Artifice and Design: Art and Technology in Human Experience

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出版者:Cornell University Press
作者:Barry Allen
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:July 2008
价格:$35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780801446825
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 技术
  • 人机交互
  • 文化研究
  • 媒介理论
  • 视觉文化
  • 艺术哲学
  • 数字艺术
  • 创新
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具体描述

"As familiar and widely appreciated works of modern technology, bridges are a good place to study the relationship between the aesthetic and the technical. Fully engaged technical design is at once aesthetic and structural. In the best work (the best design, the most well made), the look and feel of a device (its aesthetic, perceptual interface) is as important a part of the design problem as its mechanism (the interface of parts and systems). We have no idea how to make something that is merely efficient, a rational instrument blindly indifferent to how it appears. No engineer can design such a thing and none has ever been built."--from Artifice and Design

In an intriguing book about the aesthetics of technological objects and the relationship between technical and artistic accomplishment, Barry Allen develops the philosophical implications of a series of interrelated concepts-knowledge, artifact, design, tool, art, and technology-and uses them to explore parallel questions about artistry in technology and technics in art. This may be seen at the heart of Artifice and Design in Allen's discussion of seven bridges: he focuses at length on two New York bridges--the Hell Gate Bridge and the Bayonne Bridge--and makes use of original sources for insight into the designers' ideas about the aesthetic dimensions of their work.

Allen starts from the conviction that art and technology must be treated together, as two aspects of a common, technical human nature. The topics covered in Artifice and Design are wide-ranging and interdisciplinary, drawing from evolutionary biology, cognitive psychology, and the history and anthropology of art and technology. The book concludes that it is a mistake to think of Art as something subjective, or as an arbitrary social representation, and of Technology as an instrumental form of purposive rationality. "By segregating art and technology," Allen writes, "we divide ourselves against ourselves, casting up self-made obstacles to the ingenuity of art and technology."

"Barry Allen's Artifice and Design is an engaging and insightful study of the creative endeavors of art and engineering. His chapter on technology should be considered must reading for anyone desiring to understand the nature and challenges of engineering design--and the essential role that aesthetics plays in it."--Henry Petroski, Aleksandar S. Vesic Professor of Civil Engineering and Professor of History, Duke University; author of Success through Failure: The Paradox of Design

"An eloquent student of physical bridges and their design, Barry Allen crafts for us an innovative philosophical bridge, connecting time-tested reflections from articulate engineers with late-breaking news from the paleo-anthropologists by means of head-clearing redefinitions of artifact, design, and technology. Allen's argument is bold and timely, possessing in abundance the functional beauty it is concerned to praise and promote."--David Hills, Department of Philosophy, Stanford University

"The origin of our endangered species is normally identified by its complex social structures, advanced tool-making and `symbolic' thinking--the last notably as shown in visual art. By presenting a developed, original and philosophical position about tools, craft, and artifice, Artifice and Design in effect argues the mutually illuminating interrelation of these central aspects of being human that are often considered apart. Barry Allen's informed and challenging approach should stimulate thought, discussion, and teaching on these matters at a time when outworn conceptions of our defining characteristics provide poor guidance for the unstoppable technological developments that presently imperil us." --Patrick Maynard, University of Western Ontario, author of Drawing Distinctions

"Artifice and Design is a wonderful book: well informed, well argued, insightful. Barry Allen exhibits an interdisciplinary intelligence and sensibility-philosophy in the best sense of the term. The movement from the presentation of an evolutionary understanding of human nature to an evolutionary appreciation of technics, aesthetics, technology, and art takes place in a gently paced process that exemplifies the argument for a more measured pattern of change in our intensely technological world."--Carl Mitcham, Professor of Liberal Arts and International Studies and Director, Henneback Program in the Humanities, Colorado School of Mines

