创意，并最终呈现出独一无二作品的艺术旅程。
评分这本书的出现，对我而言，更像是一场迟来的启蒙。我一直是个电影爱好者，但总觉得自己在欣赏电影时，总隔着一层纱，无法真正触及到故事的核心。尤其是在尝试自己写一些简单的故事时，常常会陷入“情节断裂”或者“人物动机不明”的泥沼。直到我读了《实用电影编剧学》，才恍然大悟，原来我之前所缺失的，正是那种能够构建坚实叙事骨架的能力。作者在书中提出的“三幕式结构”并非是首次接触，但这本书的独特之处在于，它将这一经典理论，通过不同类型电影的实际运用，进行了极为细致的解读。比如，在探讨“转折点”时，作者引用了《盗梦空间》中，当主角团队第一次在梦境中失败，并且开始怀疑自己的时候，那个强大的转折点是如何将影片推向一个新的高度，并且让观众更加投入到后续的危机之中。他不仅仅是指出转折点的存在，更重要的是分析了它在推动情节发展、加深人物困境、以及制造观众期待方面所起到的关键作用。此外，书中关于“对话设计”的章节也给我留下了深刻的印象。很多时候，我们容易被华丽的场景和复杂的剧情所吸引，却忽视了恰当的对话才能让人物鲜活起来。作者通过对不同影片中对话的对比分析，展现了如何通过简洁而富有深意的对话，来揭示人物性格、推动情节甚至埋下伏笔。这让我意识到，编剧的工作，绝不仅仅是写故事，更是要用文字去塑造灵魂，用语言去传递情感。
评分我一直认为，一个好的故事，一定拥有一个能够让观众心甘情愿沉浸其中的“内在逻辑”。《实用电影编剧学》这本书，恰恰是在这一点上，给我带来了极大的启发。在阅读过程中，我发现作者在讲解任何一个编剧技巧时，都会追溯其背后的“为什么”。比如，在讨论“制造悬念”时，他不仅仅列举了一些常用的手法，比如“信息不对称”或者“预示性细节”，更重要的是深入剖析了这些手法之所以有效的原因，即它们是如何利用人性的好奇心和对未知的好奇来吸引观众的。他用《七宗罪》这部电影为例，详细分析了导演是如何通过控制观众所能获得的信息量，以及巧妙地布置那些看似不经意的线索，来层层递进地制造出令人窒息的悬念。这种“知其所以然”的讲解方式，让我能够真正理解这些技巧的本质，而不是简单地模仿。而且，书中对于“高概念”的探讨也让我茅塞顿开。我过去常常困惑于如何才能构思出既新颖又能吸引人的故事，而作者对“高概念”的定义以及如何将其落地，给出了非常清晰的思路。他通过对《黑客帝国》等影片的分析，阐述了“高概念”并非是天马行空的想象，而是如何将一个极具吸引力的核心概念，通过严谨的故事结构和清晰的人物动机，转化为一个令人信服的电影世界。这本书让我明白，编剧的创作，是一场将创意转化为现实的精密工程。
评分在我看来，《实用电影编剧学》这本书，最让我受益匪浅的是它对于“节奏控制”的深入讲解。我一直认为，一部电影的成功，离不开恰到好处的节奏，但如何才能做到这一点，却是一个非常模糊的概念。这本书则为我提供了非常清晰的思路。作者在书中，并没有简单地罗列一些“快节奏”或“慢节奏”的例子，而是深入剖析了节奏是如何通过“场景长度”、“镜头切换”、“音乐运用”以及“对话密度”等多种因素共同作用而形成的。他用《低俗小说》这部电影举例，详细分析了昆汀·塔伦蒂诺如何通过非线性的叙事结构、意想不到的对话停顿以及突然的暴力冲突，来制造出一种独特的、引人入胜的节奏感。这种对节奏的精细拆解，让我第一次真正理解了“张弛有度”的含义。而且，书中关于“高潮设计”的部分也给了我很大的启发。作者不仅仅强调高潮的重要性，更重要的是分析了如何通过“情绪积累”、“冲突升级”以及“关键决策”等元素，来将观众的情绪推向顶点，并且最终达到令人回味无穷的观影体验。这本书让我意识到，节奏是电影的脉搏，而编剧正是那个掌握脉搏的艺术家。
评分拿到《实用电影编剧学》这本书，我最开始是被其“实用”二字所吸引，但阅读之后，我发现它所提供的“实用性”远不止于技巧的堆砌，更在于它如何帮助我理解“情感共鸣”的产生机制。过去，我总觉得情感的传递是一种非常玄妙的东西，难以言喻，也难以把握。但这本书通过对大量经典影片的分析，将那些能够打动人心的情感，分解成了可以理解的构成要素。作者在书中，不仅仅是介绍如何“写悲伤”或“写喜悦”，而是深入分析了“人物的脆弱”、“人性的弱点”、“情感的冲突”以及“关系的羁绊”是如何共同作用，最终引发观众的情感共鸣。他用《寻梦环游记》这部电影举例，详细阐述了米格尔对音乐的热爱、对亲情的渴望以及在追寻梦想过程中所经历的迷茫和成长，是如何一步步触动观众内心最柔软的部分。这种对情感核心的挖掘，让我意识到，编剧的创作，最终还是要回归到对人性的深刻洞察和对情感的精准捕捉。这本书让我明白，一个好的编剧，不仅要会讲故事，更要会“讲人心”。
评分系主任的教材，当初要求我们人手掏钱买一本。很惭愧，至今依旧不知如何写剧本。
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