具体描述
《欧美乐队风格教学》精选了Metallica乐队（1988-1996）和Randy Rhoads的经典作品，所配CD长达70分钟，对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范，“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充，非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
作者简介
目录信息
金属乐队历史回顾（1988-1996）
合二为一：使用双吉他和声的创造性编排
音色重现：怎样重现金属乐队吉他的音色
One（孤独的灵魂）
The Shortest Straw（无关琐事）
Enter Sandman（睡魔入侵）
Sad But True（真实的悲伤）
The Unforgiven（不可饶恕的）
Nothing Else Matters（无关紧要）
Wherever I May Roam（无论我能到何方）
2 × 4
Until It Sleeps（直到入睡）
King Nothing（无能的国王）
Hero Of The Day（黎明之神）
Fuel（燃 料）
The Memory Remains（残留的记忆）
The UnforgivenⅡ（不可饶恕的Ⅱ）
Randy Rhoads
Ozzy Osbourne乐队的传奇吉他手
寻找属于自己的声音：Randy Rhoads所受到的影响
一位大师的吉他历程
我们听到了什么：Randy Rhoads的设备
Crazy Train（疯狂列车）
Suicide Solution（一死了之）
Revelation（Mother Earth）[启示（地球母亲）]
Over the Mountain（在高山上）
Diary of a Madman（狂人日记）
I Don't Know（我不知道）
Dee
Goodbye to Romance（告别浪漫）
Mr.Crowley（克劳力先生）
Flying High Again（再次高飞）
S.A.T.O.
附录：电吉他技巧符号详解
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读后感
评分
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用户评价
我一直以来都在探索如何更深入地理解和学习欧美乐队的音乐风格。《欧美乐队风格教学》这个书名，直接触及了我的核心需求。 我非常好奇书中会如何解析不同乐队在吉他演奏上的独特性。无论是 solos 的编排，riff 的设计，还是对音色和效果器的运用，都蕴含着乐队独特的音乐语言。我希望能够从书中学习到，如何去分析和模仿这些吉他演奏的精髓，从而丰富自己的演奏技巧。 我也对书中可能涉及到的关于乐队整体编曲和混音的介绍感到好奇。一个完整的音乐作品，离不开各个声部的精心编排和后期混音的优化。我希望能够从中学习到，如何去理解一个乐队的整体音乐构思，以及如何通过混音技术来最大化地展现乐队的音乐魅力。
评分这本书的出现，对于我这样渴望提升音乐素养的乐迷来说，无疑是一个福音。《欧美乐队风格教学》这个书名，准确地概括了我的学习目标。 我希望书中能够提供一些关于不同乐队在和声运用上的深度剖析。和声是音乐的骨架，也是表达情感的重要手段。我期待能够从中学习到，如何去理解和运用各种和弦进行，如何构建出色彩丰富、富有表现力的和声。 此外，我也对书中可能涉及到的关于音乐表现力的指导充满了期待。除了技巧之外，音乐的情感传达同样重要。我希望能够从中学习到，如何通过对音乐的理解和感悟，将个人情感融入演奏之中，从而真正地打动听众。
评分这本书的封面设计就相当吸引我，它传递出一种专业且充满活力的信息，让我对内容充满了期待。《欧美乐队风格教学》这个书名，准确地击中了我的痛点。 我一直以来都希望能够更深入地理解和学习那些我所崇拜的欧美乐队的音乐创作和演奏方式。很多时候，我能弹奏出他们的歌曲，但却无法捕捉到他们音乐中的那种“神韵”。我期待这本书能够提供一些超越表面技巧的指导，帮助我领会其音乐风格的精髓。 例如，我非常好奇书中是否会涉及一些关于和声编排的讲解。许多欧美乐队的歌曲之所以动听，很大程度上源于其丰富而富有层次的和声。我希望能从书中学习到，如何去理解和运用不同的和弦进行，如何构建出富有张力与色彩的和声。
评分我之前一直在寻找一本能够系统性地教授欧美乐队音乐风格的书籍，市面上虽然不乏吉他教学资料，但很多都停留在基础的技巧训练层面，缺乏对音乐风格本身的深度挖掘。《欧美乐队风格教学》这个书名，立刻引起了我的注意。 我非常期待书中能够提供一些关于如何分析不同乐队音乐特点的方法论。比如，如何辨别不同乐队在节奏、旋律、和声上的独特之处？如何理解他们创作的灵感来源，以及这些灵感如何体现在音乐作品中？我希望能从中学习到一套系统性的分析框架，能够举一反三，将这种分析能力应用到更多我喜欢的乐队身上。 我对于书中可能会介绍的关于乐队成员之间如何进行音乐互动的内容也感到非常好奇。音乐的魅力往往在于团队的配合，鼓、贝斯、吉他、键盘，甚至是人声，它们是如何在演奏中相互支撑，创造出独特的化学反应？我希望书中能提供一些具体的乐谱或者演奏示范，来展示这种团队协作的精妙之处。
