教少年儿童画国画

教少年儿童画国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:何汉秋
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:1992年1月
价格:3.70
装帧:平
isbn号码:9787805822792
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 儿童画
  • 绘画技巧
  • 少儿美术
  • 绘画入门
  • 传统绘画
  • 艺术启蒙
  • 绘画教程
  • 水墨画
  • 绘画教学
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具体描述

《中国画入门:色彩与笔墨的探索之旅》 这本《中国画入门:色彩与笔墨的探索之旅》是一本专为初学者设计的国画指导书籍,旨在引导读者踏入中国传统绘画的奇妙世界。本书并非简单地教授模仿,而是从最基础的笔墨技法和色彩运用入手,帮助读者建立扎实的绘画功底。 内容概要: 本书分为三个主要部分:笔墨基础、色彩运用和主题创作。 第一部分:笔墨基础 认识工具与材料: 详细介绍中国画所需的工具,如毛笔(包括不同种类、笔锋特性)、墨(墨块、墨汁、颜色墨)、宣纸(生宣、熟宣、半熟宣的特点与适用性)、砚台、镇纸、调色碟等。指导如何正确地准备和保养这些绘画工具,让读者从一开始就养成良好的习惯。 基本笔法训练: 重点讲解中国画中最核心的笔法。从最简单的点、线、面开始,逐步深入。 点: 介绍用笔的轻重、快慢、角度变化,以及如何通过点的大小、疏密、聚散来表现不同物体(如花蕊、叶片、山石纹理)的质感和生命力。 线: 深入剖析“十八描”,如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、橄榄描等,每种线条的特点、运笔方式和在描绘不同对象(如人物衣纹、树木枝干、岩石轮廓)时的表现力。强调线条的顿挫、转折、枯湿浓淡的变化,以及如何利用线条传达物体的力量感和韵律感。 皴法: 解释皴法在中国画中的重要性,它是表现物体结构和质感的重要手段。介绍几种常用皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等,并通过示范讲解其绘制方法和适用对象(如山石的纹理、树木的年轮)。 墨的运用: 探讨“墨分五色”的奥秘。详细讲解如何通过用水和墨的比例来调出浓、淡、干、湿、焦等不同层次的墨色,以及如何运用这些墨色来表现物体的立体感、空间感和光影效果。 第二部分:色彩运用 中国画的色彩体系: 介绍中国画独特的色彩观,以及传统色彩(如花青、藤黄、朱砂、石青、石绿、胭脂)的来源、特性和调色方法。 色彩的搭配与和谐: 引导读者理解色彩的冷暖、对比与协调关系。通过实际案例,展示如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。 “色不碍墨,浓不碍白”的原则: 详细解释在国画中,色彩与墨色、留白之间的微妙关系。教授如何在不破坏墨韵和画面的整体呼吸感的前提下,巧妙地运用色彩,增强画面的层次和表现力。 渲染技法: 介绍中国画中常用的渲染技巧,如“统染”、“点染”、“丝染”等,以及如何通过这些技法来表现物体的色彩渐变和体积感。 第三部分:主题创作 常见题材的描绘: 针对初学者,本书选取了几种最受欢迎的国画题材进行重点讲解。 花鸟篇: 教授如何绘制梅、兰、竹、菊“四君子”,以及牡丹、荷花、葡萄、小鸟等常见花鸟的构图、造型、设色和笔墨技巧。重点在于捕捉物体的神态和生命力。 山水篇: 讲解山水画的基本元素,如山石、树木、云水、瀑布的画法。引导读者学习构图的章法,如“三远法”(高远、深远、平远),以及如何通过墨色和皴法的变化来表现山水的雄伟壮丽或秀美宁静。 人物篇(入门): 介绍中国画人物的基本造型和比例,以及脸部、五官、发髻、衣纹的画法。从简单的头像或小幅人物开始,让读者初步体验人物画的魅力。 构图与章法: 强调构图在中国画中的重要性,学习如何安排画面中的主体、次体、空白,以及如何运用“透视”和“景深”的概念来营造画面的空间感和意境。介绍一些经典的构图法则,如“疏可跑马,密不通风”、“虚实相生”、“宾主分明”等。 意境的营造: 探讨中国画“写意”的精髓。讲解如何通过笔墨、色彩和构图的综合运用,不仅仅是描绘物象本身,更是传达画家的情感、思想和对自然的感悟,从而达到“意在笔先,画外有音”的境界。 本书特色: 循序渐进的教学法: 全书结构清晰,从基础的笔墨和色彩入手,逐步过渡到具体的题材创作,确保初学者能够一步一个脚印地掌握国画的精髓。 丰富的图例与示范: 书中包含大量高质量的绘画示范作品,以及分步骤的技法演示图,让读者能够直观地学习和模仿。 强调理解与创造: 本书不鼓励死记硬背,而是鼓励读者理解每种技法背后的原理,并在此基础上进行自己的创造性发挥。 提供思考与感悟: 在讲解技法的同时,穿插中国画的哲学思想和美学观念,帮助读者更深入地理解国画的文化内涵。 《中国画入门:色彩与笔墨的探索之旅》是一本集知识性、实践性和艺术性于一体的国画入门指南,它将陪伴您在国画的世界里,开启一段充满乐趣与启发的探索之旅,用画笔描绘出属于您自己的精彩世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种淡雅的水墨风格,加上几个憨态可掬的小动物,瞬间就勾起了我对传统国画的兴趣。我一直觉得国画是中华文化的瑰宝,但又觉得它高高在上,学习门槛很高。拿到这本《教少年儿童画国画》,我带着一丝好奇和一丝忐忑翻开了它。第一页的引言就写得特别亲切,没有那种枯燥的理论说教,而是娓娓道来国画的魅力,以及为什么让孩子们接触国画是多么有意义的事情。我尤其喜欢作者提到“笔墨有灵,意境万千”,这句话一下子就打动了我,让我觉得这不仅仅是画画,更是一种情感的表达和心灵的交流。接着,书里开始介绍国画的基本技法,比如如何执笔、如何蘸墨、如何用不同的笔触来表现事物的质感。这些基础知识讲解得非常细致,配上清晰的图示,即使是完全没有绘画基础的人也能看得懂。我尝试着跟着书里的步骤,用简单的线条勾勒出梅花的枝干,用湿润的笔墨晕染出花瓣的层次感,虽然初学,但效果已经让我非常惊喜。书中的例子也选得特别好,都是孩子们容易接触和喜欢的题材,比如小松鼠、小兔子、花鸟鱼虫等等。每一幅作品都经过了精心的构思,既有写实的成分,又不失国画特有的写意韵味。我能想象到孩子们在学习这些内容时,一定会被这些生动有趣的画面所吸引,激发他们绘画的兴趣。而且,这本书的排版也很舒服,纸张的质感很好,印刷也十分精美,整体给人一种赏心悦目的感觉,捧在手里就有一种被文化气息包围的满足感。我迫不及待地想让我的孩子也跟着这本书一起探索国画的奇妙世界,相信这本书一定能为他们打开一扇了解传统艺术的大门,让他们在绘画中找到乐趣,也在不知不觉中培养起对中国传统文化的喜爱。

