具体描述
此书是国家教委哲学、社会科学重点科研项目“马克思主义文艺思想的历史发展及其在中国的传播”的成果之一。这个项目同时得到国家社会科学基金的资助。1990年高等教育出版社出版。
本书共分四个部分。第一部分叙述了马恩文艺思想
的产生和发展，论述了马恩的主要文艺思想。第二部分着
重论述19世纪末20世纪初马克思主义文艺理论的发展，
包括：拉法格对马克思主义文艺思想的发展；梅林对马克
思主义文艺思想的发展；普列汉诺夫对马克思主义文艺
思想的发展；蔡特金、卢森堡、李卜克内西对马克思文艺
思想的发展。第三部分主要论述马克思主义文艺思想在
苏联的发展，着重探讨了列宁的文艺思想，也论述了斯大
林对马克思主义文艺理论的捍卫和发展、卢那察尔斯基
对列宁文艺思想的阐述和宣传、以及高尔基对社会主义
文艺理论的贡献。第四部分论述马克思主义文艺思想在
中国的发展：早期中国共产党人的文学理论主张；30年代
马克思主义文艺思想在中国的进一步传播和瞿秋白的文
艺思想；鲁迅的马克思主义文艺思想；毛泽东的文艺思想
（分为新民主主义阶段和社会主义阶段）。本书被国家教
委定为高等学校文科教材。
作者简介
《马克思主义文艺理论发展史》
吕德申主编，参加编写的有北京大学中文系文艺理论教研室闵开德、李光中、李思孝、黄书雄、董学文等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书让我体会到了思想的穿透力。在阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程中，我感觉作者就像一位经验丰富的向导，带领我在人类思想的长河中进行一次深刻的探索。他不仅梳理了马克思主义文艺理论的脉络，更重要的是，他展现了这一理论如何与其他思想流派相互激辩、吸收融合，并不断发展出新的内涵。例如，书中对法兰克福学派的介绍，让我看到了马克思主义如何与心理学、社会学等学科相结合，对现代社会的文化工业、大众传播进行深刻的批判。这种跨学科的视角，极大地拓展了我对文艺理论的理解边界。作者对这些复杂的理论进行阐释时，运用了大量的历史案例和艺术作品作为佐证，使得抽象的理论变得生动具体，易于理解。我尤其欣赏作者在分析问题时的思辨性，他不会给出简单的答案，而是鼓励读者自己去思考，去判断。这种引导性的写作风格，让我真正地参与到理论的探究过程中，而不是被动地接受信息。
评分这本书就像一本思想的万花筒，每一页都折射出不同的艺术光芒和哲学思考。在阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程中，我被作者严谨的学术态度和深邃的洞察力深深吸引。他不仅仅是在罗列理论，更是在剖析理论背后的社会现实和历史动因。比如，在谈到20世纪初欧洲的现代主义艺术时，作者并没有将之简单地视为对传统艺术的反叛，而是深入分析了其与第一次世界大战后的社会动荡、资本主义的危机以及哲学上的存在主义思潮之间的复杂联系。他展示了艺术家们如何通过抽象、碎片化、荒诞等手法，来表达他们对现代社会异化、精神危机以及个体存在的深刻体验。作者对这些复杂思潮的梳理和阐释，既保持了马克思主义的批判立场，又展现了对不同思想流派的包容与理解。我尤其欣赏他在讨论“意识形态”与“艺术生产”的关系时，所展现出的精妙分析。他指出，艺术作品在生产过程中，不仅承载着艺术家的个人情感和审美追求，也不可避免地受到社会经济结构和意识形态的影响。这种辩证的观点，让我对艺术的本质有了更深刻的认识。
评分阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程，对我来说，是一次深刻的思想洗礼。我原以为马克思主义文艺理论是固定的、不变的，但这本书让我看到了它的生命力和演进性。作者在阐述过程中，非常注重理论的“发展”二字，他详细地梳理了从马克思、恩格斯的经典论述，到列宁的实践探索，再到20世纪以来西方马克思主义，特别是法兰克福学派、新马克思主义等一系列重要分支的演变历程。他不仅介绍了每个时期、每个学派的核心观点，还深入分析了这些观点是如何在回应具体的社会历史问题中产生的，又是如何与其他思想流派相互激荡、吸收融合的。比如，作者在阐述卢卡奇的“典型”理论时，并没有停留在对其概念的介绍，而是详细分析了该理论在应对法西斯主义兴起、社会结构复杂化等背景下所展现出的深刻的批判力量，以及后来对其进行的修正和发展。这种对理论动态演进的展现，让我看到了思想的生命力。
