美國著名大眾畫家: 洛克威爾

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出版者:藝術家雜誌社
作者:李家祺
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1997/08/25
价格:480 TWD
装帧:平裝
isbn号码:9789866565069
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

「世界名畫家全集」第一○五本推出以插畫著名而獲得重新定位的大畫家諾曼‧洛克威爾(Norman Rockwell)。這是一本以繪畫見證美國歷史與社會生活的書,也是一個偉大畫家對生命的紀錄,以及對人文深刻關懷的畫集。

洛克威爾誕生於1894年的美國紐約,從小喜愛繪畫的他,很早就開始了他的繪畫生涯。十八歲就已經在《男孩生活》(Boy’s Life)擔任藝術主編,描繪了無數膾炙人口的童子軍圖像;二十二歲開始為當時最受歡迎的雜誌《星期六晚間郵報》繪製封面插圖,之後毫無間斷的畫了四十七年,共刊載了三百二十二張封面,成為美國最為人所熟知大眾畫家;四十八歲的他,更達到了人生的藝術顛峰,繪製了「四大自由」系列繪畫,分別是〈言論自由〉、〈宗教自由〉、〈免於匱乏的自由〉、〈免於恐懼的自由〉,傳神的表達出美國立國最初的理想。

洛克威爾的畫包含了美國所有的階層,上自總統、議員,下自販夫走卒,並涵蓋了各式各樣的繪畫題材——家庭生活、童軍精神、公司廣告、運動健身、城市景致、戰爭英雄、各行各業、聖誕節慶等都是他筆下所描繪的主題。除了描繪日常即景之外,洛克威爾也記錄了美國二十世紀的重大事件—二次世界大戰、總統的當選與更替、著名的種族問題、人類第一次登入月球等。洛克威爾的一生跨越了美國史上最多變化的時代,而他的畫不僅寫實的記錄了當時美國人民的生活,也傳達了人們的心聲,即追求自由、民主、平等、博愛的精神。

本書精選洛克威爾最膾炙人口的兩百多幅精彩油畫,栩栩如生的寫實插畫名作,加上作者生動的引導與解說,讓讀者宛如走入時光隧道,重返二十世紀的美國社會生活。

《畫筆下的美國精神:從鄉村到都市的溫情歲月》 這是一本深入探索二十世紀美國藝術與社會變遷的書籍,透過對當時最具影響力藝術家群體的細膩描繪,重現了一個充滿活力、溫情與時代變革的美國。本書並非聚焦於單一畫家,而是以 broader 的視角,展現了眾多大眾畫家如何用畫筆捕捉美國社會的脈搏,記錄下普通人的生活百態與時代精神。 本書的開篇,將我們帶回到二十世紀初,那個工業化浪潮席捲、城市化進程加速的年代。當時,藝術的邊界正在被不斷拓寬,學院派的傳統受到挑戰,一股新的藝術思潮開始湧現,強調貼近生活、反映現實。我們將探討一批充滿才華的畫家,他們的作品開始出現在雜誌封面、廣告海報以及報刊插圖中,這些「大眾藝術」的形式,以前所未有的廣度滲透到普通民眾的生活中。 本書將重點介紹幾位在當時極具代表性的藝術家,他們以其獨特的視角和精湛的技藝,塑造了人們對美國的普遍認知。其中,我們將會看到那些描繪鄉村寧靜生活的畫作,溫馨的家庭場景、淳樸的民俗風情,以及對自然景觀的熱愛。這些作品勾勒出美國人心中對理想家園的嚮往,也反映了在快速現代化過程中,人們對傳統價值觀的懷念。 隨後,我們將轉向充滿活力的城市景象。畫家們捕捉到都市生活的喧囂與魅力,咖啡館裡熱烈討論的人們、街頭巷尾的生動瞬間、以及新興的娛樂方式,都在他們的筆下栩栩如生。這些作品不僅展現了美國社會的多元化,也記錄了經濟發展帶來的社會結構變化。我們將深入分析這些畫家如何運用色彩、構圖和人物表情,傳達出特定時代的情緒與氛圍。 本書的另一大特色在於,它將深入剖析這些大眾畫家的創作過程與靈感來源。我們將探討他們如何觀察生活,如何從日常瑣事中提煉藝術元素,以及他們是如何透過商業委託和藝術合作,將自己的作品推廣到更廣泛的受眾。這本書將揭示,在商業化的浪潮中,藝術家們如何在保持個人風格的同時,也滿足了社會大眾的審美需求和情感共鳴。 同時,本書也將關注這些畫作背後所蘊含的社會文化意義。在經歷了經濟大蕭條、兩次世界大戰以及隨後的社會變革後,美國社會的面貌發生了翻天覆地的變化。這些畫家們的作品,在某種程度上成為了時代的見證者,它們記錄了人們的希望與失落,歡樂與憂愁,以及國家在挑戰中所展現出的堅韌與樂觀。我們將分析這些畫作如何影響了當時的社會價值觀,以及它們如何塑造了美國的國家形象。 此外,本書還將探討大眾藝術與純藝術之間的界限問題。在二十世紀,隨著新的傳播媒介的興起,藝術的傳播方式發生了革命性的變化。大眾畫家們的出現,挑戰了傳統藝術的定義,也引發了關於藝術價值、普及性以及商業化的討論。本書將從學術角度,對這些議題進行深入的探討,並引用相關的藝術評論和歷史資料,為讀者提供一個更全面的認識。 本書的內容將涵蓋從早期鉛筆素描的精緻,到後來的油畫與水彩的豐富表現力,再到平面設計與插畫的現代美學。讀者將會欣賞到各種不同風格和主題的作品,從節日慶典的熱鬧場面,到運動賽事的激情瞬間,再到個人成長的溫馨片段。每一幅畫作都如同一個窗口,讓我們得以一窺那個時代美國人的生活,感受到他們的情感,理解他們的價值觀。 總而言之,《畫筆下的美國精神:從鄉村到都市的溫情歲月》是一本充滿人文關懷和歷史厚重感的藝術讀物。它將帶領讀者穿越時空,重溫一個充滿活力、溫情與時代印記的美國。通過對眾多傑出藝術家作品的呈現與分析,本書不僅展現了美國大眾藝術的輝煌成就,更深刻地揭示了藝術如何與社會、文化和歷史緊密相連,共同鑄就了一個國家的精神脊樑。這本書適合所有對藝術、歷史和美國文化感興趣的讀者。

