这是陈漪链老师为初学钢琴的人编纂的一套曲集。陈漪链是一位教学经验丰富的老师。她的教学理念是,必须从启蒙开始就注重对学生三方面的培养:第一,兴趣;第二,能力;第三,音乐感觉为。
兴趣是学习的动力,它能使孩子自学地、高高兴兴地学习;能力能提高学习效率;而音乐感觉则是表现音乐和享受音乐时必不可少的。有了这三方面的因素,整个学琴过程就会良性循环。
《快乐钢琴视奏》系列曲集共有5册,按不同风格、地区及历史时期的文献来划分,包括《走进巴洛克》、《倾听古典》、《浪漫之旅》、《近现代百花园》、《俄罗斯小品》。选编、出版此套曲集,目的是让学琴的人从一开始就能多多阅读有价值的音乐文献,培养良好的审美和品位。
本册《倾听古典》选取了古典时期的文献19首,多数为较明快活泼的风格,益于培养初学者弹奏的兴趣。
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《倾听古典》是一本能够滋养灵魂的书。作者的文字,如同优美的乐章,能够触动我内心深处的情感。我喜欢他对于那些经典作品的解读,他总能用一种非常独特的方式,将音乐的魅力展现得淋漓尽致。 他对于勃拉姆斯作品的描述,让我第一次感受到那种深沉而内敛的情感,那种看似平静表面下涌动的澎湃思绪。他将勃拉姆斯音乐中的忧郁、温暖和力量巧妙地结合在一起,让我对这位作曲家有了全新的认识。这本书让我明白,音乐是一种语言,它可以诉说人类最复杂的情感。
评分这本书给我带来的,远不止是对古典音乐的理解,更是一种对艺术和生活的热爱。作者的视角非常独特,他不仅仅局限于音乐本身,而是常常将音乐与绘画、文学、历史等其他艺术形式进行联系,展现出一种全方位的艺术体验。 我特别喜欢他关于德彪西《牧神午后》的描述,他将音乐中的朦胧、暧昧和感性,与法国印象派绘画的色彩和光影联系起来,创造出一种令人神往的艺术氛围。这种跨领域的解读,让我看到了音乐的无限可能性,也让我开始反思,艺术之间是否真的存在着某种共通的语言。这本书让我更加相信,艺术的力量是可以跨越界限,触及人心最柔软的部分。
评分自从读了这本书,我发现自己看待世界的方式都发生了一些微妙的变化。以前,我总觉得古典音乐是属于某个特定圈层的东西,遥不可及,充满着不容置疑的权威感。但《倾听古典》这本书,却以一种极其平易近人的方式,将我带入了那个曾经让我望而却步的领域。作者的语言,不像教科书那样刻板,反而充满了人情味和生活气息,让我感觉他就像一个熟悉的朋友,娓娓道来那些关于音乐的故事。 我特别欣赏他对于不同时期、不同作曲家风格的对比分析。例如,他如何将巴洛克时期音乐的严谨与浪漫主义时期音乐的奔放并置,又如何通过德彪西的印象派音乐,展现出一种如梦似幻的音乐意境。这些讲解,不仅仅是知识的传递,更像是一种视角的切换,让我得以从多个维度去理解和欣赏古典音乐的多样性。这本书让我明白,古典音乐并非一成不变,而是在历史的长河中不断演变、革新,充满了生命力。
评分阅读《倾听古典》的过程,就像是在一场盛大的音乐会中漫步。作者以其独特的视角和生动的笔触,为我打开了通往古典音乐世界的大门。我并非音乐专业人士,但书中那些深入浅出的讲解,让我能够轻松地理解那些曾经令我望而却步的音乐术语和历史背景。 我尤其欣赏作者在描述不同时期作曲家风格时的细致入微。他能够清晰地勾勒出巴洛克时期的严谨与宏伟,古典时期的平衡与理性,浪漫时期的激情与抒情,以及印象派时期的朦胧与色彩。这种清晰的脉络梳理,让我能够更好地把握古典音乐的发展脉络,也让我对不同风格的音乐有了更深入的欣赏。
评分这是一本真正能“听”到音乐的书。作者的文字功底深厚,他笔下的每一个词句,都像是经过精心雕琢的音符,组合成一幅幅生动的音乐画面。我常常在阅读的过程中,不自觉地闭上眼睛,让他的文字引领我去感受那些旋律的起伏、节奏的跳跃,以及情绪的流转。 书中对柴可夫斯基的 ballet 音乐的描述,让我对《天鹅湖》和《胡桃夹子》有了全新的认识。我不再仅仅将其视为孩子们观看的童话故事,而是领略到了其中蕴含的深刻情感和精湛的音乐技巧。作者并没有回避古典音乐中那些复杂的理论和历史背景,但他总是能用一种非常智慧的方式,将它们融入到流畅的叙述中,让读者在不知不觉中吸收知识,获得启发。