《虚实之间:艺术与科技交织下的生命图景》 本书并非一本关于“Artifice and Design: Art and Technology in Human Experience”的书籍,而是深入探索艺术与科技这两大人类文明基石,如何在塑造我们个体经验、社会结构乃至宇宙认知上,构成一个错综复杂、相互依存又常常充满张力的网络。我们并非要呈现一套既定的论述,而是邀请读者踏上一段求索的旅程,去观察、去感受、去思考艺术与科技“合谋”的种种表现。 在漫长的历史长河中,艺术与科技并非两条平行线,而是沿着人类的足迹,不断交汇、碰撞,共同勾勒出我们对世界的理解和改造。从古老的神庙建筑、精巧的机械装置,到近代的摄影术、电影工业,再到当下我们身处的数字时代,每一项技术革新都为艺术创作提供了新的媒介、新的表达方式,同时也催生了新的审美观念和艺术形式。反过来,艺术的想象力、对情感的捕捉以及对形式的极致追求,也常常是推动科技发展的重要驱动力,激发了工程师们的创新灵感,促使他们去突破现有技术的局限。 我们将从多个维度剖析这种深刻的联系。 一、媒介的演进与艺术的变形: 技术的发展直接带来了艺术媒介的革新。从最初的石刻、壁画,到油画、雕塑,再到印刷术带来的版画和书籍,每一步都极大地拓展了艺术的传播范围和表现力。摄影术的诞生,一度让一些人担忧绘画的“末日”,然而事实证明,摄影不仅没有取代绘画,反而解放了绘画,使其能够更自由地探索抽象、色彩和情感。随着电影、电视、计算机图形学、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的出现,艺术的边界被无限延展。我们得以在屏幕上构建虚幻的世界,体验沉浸式的叙事,甚至在数字空间中创造全新的艺术维度。本书将深入探讨这些媒介变革如何重塑了艺术家的创作过程,以及观众的观看体验,从印象派对光影的捕捉,到抽象表现主义对色彩和形式的纯粹探索,再到数字艺术对算法生成和交互体验的运用,无不体现着技术赋予艺术的崭新生命。 二、科技美学与设计的诗意: 科技并非冰冷、机械的代名词,它同样可以孕育出独特的美学。科学的严谨、数学的秩序、物理定律的优雅,都可以成为设计的灵感源泉。从包豪斯强调功能与形式统一的设计理念,到现代工业设计对人体工程学和可持续性的追求,再到生物技术和材料科学带来的创新设计,科技的力量在设计中得到了淋漓尽致的体现。我们将会看到,技术如何帮助设计师解决复杂的工程难题,如何通过参数化设计创造出前所未有的形态,又如何利用新材料赋予产品生命力和情感连接。本书将审视那些将科技的理性与艺术的感性巧妙融合的设计案例,它们不仅是功能的载体,更是对现代生活方式和价值观念的视觉表达。 三、人机交互中的情感共鸣: 在数字时代,我们与科技的互动日益频繁和深入。人机交互(HCI)不再仅仅是关于效率和可用性,更关乎情感的传递和体验的营造。界面设计、用户体验(UX)设计,乃至人工智能(AI)的生成艺术,都在试图理解和回应人类的情感需求。如何设计一个能够引起用户共鸣的虚拟角色?如何让一个程序化的音乐生成器创作出打动人心的旋律?如何让一个互动装置捕捉并放大人的情感?这些都是艺术与科技在人机交互领域交汇所带来的重要课题。本书将探讨那些在技术中融入人性关怀,创造出令人难忘的互动体验的实践,它们模糊了人与机器的界限,让我们在虚拟的世界中也能感受到真实的情感连接。 四、科技对人类感知与认知的重塑: 科技不仅改变了我们创造和体验艺术的方式,更深刻地影响着我们对世界的感知和认知。望远镜让我们看到了宇宙的浩瀚,显微镜让我们窥见了生命的微观奥秘,基因编辑技术让我们重新思考生命的本质,而大数据和算法则重塑了我们获取信息、形成判断的途径。艺术同样在参与到这一重塑过程中。通过科学可视化、数据艺术、甚至是对科学概念的哲学反思,艺术帮助我们理解那些复杂的科学原理,也激发我们对科技伦理和未来走向的思考。本书将深入探讨科技如何挑战和拓展我们固有的感知模式,以及艺术如何在这种挑战中扮演重要的角色,引导我们以更开放、更批判性的视角来理解科技驱动下的世界。 五、未来展望:艺术与科技的无限可能: 展望未来,艺术与科技的融合将呈现出更加令人惊叹的可能性。生物艺术、基因编辑艺术、脑机接口艺术、量子计算驱动的艺术生成……这些前沿领域正在挑战我们对“艺术”和“创造”的传统定义。人工智能是否能真正拥有艺术家的灵魂?人类的意识能否与机器融合,创造出全新的艺术形式?我们将如何应对科技发展可能带来的伦理困境和存在性危机?本书将以上述这些前沿领域为引子,探讨艺术与科技在未来可能的发展方向,以及它们将如何继续塑造我们作为人类的经验和身份。 《虚实之间:艺术与科技交织下的生命图景》并非提供标准答案,而是希望激发读者自身的思考。我们相信,艺术与科技的对话是一个永无止境的过程,它们共同构成了人类文明中最具活力和最引人入胜的篇章。通过对这一过程的深入观察和细致剖析,我们希望能帮助读者更好地理解我们所处的世界,以及我们在其中扮演的角色。