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这本《教少年儿童画国画》给我的第一感觉就是“专业”却又“亲切”。我是一名家长,对孩子的教育一直很重视,也希望他们能够接触到一些有深度、有文化底蕴的东西。在市面上看到过很多绘画教程,但大多是针对西方绘画,而对于中国传统国画的启蒙读物,却不那么容易找到。这本书的出现,正好填补了这一空白。它从最基础的“笔墨纸砚”开始介绍,就像一位循循善诱的老师,耐心地引导读者认识这些绘画工具的特性,以及如何正确地使用它们。我特别喜欢书中对“蘸墨”和“用墨”的讲解,作者用非常形象的比喻,比如“浓墨如漆,淡墨如烟”,让我一下子就理解了墨色的丰富变化。然后,书中开始讲解各种基本笔法,如点、线、面的运用,如何用不同的笔触表现不同的质感,例如用飞白表现树皮的粗糙,用湿润的笔墨表现花瓣的柔软。这些讲解都配有大量的示范图,从简单的笔画到复杂的造型,都做得非常细致,让人一看就懂,一学就会。我尝试着跟着书中的步骤画了一片竹叶,虽然第一次画得不够完美,但那种用笔尖触碰纸面的感觉,那种墨迹在纸上晕染开来的效果,都让我感到非常神奇。书中的范画更是精彩纷呈,从写意的花鸟到工笔的人物,都展现了国画的独特魅力。我尤其喜欢作者在绘制过程中加入的一些小提示,比如“画虾要先点睛,再勾虾身”,这些细节的指导,对于初学者来说,简直是如获至宝。我坚信,孩子们通过这本书的学习,不仅能掌握国画的基本技巧,更能在这个过程中培养出耐心、细致和对美的感知能力。这本书的出版,无疑为中国传统文化的传承和普及,做出了积极的贡献。

