马连良舞台艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宁夏人民出版社

作者:中国戏剧家协会北京市分会马派艺术研究小组

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:1985

价格:2.85

装帧:32开

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《梨园风华：名伶艺术探微》 内容简介： 本书并非聚焦于某一位具体的京剧名伶，而是将视野投向更广阔的梨园世界，深入探讨京剧艺术的丰富内涵及其传承发展。它是一部关于京剧艺术肌理的剖析，是关于舞台表演语言的解读，更是关于一代代艺术家薪火相传精神的致敬。 我们将在本书中，以艺术史学的视角，梳理京剧形成与发展的脉络，探究其作为“国粹”的独特魅力所在。从早期皮黄腔的形成，到徽班进京后的融合创新，再到近现代的各大流派纷呈，本书将勾勒出京剧艺术不断演进、丰富壮大的宏伟画卷。读者将有机会了解到，在历史的长河中，无数杰出的艺术家如何以他们的智慧与汗水，塑造了京剧艺术的辉煌。 本书的核心内容之一，在于对京剧表演艺术本体的深入挖掘。我们将细致分析京剧表演的“唱、念、做、打”四大基本功，不仅仅是技艺层面的阐释，更会结合丰富的实例，探讨这些基本功如何融汇贯通，最终构成一个生动、传神的舞台形象。我们将逐一剖析“唱”的声腔艺术，涵盖不同行当的唱腔特点、韵味表达，以及如何通过声音传递人物的情感与心境。“念”的语言艺术，则会深入探讨其抑扬顿挫、吐字归音的奥妙，以及如何以精准的语言塑造人物的性格与心理。“做”的身段与表情，将展现京剧演员如何运用程式化的动作、细腻的眼神，表达复杂的情感和叙事。“打”的武打技巧，则会揭示其刚柔并济、跌宕起伏的观赏性，以及如何在打斗中体现人物的力量与意志。 此外，本书还将重点关注京剧的“程式化”这一独特美学特征。我们并非将程式视为僵化的束缚，而是深入探究其作为一种高度提炼、高度凝练的艺术语言，如何帮助演员实现艺术的真实与超越。本书将通过对经典剧目、经典唱段的分析，揭示程式在塑造人物、推动情节、烘托气氛等方面的独特作用。读者将了解到，精湛的程式运用，恰恰是京剧演员艺术功力的重要体现，也是其超越生活现实，创造出更高审美意境的关键。 舞台美术是京剧艺术不可分割的有机组成部分。本书将 dedicate 一部分篇幅，来审视京剧舞台的视觉呈现。从简洁而寓意深远的“一桌二椅”，到色彩斑斓、工艺精湛的服装、头饰、脸谱，再到灯光的运用，每一项都承载着丰富的象征意义和审美追求。我们将探讨这些舞台元素的有机结合，如何共同营造出浓郁的艺术氛围，烘托人物形象，暗示剧情发展，为观众带来多感官的艺术享受。 同时，本书还将触及京剧艺术的“虚拟性”特点。京剧舞台上的“虚拟”，并非简单的模仿，而是一种高度提炼、高度想象的艺术创造。演员仅凭一支马鞭，便可“骑马”奔驰；一扇门，即可引出千里的行程。这种虚拟性，邀请观众调动自身的想象力，与舞台共同完成艺术的创造，使得京剧艺术具有了独特的魅力和深刻的哲学意蕴。 除了对艺术本体的深入剖析，本书还将关注京剧艺术的传承与创新。京剧艺术的生命力，在于其不断吸收、融合、发展的能力。本书将探讨历代京剧艺术家在继承传统的基础上，如何进行开拓与革新，如何将新的时代精神融入古老的艺术形式，从而使其保持旺盛的生命力，赢得新一代观众的喜爱。我们将审视那些成功创新的案例，分析其成功的要素，以及对京剧艺术未来发展的启示。 最后，本书将以一种饱含深情的笔触，回顾京剧艺术在历史长河中留下的璀璨足迹。我们或许无法一一列举所有名家名作，但我们将试图捕捉那些最闪耀的瞬间，那些最动人的旋律，那些最令人难忘的形象。本书旨在唤起读者对京剧艺术的关注与热爱，鼓励更多人走进剧场，聆听国粹之声，感受梨园之美。 《梨园风华：名伶艺术探微》是一部献给所有热爱京剧的观众的艺术指南，它将带领您潜入京剧的深邃世界，领略其博大精深的艺术魅力，体悟其中蕴含的东方美学精神。