作者简介

Barry Allen is Professor of Philosophy at McMaster University. He is the author of Truth in Philosophy and Knowledge and Civilization.

目录信息

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用户评价

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一本真正能够触动我心灵的书,它不仅仅是文字的堆叠,更像是一次跨越时空的对话。从翻开它的第一页开始,我就被一股奇妙的力量牵引着,仿佛置身于一个由智慧和艺术编织的迷宫。作者的叙述方式是如此的生动,让我得以窥见那些隐藏在冰冷机械背后,跳动着温暖灵魂的创造者们。我开始思考,在我们这个充斥着数字信号和虚拟现实的时代,何为真正的“人性”?那些曾经孕育出宏伟建筑、精巧器械、或是描绘出震撼人心的画作的双手,他们是如何在工具与灵感之间找到平衡的?这本书让我不再仅仅将技术视为冰冷的工具,而是理解了它如何成为人类情感、愿望和思想的延伸。我惊叹于作者如何将如此宏大的主题,用如此细腻而富有洞察力的笔触描绘出来。它让我重新审视了艺术与科技的关系,不再是二元对立,而是相互依存、相互启发的共生体。读这本书的过程,就像是在探索一个古老宝藏的地图,每一页都隐藏着新的发现,每一次阅读都带来新的感悟。它让我对未来的发展方向产生了更深刻的思考,科技的进步是否会削弱人类的情感体验?抑或是,它将赋予我们前所未有的方式去表达和感受?这本书并没有给出简单的答案,而是提供了一个广阔的思考空间,鼓励我去寻找自己的答案。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我看到了一个更加丰富、更加多元的世界。

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这本书带给我的震撼,如同第一次看到夜空中最璀璨的星辰。作者以一种近乎诗意的语言,将那些看似遥不可及的科技成就,以及它们背后蕴含的艺术追求,描绘得活灵活现。我被那些古老的工匠们所倾倒,他们用双手和汗水,将石头、金属、颜料塑造成了不朽的杰作。更令我着迷的是,作者并没有将历史的叙述停留在对过去的缅怀,而是敏锐地捕捉到了科技发展与人类体验之间不断演变的动态关系。从最初的火种到如今的神经网络,每一次技术的革新,都伴随着人类情感、认知以及社会结构的深刻变迁。我开始意识到,我们所处的时代,与那些过去的大师们,并非隔着一道无法逾越的鸿沟,而是在一条共同的河流中,只是身处不同的阶段。这本书最让我动容的地方在于,它揭示了科技背后隐藏的人文关怀。那些伟大的发明,并非仅仅是为了解决生存问题,更是为了满足人类对美、对意义、对超越的永恒追求。作者的视角是如此的独特,他仿佛能够洞察到那些隐藏在技术细节之下的情感密码,将科学的严谨与艺术的浪漫完美地融合在一起。读完这本书,我感到自己的视野被极大地拓宽了,我开始用一种全新的方式去理解我周围的世界,去欣赏那些看似寻常的物品背后所蕴含的智慧与匠心。

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我必须承认,这本书让我对“人”这个概念有了全新的认识。作者以一种令人难以置信的洞察力,将人类在技术发展过程中的每一次飞跃,都与我们内心深处的渴望、情感和哲学思考紧密地联系在一起。我曾以为科技是冰冷的,是理性的,但这本书让我看到了它如何被情感所驱动,如何被艺术所点亮。从古老的绘画工具到现代的虚拟现实技术,每一次的进步,都离不开人类对于表达、沟通以及体验世界的独特追求。作者的叙述方式是如此的引人入胜,他能够用最简洁的语言,勾勒出最复杂的概念,让我仿佛亲身经历那些历史性的时刻。我被那些充满激情的发明家、艺术家和哲学家所深深吸引,他们是如何在知识的边界上探索,如何将看似不可能变为可能。这本书让我开始重新审视我自己的生活,我所使用的每一个工具,我所体验的每一种媒介,它们背后都蕴含着怎样的智慧和情感?它鼓励我去思考,技术应该如何更好地服务于我们的人性,如何帮助我们实现更深刻的自我认知和连接。它不仅仅是一本书,更像是一次关于人类自身潜能的探索之旅,充满了启发和惊喜。