评分读完《马克思主义文艺理论发展史》，我最大的感受是，艺术从来不是孤立存在的，它与我们生活的社会、我们所处的时代，有着千丝万缕的联系。作者在梳理不同时期文艺理论的发展时，总是能够将它们置于广阔的社会历史背景下进行考察。例如，在讨论现实主义艺术时，作者不仅分析了其对社会现实的描摹，更深入探讨了它在不同国家、不同历史时期所承担的不同功能：是揭露阶级矛盾，还是呼唤社会改革，抑或是记录时代的变迁。这种精细的区分，让我对现实主义这一看似单一的艺术范畴有了更深刻的理解。书中对“为人民服务”和“百花齐放，百家争鸣”等口号的解读，也让我思考了艺术与政治的关系，以及在不同社会制度下，艺术所扮演的角色和面临的挑战。作者对这些原则的阐述，并不是一味的肯定或否定，而是对其产生的历史背景、实际效果以及理论上的辩证关系，都进行了细致的分析。这让我认识到，任何文艺理论，最终都要接受历史和实践的检验，并在实践中不断发展和完善。
评分这本书的名字虽然是《马克思主义文艺理论发展史》，但阅读过程给我的感受远不止于此。它像一个精心编织的挂毯，将人类思想史上那些闪耀着智慧光芒的文艺思潮一一串联起来，并以马克思主义的视角进行了深刻的梳理和阐释。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时的严谨态度，他并没有简单地将西方文艺复兴以来的重要流派堆砌罗列，而是深入挖掘了每一场文艺革命背后所蕴含的社会经济基础、阶级矛盾以及哲学思想的演变。比如，在讲述印象派时，作者不仅分析了其对光影和色彩的革新，更将其置于资本主义早期工业化进程中，探讨了技术进步对艺术感知方式的影响，以及艺术家们在应对现代性焦虑时所进行的探索。这种宏观与微观相结合的分析，让我对那些曾经耳熟能详的艺术流派有了全新的认识。而且，书中对于各个时期马克思主义文艺理论家们之间既有继承又有发展的辩论，也描写得淋漓尽致，展现了理论内部的生机与活力。我记得有一章详细论述了批判理论如何将马克思主义的批判精神延伸到对大众文化、媒介现象的分析，这对于我理解当今信息爆炸时代的文化生态，提供了非常有价值的理论工具。作者的文字功底也十分扎实，即使是晦涩的哲学概念，也能够被他阐释得清晰易懂，引人入胜。
评分在阅读《马克思主义文艺理论发展史》之前，我曾以为马克思主义文艺理论是僵化的、单一的，但这本书彻底改变了我的认知。作者通过梳理不同历史时期、不同国家、不同学者的观点，展现了马克思主义文艺理论内部的丰富性、多样性和活力。他详细地阐述了从马克思、恩格斯到列宁、葛兰西、卢卡奇，再到后来的法兰克福学派、新马克思主义等各个阶段的代表人物及其思想贡献，并清晰地勾勒出他们之间的理论传承与创新关系。书中对于“为工农兵服务”这一核心命题，在不同历史条件下的演变和诠释，也进行了深入的探讨，让我看到了理论在实践中的复杂性与变动性。作者在评价各个学派时，既肯定了其在特定历史时期的进步意义，也指出了其可能存在的局限性，这种辩证的视角，使得整本书既有历史的厚重感，又不失思想的锐度。我尤其喜欢作者对特定艺术流派（如社会主义现实主义）的分析，他并没有简单地将其视为一种刻板的创作模式，而是深入探讨了其产生的历史背景、创作实践及其面临的争议，让我对这一艺术范式有了更全面、更深刻的认识。