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我对这本书的感受，怎么形容呢？就像是走进了一个色彩斑斓的画廊，每一幅画都充满了生命力。我一直觉得，京剧演员的表演，不只是声、台、行、念，更是一种综合的艺术体现。所以，这本书让我非常好奇，马连良先生是如何将这些元素巧妙地融合在一起，创造出属于他自己的舞台风格的。我特别想了解书中是如何描述马先生的“身段”和“脸部表情”的。我听说，京剧演员的身段讲究的是“七分靠腿，三分靠手”，但是我觉得，更重要的是，这些动作要能传达出角色的情绪和性格。所以，我期待书中能够细致地分析，马先生在不同的角色上，是如何运用身段来塑造人物的，比如他的“甩袖”，他的“亮相”，他的“圆场”，这些看似简单的动作，背后蕴含着什么样的艺术奥秘。我也想知道，他的“脸部表情”是如何做到“不动声色却情深意长”的，京剧脸谱化是很重，但好的演员，能在有限的表情中，传递出无限的情感。而且，我还对书中是否有关于“戏曲的节奏感”的探讨很感兴趣。我觉得，京剧的唱腔、念白、动作，都有着独特的节奏，这种节奏感是推动剧情发展的关键。我希望书中能够分析，马先生是如何把握这种节奏的，他是不是有什么特殊的训练方法，能够让他对节奏有着如此精准的把控。总而言之，这本书给我的感觉，它不仅仅是关于一个演员，更是关于一种表演艺术的极致追求，让我对京剧舞台有了全新的认识。

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说实话，我拿到这书的时候，对“马连良舞台艺术”这个题目，心里还是有点打鼓的。毕竟，京剧这东西，离我的生活有点远，总觉得有点高深莫测。但是，当我翻开书，读了几页之后，我发现我的担心是多余的。这本书的切入点非常独特，它没有一开始就讲理论，而是从一些非常生动具体的例子入手，让我一下子就抓住了重点。我最喜欢的是，书中似乎在描绘一种“感觉”，一种舞台上的气场，一种人物的灵魂。我脑海里一直有个疑问，就是为什么有些演员，一站到舞台上，就能吸引所有人的目光，就像有磁场一样。这本书似乎在解答这个问题。我期待它能讲述一些关于马连良先生在排戏过程中的细节，比如他如何和导演、其他演员沟通，如何一遍遍地打磨一个动作，或者是一句唱词。我还想知道，他是不是在演戏的时候，也会有灵感爆发的时刻，或者是在遇到困难的时候，他是怎么克服的。我一直觉得，艺术家的成长过程，往往比他们最终呈现的作品更精彩。所以，我希望书中能展现出马先生在艺术道路上的探索和奋斗。而且，我还希望书中能有一些关于观众的反应的描述，因为一个艺术作品的最终价值，很大程度上也要看它能不能打动观众，引起观众的共鸣。我期待书中能描绘出，当马先生在舞台上表演时，观众是如何被他的表演所感染的，那种全场鸦雀无声，或者是不由自主的掌声，这些细节都会让艺术的魅力更加鲜活。总而言之，这本书给我一种感觉，它不是在教你京剧，而是在带你体验京剧，让你感受到一种别样的艺术力量。

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这本书，我最近一直在看，怎么说呢，就感觉它带我走进了一个很特别的世界。我本来对京剧了解就不深，也就是听听热闹，但这本书的语言风格，就特别吸引人，没有那种很生硬的学术味儿，读起来就像是在听一位老先生讲故事，娓娓道来，却又句句珠玑。我最感兴趣的是，书中是如何描绘演员在舞台上是如何“活”起来的。我一直觉得，京剧的魅力就在于它的写意，比如，演员的一个眼神，一个手势，都能传达出丰富的情感和意境。我期待书中能够深入地讲解，马连良先生是如何做到这一点的，他是不是有什么独门的秘诀，或者说是通过长时间的揣摩和练习，才能达到那种炉火纯青的地步。我脑子里想到的，是他在塑造人物的时候，是不是会花很多时间去体验角色的生活，去理解角色的内心世界，然后才能在舞台上惟妙惟肖地呈现出来。我还特别想知道，这本书里会不会涉及到一些关于京剧唱腔的学问，因为我一直对京剧的唱腔很着迷，特别是马先生那种独特的“马派”唱腔，听起来特别有味道，很有穿透力。我希望书中能分析一下，这种唱腔到底有什么特点，为什么会那么打动人，是不是有什么特殊的发声技巧，或者是在演唱时对气息的运用有什么讲究。而且，我还希望书里能有一些关于京剧表演中“程式”的解释，我听说京剧有很多固定的表演程式，但是我觉得，再好的程式，如果演员没有感情地去执行，那也是死的。所以，我就想知道，马先生是如何在程式化的表演中注入生命力的，他是如何让这些程式化的动作变得自然而又有感染力。总之，这本书对我来说，就像是一扇窗户，让我看到了京剧艺术更深层次的美。