评分这本书的出现，无疑为我这样的吉他学习者提供了一个全新的视角。我一直觉得，单纯地练习技巧，虽然能让我的演奏越来越熟练，但总感觉少了点什么，少了那种能够打动人心的“灵魂”。《欧美乐队风格教学》这个名字本身就充满了吸引力，它直接点明了我的需求——如何去理解和学习那些我崇拜的欧美乐队的音乐风格。 我特别好奇书中会如何解析那些经典吉他riff背后的编曲思路，是仅仅提供指法和音符，还是会深入到和弦进行、音阶选择，甚至是一些即兴演奏的逻辑？我对书中可能涉及到的关于音色塑造的部分也充满期待，比如如何通过不同的吉他、效果器、音箱搭配来还原那些标志性的音色，这对我提升演奏的整体表现力至关重要。 我希望书中能够有一些案例分析，挑选一些代表性的欧美乐队，从他们的代表作入手，逐一拆解其音乐元素，例如鼓手的节奏型如何与贝斯手构建律动，吉他手是如何运用不同的失真效果来营造氛围，主唱的演唱风格又如何影响了整体的音乐走向。这种细致的剖析，远比简单的技巧复制要宝贵得多。
评分这本书的出现，对我来说就像是久旱逢甘霖。《欧美乐队风格教学》这个书名，简单直接，却准确地道出了我一直以来在音乐学习道路上的追求。 我尝试过许多方法来学习欧美乐队的音乐，但总觉得碎片化，缺乏系统性。我非常期待这本书能够提供一个清晰的学习路径，帮助我从宏观到微观，全面地理解不同乐队的音乐风格。 我希望书中能够提供一些关于音乐理论在实践中应用的指导。例如，当学习一个乐队的歌曲时，如何运用所学的音乐理论来分析其旋律、和声、节奏的构成？如何理解这些音乐元素之间的相互作用，从而更好地把握其音乐风格？
评分我一直对欧美乐队的音乐情有独钟，尤其是一些经典乐队，他们的音乐风格对我影响至深。《欧美乐队风格教学》这个书名，恰好是我一直在寻找的内容。 我非常期待书中能够提供一些关于不同乐队在节奏处理上的独到之处的分析。无论是鼓手的切分音、过门，还是贝斯手与鼓手之间精准的律动配合，都是构成乐队风格的重要元素。我希望能够从中学习到，如何去捕捉和理解这些节奏上的细微之处，并将其运用到自己的演奏中。 我也对书中可能涉及到的关于旋律创作和编排的讲解感到好奇。许多欧美乐队的旋律创作都极具特色，能够深深地打动人心。我希望能从中学习到，如何去构建富有记忆点和情感张力的旋律，以及如何将这些旋律与和声、节奏巧妙地结合起来。
评分作为一名热爱音乐的听众，我一直对那些能够创造出独特音乐风格的欧美乐队充满了敬意。我常常会思考，是什么让这些乐队的声音如此与众不同？《欧美乐队风格教学》这个书名，触及了我内心深处的好奇。 我非常想知道，书中会如何解析不同乐队的“标志性声音”。是关于吉他手的音色选择和运用？是鼓手的独特律动和打击乐器的运用？还是贝斯手与鼓手之间的律动配合，形成强大的节奏基石？我期待书中能够提供一些具体的案例分析，例如选取几支风格迥异的欧美乐队，深入剖析他们各自的音乐特点。 我更希望书中能够提供一些关于如何“感受”音乐的指导。音乐不仅仅是音符的堆砌，更重要的是情感的表达。我希望能从中学习到，如何去理解不同乐队在音乐中注入的情感，如何通过演奏技巧来传达这种情感。例如，如何通过一些特定的演奏技巧来表现愤怒、忧伤、狂喜等情绪？
评分作为一名长期以来对欧美摇滚乐情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解和模仿这些乐队音乐风格的书籍。《欧美乐队风格教学》这个书名，一下子就吸引了我。 我期待书中能够提供一些关于不同乐队音色塑造的详细讲解。我知道，音色是乐队风格的重要组成部分，而如何通过吉他、效果器、音箱等设备来获得理想的音色，是许多吉他手都面临的挑战。我希望这本书能够提供一些具体的参数设置、设备选择方面的建议，甚至是一些录音技巧的分享。 我更希望书中能够涉及到一些关于乐队编曲的理念。一个乐队的成功，离不开成员之间的默契配合和对音乐整体的把握。我希望能够从书中学习到，如何去理解不同乐器在编曲中的角色，如何构建出层次分明、富有张力的音乐结构。
评分作为一名资深的吉他爱好者，我最近有幸接触到了《欧美乐队风格教学》这本书，虽然我还没有机会深入研究其核心内容，但仅从其精美的装帧和对音乐教学理念的初步展现，我就已经感受到了它与众不同之处。首先，本书的整体设计感非常强，封面选用了一张具有视觉冲击力的乐队演出照片，背景色彩浓郁，人物剪影充满动感，仿佛能将读者瞬间带入那个充满激情的音乐现场。翻开内页，纸张的触感温润，印刷清晰，大量的乐谱和示意图排版合理，虽然我尚未开始练习，但仅凭这些直观的视觉信息，我就能感受到作者在内容呈现上的用心。 更让我期待的是，从书的整体导向来看，它似乎不仅仅是一本枯燥的乐谱集，更像是一次深入的音乐哲学探讨。书中提及的“风格教学”概念，让我联想到很多我一直以来在学习过程中遇到的瓶颈——如何真正领会不同欧美乐队的独特“味道”，而不仅仅是模仿他们的演奏技巧。我一直在寻找一种能够帮助我理解音乐背后创作思路和情感表达的方式，而这本书似乎触及到了这一点。例如，在目录的预览中，我看到了对不同时代、不同流派乐队的分析，这让我对未来的学习内容充满了好奇。我非常期待书中能够提供一些关于如何辨别和模仿不同乐队音色、节奏处理、编曲手法等方面的深入讲解。
评分Metallic与OZZY乐队 不完全总谱 强力推荐
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