评分这本书给我最深的印象，是它展现了艺术作为一种社会实践的强大力量。在阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程中，我感觉作者不仅仅是在回顾理论，更是在探索艺术如何介入现实、改变现实。他详细阐述了马克思主义文艺理论如何将艺术视为一种意识形态的反映和批判工具，以及如何倡导艺术服务于社会变革和人民解放。书中对不同历史时期艺术家们如何通过艺术创作，来揭示社会矛盾、表达人民心声、塑造社会意识的案例，都描写得十分生动。例如，在分析20世纪拉丁美洲的文学创作时，作者深入探讨了“文学解放”的理念，以及作家们如何通过小说、诗歌等形式，来反抗殖民主义、争取民族独立和文化认同。这种将艺术创作与社会运动紧密结合的视角，让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。作者在评价各个理论流派时，既看到了其对艺术的贡献，也警惕了其可能存在的片面性或局限性，这种客观而深刻的分析，使得整本书充满了思想的张力。
评分《马克思主义文艺理论发展史》这本书，让我深刻认识到，艺术的创新与社会变革之间存在着深刻的联系。作者在梳理马克思主义文艺理论发展脉络的同时，也非常注重挖掘不同时期艺术流派的社会根源和历史使命。他对于20世纪初俄国革命前后，文学艺术领域各种思潮的涌现和斗争的描绘，就极具启发性。他没有简单地将这些思潮标签化，而是深入分析了它们在不同阶级、不同政治立场上的表现，以及它们对新社会构建所产生的不同影响。例如，作者在介绍形式主义文学时，就详细分析了其对艺术语言、形式本身的探索，以及这种探索在特定历史时期，如何成为反抗旧有艺术规范、探索新的审美表达的一种方式，同时也讨论了其可能存在的脱离现实、脱离人民的局限性。这种细致的分析，让我看到了理论和实践之间的复杂互动，以及艺术在社会转型时期所扮演的重要角色。这本书的价值，在于它提供了一个宏观的视角，帮助我理解艺术的演变并非偶然，而是深植于社会历史的土壤之中。
评分我发现这本书不仅仅是一部理论史，更是一部关于人类精神解放的史诗。在阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程中，我看到了无数的艺术家和思想家，如何在各自所处的时代，用艺术作为武器，反抗压迫、追求真理、探索自由。作者在描述每一次文艺理论的革新时，都着重强调了其与社会变革的内在联系。例如，在分析浪漫主义的兴起时，他不仅阐述了其对情感、个性的张扬，更将其与法国大革命后民族主义的兴起、对工业化和理性主义的反思联系起来。这种将艺术与社会运动相结合的视角，让我看到了艺术的真正力量——它不仅仅是审美的享受，更是改变世界的一种方式。书中对苏联时期文艺政策的探讨，也并非简单的批判，而是深入分析了在特定历史条件下，意识形态对艺术创作的塑造及其带来的复杂影响。作者展现了当时艺术家们在政治压力下的挣扎与创新，以及马克思主义文艺理论在实践中遇到的困境和反思。这种对历史细节的尊重和对复杂性的呈现，使得这本书不仅仅停留在抽象的理论层面，而是具有了鲜活的生命力。我尤其被那些在逆境中坚持艺术理想的艺术家事迹所打动，他们用生命践行了对真善美的追求，也为我们留下了宝贵的精神财富。
评分这是一本让我重新审视“进步”这个概念的书。在阅读《马克思主义文艺理论发展史》的过程中，我发现，所谓“进步”并非是线性的、单向度的，而是充满了辩证的张力与历史的曲折。作者对于不同历史时期文艺理论的分析，不仅仅是文献的梳理，更是一种对人类文明进程中价值取向的拷问。例如，在讨论二战后西方资本主义社会中的艺术创作时，作者并没有简单地将之视为颓废或衰败，而是深入分析了在消费主义、技术异化背景下，艺术家们如何通过解构、拼贴、行为艺术等方式，对既有的价值体系进行反叛和质疑。这种分析让我意识到，即使是在看似“非进步”的艺术形式中，也可能蕴含着对社会现实的深刻洞察和批判。书中对葛兰西的“文化霸权”理论的阐释，更是让我醍醐灌顶，它解释了为何在信息高度发达的社会，依然存在着意识形态的渗透和控制，以及艺术在其中扮演的角色。我曾一度对某些现代艺术的抽象与形式主义感到困惑，但通过这本书的导读，我理解了它们或许是艺术家们在表达个体经验、反抗普遍化的理性逻辑时的一种必要选择。作者对不同理论流派的评价，也充满了智慧的衡量，他既肯定了理论的创新之处，也指出了其可能存在的局限性，这种客观与批判并存的态度，使得整本书充满了思想的深度。
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