幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学

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出版者:
作者:李东军
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2008-7
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787560138831
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 2008
  • 日本文学
  • 中世文学
  • 诗学
  • 幽玄
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  • 文学史
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  • 思想史
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具体描述

《幽玄研究:中国古代诗学视域下的日本中世文学》从日语诗学中的“幽玄”观念入手,从日本诗学自身发展规律来理解这种观念的起源与演变过程,对日本文学、宗教和民族性格等进行深入的探讨。

幽玄研究:中国古代诗学视域下的日本中世文学 本书以中国古代诗学理论为镜,深入透视日本中世文学的独特美学意境与创作精神。在“幽玄”这一核心概念的引领下,我们将目光投向平安时代末期至镰仓、室町时代的文学作品,发掘其中蕴含的深刻东方哲学思想与艺术追求。 一、 理论基石:中国古代诗学与“幽玄”的对话 中国古代诗学,特别是魏晋南北朝时期,孕育了“诗中有画,画中有诗”的意境美学。从谢赫的“六法”到宗炳的“山水画论”,再到王维、孟浩然的诗画融通,中国传统美学高度重视“意”的传达,追求“言外之意”、“象外之象”。这种对微妙情感、内在精神的捕捉,以及对含蓄、蕴藉的推崇,与日本中世文学中“幽玄”之美有着天然的契合点。 “幽玄”一词,最早见于中国道家典籍,意指深远、幽深、不可测度。传入日本后,它逐渐演化为一种独特的审美范畴,成为日本古典文学、绘画、戏剧等艺术的重要特质。本书旨在通过引入中国古代诗学中“气韵生动”、“风骨”、“兴”等概念,为理解日本中世文学的“幽玄”之美提供新的视角。我们将探讨“意境”、“情景交融”、“虚实相生”等中国诗学理念,如何在中国文化传播的过程中,被日本文人理解、吸收并融入到其文学创作之中,从而塑造出独具东方韵味的艺术风格。 二、 文本聚焦:日本中世文学的“幽玄”显影 日本中世文学,历经战乱与社会变迁,其文学创作呈现出一种复杂而迷人的精神风貌。本书将精选具有代表性的作品,剖析其“幽玄”美学如何在具体文本中得以呈现: 《古今和歌集》与《新古今和歌集》: 这两部敕撰和歌集是理解日本歌道发展的重要文献。我们将分析其中那些以自然景物为载体,寄托深邃情感,追求“ sabi”(侘寂)、“aware”(物哀)等情趣的和歌。例如,对于“花”的描写,中国诗歌常表达“落红不是无情物”,侧重于生命力与顽强;而日本中世和歌则更倾向于描绘樱花盛开时的短暂灿烂与随风飘零的哀伤,这其中的“物哀”之情,恰是“幽玄”之美的一种体现。我们将对比分析中日两国对于同一意象的审美取向,揭示“幽玄”在和歌中的妙处。 《源氏物语》: 虽然《源氏物语》成书于平安时代中期,但其深邃的情感描摹与对人物内心世界的细腻刻画,已然孕育了浓厚的“幽玄”气息,并对后世产生了深远影响。本书将从中国诗学“情”与“理”、“心”与“物”的关系视角,解读光源氏复杂的情感世界,以及作者紫式部如何通过精致的笔触,描绘出人物内心的幽微之处,呈现出一种“不可言说”的魅力。 《平家物语》: 这部琵琶法师说唱文学,以“祇园精舍”的钟声开篇,讲述了平氏家族的兴衰。在描绘战场惨烈、人生无常的同时,也流露出一种对往昔荣华的眷恋与对世事变迁的感慨。我们将结合中国古代“兴亡”主题的文学创作,例如杜牧的《泊秦淮》等,探讨《平家物语》在叙事中如何运用“ sabi”的悲凉与“ aware”的感伤,营造出一种历史的厚重感与生命的无常感,这正是“幽玄”深沉内涵的展现。 世阿弥的能乐理论: 世阿弥作为日本中世最伟大的戏剧理论家和实践家,其《风姿传》等著作对“幽玄”的阐释尤为系统和深刻。我们将重点解析世阿弥提出的“花”、“月”、“梦”等概念,以及“见所”、“闻所”的运用,并与中国古代戏曲理论中的“写意”、“留白”等手法进行对照。我们会发现,世阿弥对于演员表演“体”与“用”的区分,以及如何通过“千鸟”、“舞”等形式营造出“不可见之物”的意境,与中国古代诗歌中“得意忘象”、“遗貌取神”的艺术追求异曲同工。 三、 跨文化视野:中国诗学对日本中世文学的启示 通过中国古代诗学的视域,我们不仅能更深入地理解日本中世文学的“幽玄”之美,更能从中汲取关于文学创作的普遍性启示。 意境的营造: 中国诗学强调“意境”,即情景交融、虚实相生的艺术境界。这种对“意境”的追求,在日本中世文学中表现为对自然景物、人生经历的细腻体悟,并将其转化为一种含蓄蕴藉、引人遐思的艺术表达。我们将在本书中分析,日本文学如何通过对“无”的描绘,衬托出“有”的深意,从而创造出富有“幽玄”特质的意境。 情感的表达: 中国古代诗歌善于以景寓情,将抽象的情感寄寓在具体的意象之中,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。日本中世文学中的“物哀”情结,对生命无常的感叹,对短暂美好的珍惜,都通过精妙的比兴手法得以传达。我们将探讨,这种含蓄而深沉的情感表达方式,如何与中国诗歌中“乐而不淫,哀而不伤”的原则相呼应。 “空”与“有”的辩证: 佛教对日本文化产生了深远影响,其“空”的观念也渗透到日本中世文学的创作之中。这种对“空”的理解,并非虚无,而是包含着更深层次的“真”,与中国道家“致虚极,守静笃”的思想有着异曲同工之妙。本书将从这一哲学层面,探讨“幽玄”作为一种“不可得”的美学,其背后所蕴含的东方智慧。 结语: 《幽玄研究:中国古代诗学视域下的日本中世文学》是一次跨越时空的文化对话。我们试图通过中国古代诗学的智慧之光,照亮日本中世文学的深邃内涵,揭示两种不同文化在审美追求上的共通之处。本书不仅为研究日本文学的学者提供了新的理论工具,也为对东方美学感兴趣的广大读者,打开了一扇理解“幽玄”之美的窗口。它提醒我们,在文学的海洋中,不同文明的交流互鉴,能够激发出更为璀璨的艺术火花,并共同探索人类精神世界的无限可能。