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在我看来,《教少年儿童画国画》这本书不仅仅是一本绘画技法指南,更像是一把钥匙,为孩子们打开了通往中华传统艺术殿堂的大门。我一直对中国画那种“笔简意赅”、“意境悠远”的特点深感着迷,但苦于没有好的入门途径。这本书的出现,填补了这一遗憾。书中的内容安排非常合理,从最基础的笔墨运用开始,循序渐进地引导读者进入国画的创作世界。我特别欣赏作者在讲解笔墨技巧时,所融入的文化内涵,比如在讲到画竹子时,会提及“咬定青山不放松”的竹子品格,这种将文化精神与绘画技巧相结合的方式,让我深受启发。书中的范画更是精彩绝伦,既有写意花鸟的生动传神,也有山水画的宏伟壮阔,还有人物画的细腻逼真,每一幅作品都凝聚着作者深厚的功力和对中国画艺术的深刻理解。我尝试着按照书中的指导,画了一幅写意的梅花,虽然笔触还略显稚嫩,但那种“暗香疏影”的意境,却被我隐隐约约地捕捉到了,这让我感到无比的欣喜和成就感。这本书不仅仅是教授绘画的技法,更是在潜移默化中培养孩子们对中国传统文化的认知和热爱,让他们在绘画中感受到民族的自豪感。这本书的装帧设计也非常考究,古朴典雅的封面,精美的内页排版,都彰显了作者的艺术品味,这是一本真正能够滋养心灵的艺术书籍。

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我一直觉得,比起那些色彩斑斓的西方绘画,国画似乎更有一种沉静的力量,一种“写意”的灵魂。我并不是一个专业的画家,甚至可以说我对绘画的了解仅限于一些皮毛,但自从我看到了《教少年儿童画国画》这本书,我的想法有了很大的改观。它不仅仅是一本教孩子画画的书,更像是一本引导孩子们感受中国传统文化之美的启蒙读物。书中的内容安排得非常有条理,从最基础的笔墨运用,到各种元素的表现,再到最后的构图和意境的营造,都循序渐进,非常适合初学者。我特别欣赏作者在讲解过程中加入的那些历史典故和小故事,比如在讲到写竹子时,会提到“未成竹,先成节”,这不仅仅是技巧的传授,更是对竹子品格的一种解读,让绘画的过程变得更加富有文化内涵。书里提供的范例也十分接地气,选取的都是孩子们熟悉的动植物,比如娇嫩的荷花、顽皮的金鱼、姿态各异的麻雀,这些都能够立刻引起孩子们的共鸣,让他们觉得国画并不是遥不可及的,而是可以亲近的。而且,作者在讲解技巧时,没有使用过于专业的术语,而是用非常通俗易懂的语言来解释,即使是对我这样的绘画“小白”来说,也毫无压力。我跟着书里的指导,尝试画了一幅简单的梅花,虽然笔触还略显稚嫩,但那种水墨晕染出的朦胧美,以及勾勒出的梅花傲骨,让我内心涌起一股莫名的感动。我更期待的是,我的孩子能够通过这本书,不仅学会绘画的技巧,更能领略到中国画的独特韵味,培养出对民族文化的自信心和自豪感。这本书的装帧设计也很用心,古朴典雅,给人一种沉甸甸的文化质感,绝对是值得收藏的一本好书。

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我一直认为,在如今这个信息爆炸的时代,让孩子们接触一些传统文化,是一件非常有意义的事情。《教少年儿童画国画》这本书,恰恰在这方面做得非常出色。它以一种非常直观和易懂的方式,向孩子们展示了中国传统水墨画的魅力。书中的内容设计得非常巧妙,从最基础的笔墨训练,到各种物体的造型描绘,再到最后的构图和意境的表达,都循序渐进,让孩子们能够轻松上手。我特别欣赏书中对于“线”的讲解,国画中的线条不仅仅是简单的勾勒,更是表现物象生命力的关键,作者对各种线条的运用都做了非常详细的示范,让我受益匪浅。书中的范画更是精彩纷呈,既有写意风格的生动有趣,也有工笔风格的细腻传神,而且画风严谨,功底扎实,一看就知道是出自名家之手。我尝试着按照书中的指导,画了一幅写意的小鱼,那种水墨晕染出的鳞片的光泽,以及鱼鳍的灵动,都让我感到非常惊喜。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在培养孩子们对中国传统文化的感知和热爱。它能够让孩子们在绘画的过程中,不仅锻炼了动手能力,更能培养出专注力和创造力。这本书的装帧设计也非常精美,古朴典雅的风格,配合优质的纸张印刷,整体给人一种浓厚的文化底蕴,是一本非常值得珍藏和学习的艺术书籍。