评分我一直认为,音乐是一种非常个人化的体验,但《倾听古典》却让我看到了音乐连接人心的力量。作者在书中分享了许多他与古典音乐的故事,那些经历,那些感悟,都充满了真挚的情感,让人倍感亲切。 他对于马勒作品的解读,让我第一次感受到那种宏大叙事背后隐藏的个人挣扎和哲学思考。我从他的文字中,看到了马勒音乐中那种复杂的情感层次,那种对生命意义的探寻,以及那种对人类命运的深刻关怀。这本书让我明白,古典音乐并非只是一种技巧的展示,更是一种思想的载体,一种情感的共鸣。
评分这本书让我重新认识了古典音乐的魅力。我曾以为古典音乐是遥不可及的,是属于少数精英阶层的艺术。然而,《倾听古典》这本书,用其充满人文关怀的笔触,将我带入了一个更加亲切、更加生动的古典音乐世界。 我被作者对每一首作品的深入剖析所吸引。他不仅仅是介绍乐曲的结构和历史,更是深入到作曲家创作时的情感世界,去挖掘音乐背后所承载的意义。例如,他对于贝多芬早期奏鸣曲的解读,让我感受到了年轻贝多芬那种叛逆不羁的生命力,以及他对未来音乐发展的探索。
评分这本书的出现,仿佛是某个沉寂已久的声音终于找到了发声的渠道,那些隐藏在岁月深处的旋律,那些曾经震撼灵魂的乐章,都在作者的笔下重新获得了生命。我不是音乐专业出身,也从未受过系统的音乐训练,对于古典乐的理解,一直停留在一种模糊而模糊的印象中,像是透过一层薄雾窥视远方的山峦,能感受到它的宏伟,却无法辨认出每一条山脊的轮廓。然而,《倾听古典》这本书,就像是拂去了层层迷雾的清风,为我勾勒出了一个清晰而立体的古典音乐世界。 我尤其喜欢作者在描述那些耳熟能详的乐曲时,所注入的那份细腻的情感。他没有简单地罗列乐器的名字和音符的排列,而是深入到音乐的灵魂深处,去挖掘作曲家创作时的心境,去感受那些或激昂、或忧伤、或宁静的旋律所承载的意义。每一次翻开这本书,都会被作者对音乐的热爱所感染,仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂,与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。书中对莫扎特《安魂曲》的解读,让我第一次真正体会到那份深沉的悲伤与超脱的慰藉;而对贝多芬《命运交响曲》的剖析,则让我感受到了人类挑战命运的顽强意志。
评分这本书让我看到了音乐的另一种可能性——它不仅仅是一种声音的组合,更是一种情绪的载体,一种思想的表达。《倾听古典》的作者,用他富有洞察力的文字,为我揭示了古典音乐的丰富内涵。 我特别欣赏他对于莫扎特作品的解读,他能够捕捉到莫扎特音乐中那种纯粹的快乐和生命力,以及那种看似简单却又极其深刻的智慧。他将莫扎特比作一位永远年轻的天才,用一种充满赞美的语言,描绘了他音乐的独特魅力。这本书让我更加相信,真正的艺术,总是能够超越时间,触及人类共同的情感。
评分我很少会对一本书产生如此强烈的共鸣,但《倾听古典》做到了。作者的文字,总是能恰到好处地触动我内心深处的情感。我记得有一次,读到他描绘肖邦那些如诗如画的夜曲时,我仿佛能看到月光洒在波兰的乡野,听到风吹过麦田的声音,那种细腻而又充满诗意的画面感,让我沉醉其中。 这本书让我意识到,欣赏古典音乐,并非需要高深的学识,更多的是一种用心去感受,用情去体会。作者为我们提供了一把钥匙,打开了通往古典音乐殿堂的大门,让我们能够更自由、更自信地去探索其中的奥秘。他不仅仅是在介绍音乐,更是在分享一种生活态度,一种对美好事物的追求和热爱。我开始主动去寻找书中提到的那些乐曲,在聆听的过程中,我发现自己对音乐的理解越来越深,也越来越能从中找到属于自己的那份感动。
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