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本书《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》最吸引我的地方在于其大胆的跨学科研究视角。将中国古代诗学这一相对宏观的理论体系,用于解析日本中世文学这一具体而丰富的文学对象,本身就需要极高的学术功力。我期待作者如何在具体的文本分析中,展现这种视角的独特性。例如,在解读日本和歌或俳句时,作者会如何运用中国诗学中的“炼字”、“对仗”、“意象”等概念?又或者,在分析日本中世物语文学中的人物塑造和情节发展时,会借鉴中国古代诗歌或小说中的哪些叙事技巧? 更让我感兴趣的是,作者如何处理“幽玄”这一概念在日本中世文学中的具体体现。它是否仅仅是一种模糊、空灵的美学追求,还是包含了更深刻的哲学思考?中国古代诗学中是否有与之相呼应的理念,能够帮助我们更深入地理解日本文学作品中所传达的那种含蓄、内敛的情感表达?这本书无疑提供了一个全新的解读框架,值得细细品味。

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当我看到《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》这本书名时,内心涌起的是一种对文化交流与融合的强烈好奇。作者选择中国古代诗学作为分析日本中世文学的框架,这本身就充满了探索的价值。我希望这本书能够揭示中国诗学理论在日本中世文学的形成和发展过程中所扮演的角色,以及日本文学如何在此基础上发展出独具特色的美学风格。特别是“幽玄”这一概念,它在日本文学中占据着核心地位,而中国诗学中是否有着与之相契合的理念,能够帮助我们更深入地理解它? 例如,中国诗歌中对于“留白”和“言外之意”的强调,是否能为理解“幽玄”提供线索?又或是,中国古代文论中对于“境界”的追求,与日本文学中“幽玄”所追求的深邃、含蓄之美,在精神层面是否存在联系? 我期待本书能够提供一种跨文化的视角,让我们能够以更宏观的眼光,审视文学的共通性和独特性。