作者简介

洛克威尔(1894~1978)Rockwell,Norman ,美国画家。 1894年2月3日生于纽约。21岁时,他创作了第一幅邮报封面插图:一位男孩沮丧地推着一辆幼儿车走过他的穿着运动衣准备赛球的一群伙伴。洛克威尔说:“我无意识地决定,如果这不是一个理想的世界,也应该是理想的世界,所以我只画这样一个世界的理想的方面……。

诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家,直到82岁,一生创作不断,曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁︰从炎炎夏日的赤足男孩,到踏上月球的太空人;从慵懒的小镇店面,到摩天大楼办公室;从五彩的童话故事书,到闪亮的电视萤光幕……他的作品,不只涵盖了两次世界大战,美苏冷战,以及美国的经济萧条与种族问题,还包括从甘乃迪到卡特等历届总统,电影明星,以及童子军等题材。但是,洛克威尔最喜爱的主题,却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜,大概有几千个吧!可是我依然乐此不疲。””

目录信息

读后感

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洛克威尔是上世纪20年代崛起的一位插画作者,他起先为《展望》、《哈珀》、《星期六晚邮报》等报刊做些零活,属于典型的美国式“商业画家”。本来像他这种类型的绘画者根本不可能进入画家之列,但当历史进入21世纪,美国突然涌起一股强烈浓郁的怀旧情怀,洛克威尔这才被艺术史...

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洛克威尔是上世纪20年代崛起的一位插画作者,他起先为《展望》、《哈珀》、《星期六晚邮报》等报刊做些零活,属于典型的美国式“商业画家”。本来像他这种类型的绘画者根本不可能进入画家之列,但当历史进入21世纪,美国突然涌起一股强烈浓郁的怀旧情怀,洛克威尔这才被艺术史...

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洛克威尔是上世纪20年代崛起的一位插画作者,他起先为《展望》、《哈珀》、《星期六晚邮报》等报刊做些零活,属于典型的美国式“商业画家”。本来像他这种类型的绘画者根本不可能进入画家之列,但当历史进入21世纪,美国突然涌起一股强烈浓郁的怀旧情怀,洛克威尔这才被艺术史...

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洛克威尔是上世纪20年代崛起的一位插画作者,他起先为《展望》、《哈珀》、《星期六晚邮报》等报刊做些零活,属于典型的美国式“商业画家”。本来像他这种类型的绘画者根本不可能进入画家之列,但当历史进入21世纪,美国突然涌起一股强烈浓郁的怀旧情怀,洛克威尔这才被艺术史...

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洛克威尔是上世纪20年代崛起的一位插画作者,他起先为《展望》、《哈珀》、《星期六晚邮报》等报刊做些零活,属于典型的美国式“商业画家”。本来像他这种类型的绘画者根本不可能进入画家之列,但当历史进入21世纪,美国突然涌起一股强烈浓郁的怀旧情怀,洛克威尔这才被艺术史...

用户评价

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这本书的内容远不止是单纯的画册,它更像是一部关于美国普通人生活史的百科全书。洛克威爾的作品之所以能流传至今,很大程度上是因为它们触及了人类共通的情感和经历。无论是家庭聚会时的温馨,还是青春期的烦恼,亦或是面对生活挑战的勇气,他都能用简洁而富有感染力的画面将其表现出来。我最喜欢的是他描绘的那些家庭场景,父母与孩子之间的互动,兄弟姐妹之间的嬉闹,以及祖孙三代共享天伦之乐的温馨时刻。这些画面让我深刻地体会到,平凡的生活中蕴藏着多么巨大的情感力量,而洛克威爾正是那个能够捕捉并放大这种力量的大师。