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拿到这本书，我第一感觉就是，它会让我对“表演”这个词有更深的理解。我一直觉得，真正的表演，不仅仅是模仿，更是创造。我期待这本书能够展现出马连良先生在“创造”方面的智慧和魄力。我脑子里想到的，是关于他在塑造人物时，是如何“入木三分”的。我听说，很多伟大的演员，在表演一个角色的时候，会把自己完全融入到角色当中，仿佛自己就是那个角色。我希望书中能够描绘出，马先生是如何做到这一点的，他是不是会深入研究历史背景，研究人物的心理，甚至是用自己的亲身经历去体会角色的情感。我还对书中是否有关于“京剧唱念的学问”的讨论很感兴趣。我一直觉得，京剧的唱念，是中国传统语言艺术的瑰宝，它不仅仅是发声，更是情感的载体，是思想的表达。我希望书中能够深入分析，马先生的唱腔和念白，是如何做到既有艺术的感染力，又有思想的深度。是不是他在处理一些重要的唱段和念白时，会有一些独特的处理方式，比如对字词的斟酌，对声调的起伏，对停顿的运用，这些都会让表演更加富有层次。而且，我还有一点好奇，这本书里会不会涉及到一些关于“京剧的虚实结合”的艺术手法。我听说，京剧的舞台，很多时候是“空”的，但是演员的表演，却能把这个“空”的空间，填充得非常饱满。我希望书中能够阐述，马先生是如何利用这种虚实结合的手法，来营造舞台的氛围，来烘托人物的情感，来推动剧情的发展。总而言之，这本书给我一种感觉，它是在揭示一种艺术的本质，让我看到了表演艺术的无限可能性。

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这本书啊，我拿到的时候，就觉得这书名特有意思，马连良，这可是京剧界响当当的人物，舞台艺术，这几个字一出来，我就脑补出太多画面了。我一直挺喜欢京剧的，虽然算不上多懂，但就是喜欢那份韵味，那份唱腔，还有那份台上的神采。我拿到书的时候，就迫不及待地翻开，想看看书里会讲些什么。我脑子里想的是，这本书可能会详细地介绍马连良先生在舞台上的各种经典唱段，分析他的表演技巧，比如他的念白是怎么处理的，他的身段是怎么走的，他塑造的那些不同的人物角色，像是《借东风》里的孔明，《淮河营》里的苏忠，还有《甘露寺》里的刘备，这些角色都是我非常喜欢的，也听过不少马先生的录音。我特别期待看到书中能有对这些角色演绎的深度剖析，比如他为什么能在同一个角色上演出不同的感觉，或者是在处理一些复杂的情感戏时，他是怎么通过唱腔和表演来层层递进的。而且，我一直觉得，艺术这东西，是需要传承的，这本书里会不会有一些关于马先生在艺术上是如何传承前人的，又如何发展出自己独特风格的内容呢？比如说，他对一些传统老戏的改编，或者是在创排新戏时的一些想法。我也希望能看到书中能有一些关于他舞台生涯中的一些小故事，一些不为人知的幕后细节，这些都会让人物更加鲜活，让读者更能感受到一个活生生艺术家的魅力。另外，我还好奇，这本书会不会涉及到一些舞台美术、服装、道具等方面的内容，因为这些都是构成舞台艺术的重要组成部分，它们和演员的表演是相辅相成的。总而言之，我拿到这本书，心里有太多的期待，希望能从中一窥马连良先生的舞台艺术的堂奥。

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怀念老师的文章基本就是老师送给自己什么好东西，老师请自己吃了什么饭，老师严格要求自己。不过我最喜欢看的还是老师请吃了什么饭。

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