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阅读《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》,我期待的是一次思想的启迪,而非简单的知识叠加。作者选择中国古代诗学作为切入点,本身就蕴含着一种对文化根源和精神脉络的追溯。我希望作者能够深入挖掘中国诗学理论如何影响甚至塑造了日本中世文学的美学追求,特别是在“幽玄”这一概念的解读上。例如,在中国诗歌中,我们常能感受到一种“言有尽而意无穷”的韵味,这种含蓄、内敛的表达方式,是否与日本文学中的“幽玄”有着异曲同工之妙?又或者,在叙事结构、人物刻画等方面,日本中世文学是否能找到中国古代文学的影子,并在此基础上进行创新? 我尤其关注作者如何在文本分析中,将抽象的诗学理论与具体的文学作品相结合,用严谨的论证来支撑其观点。这种研究不仅是对日本文学的深入探索,也是对中国古代诗学价值的再次肯定,它展示了经典理论在不同文化语境下的生命力。

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《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》这本书的书名本身就极具吸引力,它预示着一场深邃的学术探索。我对其研究的独特性深感好奇,即如何运用中国古代诗学这一独特的理论体系,去解析日本中世文学的核心价值,尤其是“幽玄”这一概念。我认为,这是一个极具挑战性但又充满潜力的研究方向。作者如何在分析日本文学作品时,巧妙地引入中国诗学中的“意象”、“格律”、“抒情”等概念,并解释它们在日本文学语境下的转化和适应?例如,日本和歌中对自然景物的描绘,是否可以借鉴中国诗歌中“情景交融”的表达方式,并在此基础上发展出独特的“幽玄”之美? 我期待本书能够提供一种全新的解读视角,帮助我们更深入地理解日本中世文学作品中那些含蓄、内敛、意境深远的特点,以及它们背后所蕴含的文化基因。

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读完《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》,我最大的感受是其研究的深度与广度。作者并非简单地将中国诗学理论“嫁接”到日本文学之上,而是进行了精细的梳理与辨析。例如,在论述《源氏物语》中的女性情感时,作者是否会引用中国古代词集中描写的闺怨和离愁?又或是,在分析《平家物语》的悲剧性时,会借鉴中国古代史诗或叙事性诗歌的叙事策略?我特别关注作者如何处理那些在日本文学中独有的、带有浓厚本土色彩的美学范畴,比如“もののあわれ”(物哀),它与中国文学中的“感物兴怀”、“触景生情”之间,是传承、影响,还是全然独立的文化现象?这种细致的比较和分析,无疑需要作者对两国文学传统都有着极为深刻的理解,并且能够超越语言和文化的隔阂,捕捉到文学作品背后共通的人类情感与审美体验。本书的价值,就在于它提供了一个全新的观察维度,让我们能够从一个意想不到的角度,去重新审视那些我们以为已经十分熟悉的日本中世文学作品。

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《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》带给我的思考是关于文化如何通过艺术形式得以传承与变异。作者选择中国古代诗学作为参照系,本身就充满了意味。这是否意味着日本中世文学在形成过程中,受到了中国文学的显著影响,而作者旨在揭示这种影响的深层机制?或者,作者希望通过对比,凸显日本文学独特的创造性,以及它如何将外来文化元素消化、吸收,并最终发展出自身鲜明的民族特色? 我对书中关于“幽玄”与中国诗学中“境”的概念的对比尤为好奇。在中国诗学中,“境”往往是诗人内心世界的外化,是情感与景物的融合,而“幽玄”在日本文学中,似乎更强调一种不可言说、意境深远的氛围。作者是如何在这两者之间建立联系,又或是指出其关键差异的?这本书的阅读过程,对我而言,更像是在进行一场跨越时空的文化对话,在比较中体认不同文明的精神内核,尤其是在对“美”的理解上,可能存在的殊途同归或截然不同。