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这本书就像一位饱经沧桑的智者,用沉静而有力的声音,为我揭示了人类文明进程中一段至关重要的篇章。作者对于艺术与科技之间微妙而深刻的联系的解读,是我之前从未有过的。我开始理解,那些看似纯粹的艺术创作,往往离不开当时最先进的技术支持;而那些伟大的技术革新,其背后也常常闪烁着艺术家的想象力与创造力。从古埃及的宏伟金字塔,到文艺复兴时期精妙的透视法,再到工业革命带来的机械美学,作者以一种宏大的历史视角,勾勒出了科技与艺术相互促进、相互转化的过程。我特别欣赏作者在分析具体案例时所展现出的细致入微,他能够深入到材料的构成、工艺的细节,甚至是时代背景下的社会思潮,来解释艺术与科技是如何相互影响的。读这本书,我不仅增长了知识,更重要的是,它改变了我看待世界的方式。我开始更加关注那些隐藏在事物背后的原理,更加欣赏那些将功能与美学完美结合的设计。它让我意识到,真正的创新,往往是跨越学科界限,将不同的智慧融会贯通的结果。我感觉自己获得了一种新的“视力”,能够更清晰地看到人类创造力的无限可能。

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这本书的到来,恰似一场久旱后的甘霖,滋润了我对知识和艺术的渴望。作者以一种令人着迷的叙事方式,将艺术与科技这两大看似独立却又紧密相连的领域,巧妙地编织在一起。我曾以为科技是纯粹理性的产物,而艺术则是感性与情感的表达,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了,技术的发展往往是人类情感、欲望和对美的追求的直接体现,而艺术的进步也常常受益于新的技术手段的出现。作者的文字功底极其深厚,他能够将复杂的历史事件、抽象的哲学理念,以一种流畅而富有感染力的方式呈现出来,让我欲罢不能。我被那些在历史长河中闪耀的智慧火花所吸引,无论是古代的几何学原理在建筑中的应用,还是文艺复兴时期对光学和解剖学的研究如何促进了绘画的发展,都让我看到了科技与艺术之间不可分割的联系。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维的启发。它鼓励我去质疑,去探索,去发现隐藏在表象之下的深层联系。我感觉自己像是在一位经验丰富的向导带领下,探索着人类文明的宝藏,每一次翻页都是一次新的发现。

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这本书为我打开了一扇通往全新理解世界的大门。作者以其独到的视角,深入剖析了艺术与科技在人类体验中的交织,这种解读方式之新颖、深刻,令我惊叹不已。我过往对科技的认知,大多停留在其功能性和实用性层面,而这本书则让我看到了科技背后所蕴含的人文精神与艺术追求。作者将那些抽象的技术概念,通过生动的语言和丰富的案例,转化为了可感可触的经验。我仿佛能触摸到古代工匠手中温润的金属,感受到画家调色板上色彩的碰撞,甚至能听到精密机械运转时的优雅韵律。这种沉浸式的阅读体验,让我对人类的创造力有了更加敬畏的认识。我尤其被作者对于“设计”的阐释所吸引,它不仅仅是形式上的美感,更是对人类需求、情感以及思想的深刻理解与回应。这本书并没有提供简单的答案,而是鼓励读者去思考,去探索,去发现科技与艺术如何共同塑造了我们作为“人”的体验。它让我重新审视了自己与技术的关系,以及艺术在我生命中所扮演的角色。我感到自己的思维方式被拓宽了,对未来充满了更加开放和积极的期待。