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这本书《教少年儿童画国画》的出现,让我对儿童绘画教育有了全新的认识。我之前一直觉得,让孩子学习国画可能有些过于“高雅”和“枯燥”,但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常亲切和有趣的方式,将中国传统国画的魅力展现在我们面前。书中的内容编排得十分科学,从最基础的握笔、用墨、用色讲起,然后逐步深入到各种题材的绘画技法。我尤其喜欢书中对于“墨分五色”的讲解,作者用非常生动的比喻,将墨色的丰富变化阐释得淋漓尽致,让即使是初学者也能快速掌握。书中的范例也选得非常贴合孩子们的兴趣,比如可爱的熊猫、灵动的小鸟、美丽的牡丹等等,这些都能够激发孩子们的绘画热情。我跟着书中的步骤,尝试画了一只小鸡,那种水墨晕染出的蓬松羽毛,以及那双炯炯有神的眼睛,都让我感到非常惊艳。这本书不仅仅是传授绘画技巧,更是在传递一种艺术的理念,一种对美的追求。它让孩子们在绘画的过程中,不仅能够锻炼动手能力,更能培养出细致的观察力和丰富的想象力。我坚信,孩子们通过这本书的学习,一定能够爱上国画,并在其中找到属于自己的乐趣和创造力。这本书的整体设计也十分用心,书页的质感很好,印刷清晰,配图精美,整体给人一种赏心悦目的感觉,这是一本值得向所有家长和孩子们推荐的好书。

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作为一个从小就对中国水墨画情有独钟的人,我一直渴望能找到一本真正能够引导初学者,尤其是孩子们,走进国画世界的书籍。《教少年儿童画国画》的出现,可以说是一场及时雨。这本书的开头部分,并没有直接开始讲绘画技巧,而是娓娓道来了中国水墨画的历史渊源和独特魅力,从“笔墨是中国画的灵魂”这句话开始,就深深地吸引了我。它让我意识到,学习国画不仅仅是学习一种绘画技法,更是学习一种哲学,一种思维方式。书中的内容循序渐进,从最基础的握笔姿势、墨色浓淡的控制,到不同笔触的运用,都讲解得非常详细,而且配上了大量的示范图,这些图都是非常经典的国画作品,或者是经过艺术加工的示范图,一看就能领悟到其中的奥妙。我特别喜欢书中对于“写意”的讲解,作者用生动的语言阐释了如何用寥寥数笔勾勒出事物的神韵,而不是拘泥于细节的描摹。比如,在画一幅小鸟的巢时,作者会让你去体会鸟儿筑巢的辛劳和温馨,而不是仅仅去画出巢的形状。这种将情感和生活体验融入绘画的教学方式,让我深受启发。我跟着书中的指导,尝试画了一只小猫,虽然画得并不完美,但那种水墨晕染出的毛茸茸的感觉,以及眼神中流露出的灵动,都让我觉得无比欣喜。这本书不仅仅是一本绘画教材,更是一本艺术启蒙读物,它能够帮助孩子们在潜移默化中,培养出对中国传统文化的认同感和自豪感。这本书的装帧设计也十分考究,古朴的纸张,精致的排版,都散发着浓郁的文化气息,是一本非常值得珍藏的书籍。