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这本书的装帧设计非常精美,我非常喜欢它沉甸甸的质感和清晰的印刷。每一幅画都仿佛触手可及,那些细腻的笔触、生动的表情,都得到了完美的呈现。我最喜欢的是书中的一些特写镜头,能够让我仔细欣赏洛克威爾在刻画人物表情和服装细节上的功力。例如,他如何通过一个眼神,一个微小的动作,就能传达出人物复杂的情感。这种对细节的极致追求,正是他作品如此动人的原因之一。

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初次接触洛克威爾,是在一张杂志的插画中,一个小男孩在商店里偷了一块糖果,他的表情既有偷窃的慌张,又有被发现的窘迫,还有一丝丝对妈妈即将到来的恐惧。那种细腻的情感捕捉,让我惊叹不已。这本书则将他的艺术生涯进行了全面的梳理,从早期为杂志绘制插画,到后来创作一系列具有时代意义的作品,如“自由的四种自由”。我特别喜欢书中对他创作过程的介绍,那些关于构思、草图、人物造型的细节,让我看到了一个艺术家如何在生活中寻找灵感,如何将平凡的场景转化为不朽的艺术。阅读这本书,不仅仅是欣赏画作,更像是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话,感受他对生活的热爱和对人性的洞察。

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这本书带给我的最大感受,就是一种久违的纯真与美好。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,洛克威爾的作品仿佛一股清流,将我们拉回到那个更加简单、更加有人情味的世界。他笔下的人物,无论是乐观开朗的孩子,还是勤劳质朴的父母,亦或是睿智慈祥的老人,都充满了积极向上的力量。我特别喜欢书中那些描绘节日场景的画作,例如圣诞节的家庭聚会,复活节的彩蛋寻找,那种全家人围坐在一起,分享喜悦和温暖的画面,让我对亲情有了更深刻的感悟。

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我一直认为,艺术应该服务于生活,能够给人们带来积极的影响。洛克威爾的作品正是这种理念的最好体现。他的画作不仅仅是视觉上的享受,更能触动人们内心最柔软的部分,激发人们对美好生活的向往。在阅读这本书的过程中,我感受到了深深的满足感和启发。它让我更加珍惜自己身边的人和事,也让我更加相信,即使在平凡的生活中,也充满了艺术的魅力和人生的真谛。

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这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对美国20世纪的社会变迁有了更深的理解。洛克威尔的作品,很多都反映了当时的社会风貌、流行文化以及人们的生活方式。从二战期间的爱国宣传画,到战后经济腾飞时期人们对美好生活的向往,他都一一记录了下来。我尤其对书中关于他创作“自由的四种自由”系列的背景介绍印象深刻,那是在一个充满动荡和不确定性的时代,他如何通过艺术作品来表达对自由和民主的信念,这种艺术家的社会责任感,非常令人敬佩。

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我一直觉得,好的画册不应该只是图片堆砌,更应该有深入的解读和赏析。这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了高质量的画作复刻,还配有详实的文字介绍,包括画作的创作背景、其中蕴含的故事以及洛克威爾的创作理念。我喜欢阅读这些文字,它们帮助我更深入地理解画作背后的含义,也让我对洛克威尔本人有了更全面的认识。他不仅仅是一个技艺高超的画家,更是一个敏锐的观察者和富有同情心的人道主义者。

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对于我这样一个对艺术史不太了解的普通读者来说,这本书提供了一个非常好的入门途径。洛克威尔的作品易于理解,充满趣味,而且能够引发共鸣。在阅读的过程中,我不仅学习到了关于绘画技法的知识,更重要的是,我开始尝试从不同的角度去观察生活,去发现那些隐藏在平凡事物中的美。书中一些关于色彩运用和构图安排的分析,也让我对艺术创作有了更直观的认识。

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我一直认为,真正的艺术应该能够跨越语言和文化的障碍,直接触动人心。洛克威爾的作品恰恰做到了这一点。他的画作中没有浮夸的技法,也没有晦涩的象征,而是用最直接、最真诚的方式讲述故事。书中的每一幅画,都像是一个独立的叙事单元,我可以在其中找到主人公的喜怒哀乐,感受到他们所处的环境,甚至能想象到接下来的情节发展。例如,那些描绘学生考试场景的画作,那种紧张又期待的氛围,是我学生时代的回忆,而那些充满爱意的父母在旁鼓励的画面,更是让我心生温暖。

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这本书的封面设计就足以吸引人,厚重的纸张,色彩饱和度极高的印刷,将洛克威爾那些经典作品中最动人的细节都毫无保留地呈现出来。翻开书页,就像进入了一个由温暖、幽默和人情味构筑的世界。我一直对美国20世纪的社会风貌非常感兴趣,而洛克威爾的作品恰恰是那个时代的最佳写照。他笔下的人物,无论是在小镇的理发店里,还是在家庭的餐桌旁,抑或是学校的课堂上,都充满了生活的气息和鲜活的生命力。那些平凡的瞬间,在他的画笔下被赋予了诗意的光辉,让我不禁回想起自己童年的种种片段,也对那些虽然素未谋面,却能引发强烈共鸣的人物产生了深厚的喜爱。

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