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这本书的阅读体验,堪比一场精心策划的博物馆之旅。从宏伟的古代奇迹到精密的现代仪器,作者带领我穿梭于人类创造力的辉煌长河之中。我惊叹于那些跨越千年的技艺传承,那些古老文明在材料和形式上的大胆探索,以及他们如何将对自然的观察和对宇宙的理解,融入到一件件作品之中。更重要的是,这本书让我深刻理解了“设计”的本质。它不仅仅是形式上的美观,更是功能、情感和思想的统一。那些伟大的设计,总是能够巧妙地解决问题,同时触动人心。作者在探讨科技与艺术的交织时,没有流于泛泛而谈,而是通过大量的具体案例,深入浅出地剖析了其中的联系。我开始反思,我们当代的设计,是否还在延续着这份精神?在追求效率和便利的同时,我们是否还保留着对“灵魂”的注入?这本书的价值在于,它提供了一个历史的纵深感,让我们能够站在巨人的肩膀上,去审视当下,去展望未来。它让我对“创造”这个词有了更深刻的理解,它不仅仅是新事物的诞生,更是对已有的智慧和经验的继承、发展和超越。我感谢作者的分享,他让我看到了一个更加宏大、更加充满可能性的人类文明图景。

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我不得不说,这本书的阅读过程,是一次真正意义上的智力与情感的双重盛宴。作者以其卓越的洞察力,将艺术与科技这两条看似平行却又相互勾连的文明轨迹,描绘得清晰而生动。我过去常常认为,科技代表着理性与进步,而艺术则承载着情感与表达,然而,这本书让我看到了两者之间更深层次的联系。作者通过引人入胜的案例和精辟的分析,展示了技术如何赋能艺术的创作,而艺术的想象力又如何推动技术的边界。从古代的几何学原理在建筑中的体现,到文艺复兴时期对透视法的探索如何改变了绘画的视角,再到现代数字技术为艺术带来的无限可能,作者都进行了深入浅出的解读。我被那些在历史中熠熠生辉的创造者们深深吸引,他们是如何在工具的约束与自由的想象之间寻找平衡,如何将对世界的理解和对未来的憧憬,化为不朽的作品。这本书让我重新审视了“设计”的意义,它不仅仅是功能的实现,更是情感的传达和思想的表达。它鼓励我去思考,在当今这个科技日新月异的时代,我们如何才能更好地将技术的力量与人类的艺术精神相结合,创造出更具意义和温度的未来。

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这本书,在我阅读过的所有书籍中,占有了一个独特而重要的位置。作者以一种令人惊叹的才华,将艺术与科技这两个看似遥远的领域,以一种丝丝入扣的方式连接起来,揭示了它们在塑造人类体验中所扮演的关键角色。我一直对那些能够将理性与感性完美结合的事物充满好奇,而这本书恰恰满足了我的这种渴望。作者的叙述是如此的流畅而富有启发性,他带领我穿越了历史的长河,从最古老的工具和艺术形式,一直到现代的数字技术和虚拟现实。我被那些充满智慧和创造力的先驱者们所折服,他们如何凭借对材料的理解、对自然的观察,以及对美的追求,创造出令人惊叹的作品。这本书最让我着迷的地方在于,它没有将艺术与科技视为彼此独立的范畴,而是强调了它们之间的相互依存和相互促进。每一个技术革新,都可能为艺术创作提供新的可能性;而艺术的视角,也常常能够启发新的技术方向。它让我开始用一种更广阔的视野去看待我周围的世界,去欣赏那些隐藏在日常事物背后的智慧和美学。

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我必须说,这本书给予我的,远不止是信息的获取,更是一种对“人类”这个概念的深刻反思。作者以一种极具穿透力的洞察力,将科技的发展与艺术的演变,置于人类经验的宏大叙事之中。我曾经认为,技术进步总是以一种线性的方式推进,而艺术则是在不断地探索和革新。然而,这本书让我看到了,这两者之间并非简单的并行,而是存在着一种更为复杂、更为动态的互动关系。作者的笔触是如此的细腻,他能够捕捉到那些微小的技术创新如何引发艺术形式的变革,以及艺术的想象力如何为科技的突破提供灵感。我被那些历史上的伟大创新者们所打动,他们如何在物质和精神的领域中不懈探索,如何将对世界的理解和对未来的憧憬,通过他们手中的工具和他们的创作,传递给后世。这本书让我开始思考,在我们这个技术飞速发展的时代,我们是否还能保持那份对艺术的敏感和对人性的关怀?它提供了一个历史的参照,也给了我们一个审视当下的视角。它让我看到,科技与艺术的融合,是人类文明进步的重要驱动力,也是我们理解自身、理解世界的重要途径。

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