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作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的普通读者,《教少年儿童画国画》这本书带给我的感受远不止于绘画技巧的学习。它更像是一次关于中华传统文化之美的深度体验。书的开头部分,并没有直接切入绘画的步骤,而是以一种非常温和且充满文化底蕴的方式,引导读者去感受中国画的独特魅力,从“笔墨精神”到“写意传承”,字里行间流露出的都是作者对国画艺术的热爱与敬畏。书中对基础技法的讲解,如执笔、运墨、用色等,都做得极其详尽,并且配以大量的高质量范例图。这些范例图不仅展示了具体的绘画步骤,更传递了中国画“形神兼备”的艺术理念。我尤其喜欢书中关于“墨色变化”的教学,作者用通俗易懂的语言,将墨的浓淡、干湿、枯湿等变化表现得淋漓尽致,让我这个绘画初学者也能领略到水墨的无穷魅力。我跟着书中的指导,亲手描绘了一幅写意梅花,虽然笔触还显得青涩,但当那淡雅的墨痕晕染开来,勾勒出梅花傲立枝头的姿态时,我内心涌起一股莫名的感动和喜悦。这本书不仅仅是教授绘画技能,更是唤醒了孩子们内心深处对中国传统文化的向往和热爱。它用艺术的语言,讲述着中华民族悠久的历史和灿烂的文明。这本书的整体设计也非常出色,从封面到内页,都透着一股淡雅古朴的东方韵味,绝对是一本可以陪伴孩子成长,同时也能滋养成人心灵的优秀读物。

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最近,我终于有幸拜读了《教少年儿童画国画》这本令人耳目一新的书籍。我一直认为,绘画是孩子们表达情感、认识世界的重要途径,而国画作为中华民族的瑰宝,更是值得让孩子们去学习和传承的。这本书从封面设计就透露出一种淡雅脱俗的东方美学,我迫不及待地翻开,就被书中细致入微的讲解和精美的范画所吸引。它不像市面上许多绘画教程那样枯燥乏味,而是充满了人文关怀和艺术情趣。书中首先从基础的笔墨功夫讲起,详细介绍了毛笔的执法、墨色的变化以及宣纸的特性,这些基础知识的讲解非常扎实,为后续的学习打下了坚实的基础。我特别欣赏作者对于“用墨”的讲解,它不仅仅是关于墨色的深浅,更是关于墨色的“韵味”,如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现事物的立体感和质感,这些都讲得非常透彻。然后,书中开始讲解各种绘画元素,比如如何画出栩栩如生的花鸟,如何勾勒出挺拔的山石,如何描绘出灵动的人物。每一个元素的讲解都配有大量的示范图,这些示范图从简单的笔触到最终的成品,都有清晰的步骤展示,让我能够轻松地理解和模仿。我跟着书中的指导,尝试画了一幅写意荷花,虽然笔法还不够老练,但那种水墨晕染出的荷叶的灵动,以及荷花的素雅,都让我感到非常满意。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是在引导孩子们感受中国画的独特韵味,培养他们对中华传统文化的认同感。这本书的设计也很用心,排版疏朗有致,纸张质量上乘,整体给人一种沉静祥和的艺术氛围,绝对是一本值得推荐的优秀读物。

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翻开《教少年儿童画国画》这本书,我立刻被它所呈现出的那种宁静致远的国画意境所吸引。我本身对中国传统文化就颇有研究,一直想找一本既能让孩子们学习国画,又能让他们感受到传统文化魅力的书籍。这本书恰恰满足了我的这一需求。书中的内容编排得极为合理,从最基础的笔墨训练,到各种常见物体的写意画法,再到最后的构图与意境的表达,都层层递进,深入浅出。我特别欣赏作者对“意”的强调,国画不仅仅是形似,更重要的是神似,是画家内心情感的抒发。书中在讲解如何画一棵松树时,不仅仅教你如何勾勒松针,更会让你去体会松树“凌霜傲雪”的精神,这种将人文精神融入绘画的教学方式,对我来说是前所未有的。书中的范画更是多姿多彩,既有写意风格的奔放洒脱,也有工笔风格的细腻精致,而且画风严谨,功底扎实,一看就知道是出自大家之手。我尤其喜欢书中对于“留白”的讲解,这在中国画中是至关重要的元素,它不仅仅是画面上的空白,更是意境的延伸和想象的空间,作者对这部分的阐述,让我受益匪浅。我尝试着根据书中的指导,画了一幅写意的兰花,虽然笔墨技巧还不够纯熟,但那种“素心一片,空谷幽兰”的意境,却被我隐隐约约地捕捉到了。这本书不仅是绘画教程,更是一本关于中国美学精神的读物,它能够引导孩子们在欣赏和学习国画的过程中,培养出高雅的审美情趣和深厚的文化底蕴。这本书的整体设计也非常出色,古朴典雅,细节之处尽显匠心,是一本非常值得拥有的好书。

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