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《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》这本书的书名就带着一种引人入胜的神秘感。我理解作者的意图,是希望通过中国古代诗学的理论工具,来深入探究日本中世文学的精髓,特别是“幽玄”这一核心美学概念。这本身就是一个充满挑战的研究方向,因为两国文学传统在历史、文化、语言上存在诸多差异。我很好奇作者是如何找到中国古代诗学与日本中世文学之间的切入点的,又如何构建起二者之间的对话桥梁。比如,中国古代诗歌中常说的“以景写情”、“借景抒情”,在解释日本文学作品中人物的情感流露时,是否能起到有效的辅助作用?又或者,中国诗学中对“意境”的追求,与日本文学中“幽玄”所强调的那种难以言喻的深邃美感,在精神层面有何异同?这本书的价值,或许就在于它能够为我们提供一个全新的视角,帮助我们更深刻地理解那些充满东方韵味的文学作品。

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初翻开《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》这本著作,就被其厚重的学术气息所吸引。作者显然花费了大量心血,从中国古代诗学的视角切入,试图解构并重塑我们对日本中世文学的认知。这种跨文化的学术对话本身就极具挑战性,也预示着本书内容定然不落俗套。我尤其期待作者如何在“幽玄”这一核心概念上,找到与中国古典诗学中诸如“意境”、“韵味”、“气韵生动”等理念的契合点,抑或是发掘两者之间的张力与差异。例如,唐诗中的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”所营造出的寥廓与悠远,与日本能乐中“幽玄”所传达的深邃、含蓄、不可言说的美感,在精神层面是否能产生共鸣?作者对中国古代诗学理论的娴熟运用,能否为理解日本中世文学中的一些晦涩难懂的意象和情感表达提供新的路径?我设想,本书不仅仅是对日本文学的梳理,更是一场东西方文化思想的深度碰撞,其结论或许会颠覆以往我们对日本美学的一些刻板印象。

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初见《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》的书名,我便被其严谨的学术气度和独特的切入点所吸引。作者以中国古代诗学为参照,试图深入剖析日本中世文学的核心美学特征,尤其是“幽玄”这一难以言说的概念。这本身就是一个极具挑战性和意义的研究课题,它要求研究者既要精通中国古典诗学的精髓,又要对日本中世文学有深刻的理解。我期待本书能够详细阐述中国古代诗学中的哪些理论或方法,能够为理解日本中世文学中的“幽玄”提供有效的分析工具。例如,中国诗学中对“言外之意”和“象外之境”的追求,是否能帮助我们把握“幽玄”的含蓄、内敛之美?又或者,在分析日本文学作品的叙事结构或语言风格时,是否能借鉴中国古代诗歌或散文的创作经验? 我认为,这本书的意义不仅在于对日本文学的梳理,更在于它展示了一种跨文化、跨学科的研究模式,能够为我们提供一种全新的认识世界文学的方式,并深化对不同文化艺术精髓的理解。

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《幽玄研究-中国古代诗学视域下的日本中世文学》这本书的书名就足以引发读者的学术兴趣,因为它将两个看似遥远却又内在关联的文化领域联系了起来。我期待本书能够深入探讨中国古代诗学理论,如“意境”、“气韵”、“风骨”等,在日本中世文学,特别是“幽玄”美学概念中的体现和转化。 这是一项极具挑战性的研究,需要作者具备深厚的中国诗学功底和对日本中世文学的细致解读能力。我很好奇作者是如何在文本分析中,找到中国古代诗学理论与日本文学作品之间的契合点,并阐释其内在的联系。例如,在分析日本物语文学中的人物情感时,作者是否会借鉴中国古代诗词中对细腻情感的描写?又或者,在解读日本中世歌谣中的意象时,是否会运用中国诗学中的“借代”、“象征”等手法? 我认为,本书的价值在于它能够为我们提供一个全新的视角,让我们能够更深刻地理解日本中世文学的独特魅力,同时也能够重新审视中国古代诗学的普适性和生命力。

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