具体描述
《全国普通高等学校美术学教师教育课程设置通用教材•中外美术教育史教程》共分七个章节(其中中国美术教育史三个章节、外国美术教育史四个章节)，每章按时间或国家不同分多个小节，每节分别以史实概述、理论纵览、轶闻著作、现代价值、应用案例五大板块对中外美术教育发展的历史及其对当代美术教育的影响进行了详尽、全面、多层次的论述。两位编著者结合曾有的基础教育教研经验创造性地从史料中提取“现代价值”，再结合多年来搜集的大量一线课堂教学案例、师生反思纪实，使阅读者更易于把握传统教育理念对当前美术教育教学的影响；五大板块的设置打破了以往教程类教材刻板、枯燥的阅读模式，以独具特色的编写理念适应了当代参与式教学的需要，具有较强的实用性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这是一本令我爱不释手的著作，当我第一次翻开它时，就被其中宏大的叙事和深邃的洞察力所吸引。作者以一种极其细腻而又不失宏观的视角，将中外美术教育波澜壮阔的发展历程娓娓道来。从古代文明初露的艺术萌芽，到近现代教育体系的逐步确立，每一个环节都经过了严谨的考证和深入的分析。我尤其欣赏作者在梳理不同文化背景下的美术教育理念时所展现出的包容性和辨析力。例如，在探讨中国古代书画教育时，作者不仅详细阐述了“传移模写”等核心技法，更深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想和人文关怀，将艺术教育与个人品德修养、社会责任感紧密联系起来。而在介绍西方古典美术教育时，作者则着重描绘了文艺复兴时期以达芬奇、米开朗琪罗等大师为代表的艺术学院体系，以及它们在解剖学、透视学等科学方法上的探索，揭示了西方美术教育如何与科学精神相结合，推动了艺术的理性化发展。本书的另一个亮点在于，作者并没有将中西方美术教育割裂开来，而是巧妙地穿针引线，展现了它们之间在不同历史时期产生的交流与碰撞。这种跨文化的比较研究，不仅开阔了我的视野，更让我深刻认识到，艺术教育的本质是相通的，都是为了培养人的创造力、审美能力以及对真善美的追求。我对书中关于不同时期教育模式对艺术家成长影响的论述尤为感兴趣，作者通过具体的案例分析，让我们看到了不同教育理念如何塑造了不同艺术家的创作风格和思想境界。总而言之，这本书不仅仅是一部学术专著，更是一次关于人类文明发展中艺术教育的深刻人文考察，值得所有对艺术和教育感兴趣的人细细品读。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的启发。作者在撰写中外美术教育史时，并没有采用简单的线性叙述，而是将不同文化、不同时期的美术教育理念和实践，置于一个复杂的交织与互动的网络中进行考察。他善于抓住那些具有里程碑意义的事件和人物，并对其进行深入的剖析，比如古希腊的“缪斯”崇拜与艺术教育的关系，以及中世纪基督教艺术的传播如何影响了当时的艺术创作和教育模式。在分析文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术作坊时，作者详细描述了学徒制在这种模式中的核心作用，它不仅是技艺的传承，更是一种实践性的学习和对艺术家精神的熏陶。而当我阅读到关于19世纪德国包豪斯设计学院的章节时，我更是被这种将艺术、设计、工艺与工业生产相结合的理念所深深吸引。作者清晰地阐述了包豪斯如何试图打破艺术与生活的界限，培养能够适应现代工业社会需求的创新人才，以及这种教育模式对现代设计教育产生的深远影响。书中对于中国古代书院与西方美术学院的对比分析，也让我耳目一新。作者指出了两者在教学目标、教学内容、学习方式上的异同，并深入探讨了这种差异背后的文化土壤和历史积淀。我尤其欣赏作者在处理历史细节时所展现出的严谨性，他能够引用大量的史料，并通过逻辑严密的推理，来支持自己的观点。书中对某些历史争议的探讨，也让我看到了作者独立思考和批判精神。他并没有回避问题，而是鼓励读者进行自己的判断。这本书的内容丰富，信息量大，但作者的叙述却充满条理，引人入胜，让我能够沉浸其中，不断地吸收新的知识和见解。
评分这部作品是我近期阅读过的最具启发性的书籍之一。作者以其卓越的学识和深邃的洞察力，将中外美术教育的发展历程梳理得井井有条，内容之丰富，见解之深刻，令人叹服。他并非简单地陈述史实，而是将美术教育的演变置于更广阔的社会、文化、政治背景下进行考察，从而揭示了教育形式背后的逻辑和动因。例如，在论述中国古代的艺术教育时，作者详细分析了“师承”制度的核心作用，以及这种制度如何有效地将技艺、经验和艺术理念一代代传承下去。他深入探讨了中国传统美术教育中“师道尊严”、“言传身教”等理念，以及它们如何塑造了艺术家们的品格和情操。而在分析西方近现代美术教育时，作者则着重描绘了18、19世纪欧洲学院派的教学体系，以及它们在解剖学、透视学等科学方法上的探索，揭示了西方艺术教育如何与科学精神相结合，推动了艺术的理性化发展。他同时也不回避对学院派僵化和保守的批判，并详细介绍了印象派、野兽派等艺术运动如何挑战传统、追求革新，以及这些革新对美术教育提出的新要求。我尤其欣赏作者在梳理不同文化背景下艺术教育的互鉴与碰撞时所展现出的深度。他不仅展示了西方艺术思潮对中国美术教育的影响，更重要的是，他探讨了中国传统艺术的独特魅力如何吸引和启发了西方艺术家，这种双向的交流与碰撞，是推动人类艺术文明向前发展的重要动力。书中关于某些历史事件的深入解读，也让我对美术教育与社会发展之间的关系有了更深刻的认识。总而言之，这本书是一部关于人类文明中艺术教育的厚重之作，它不仅内容丰富，而且见解深刻，能够引发读者对艺术、教育乃至人生意义的深刻思考。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个流光溢彩的历史长廊，见证了中外美术教育从起源到发展的壮丽图景。作者以一种极其生动而又富于洞察力的笔触，将美术教育的演变过程展现得淋漓尽致。他并没有仅仅停留在对教育制度和教学方法的描述，而是深入挖掘了不同时期、不同文化背景下，美术教育所承载的社会功能、哲学理念以及人文价值。例如，在探讨中国古代的书画教育时，作者详细阐述了“传移模写”、“师承”等关键概念，并将其与中国传统文化中的“修身养性”、“天人合一”等思想紧密联系起来，揭示了中国传统美术教育注重培养艺术家的内在品格和精神境界。而在介绍西方近现代美术教育时，作者则着重描绘了学院派的规范化训练，以及印象派、后印象派等艺术运动如何挑战传统、追求革新。他清晰地勾勒出从写实主义到抽象主义的艺术风格演变，以及这些演变对美术教育提出的新挑战和新要求。我尤其欣赏作者在分析不同文化背景下艺术教育的互鉴与融合时所展现出的深度。他不仅展示了西方艺术思潮对中国美术教育的影响，更重要的是，他探讨了中国传统艺术的独特魅力如何吸引和启发了西方艺术家，这种双向的交流与碰撞，是推动人类艺术文明向前发展的重要动力。书中对某些历史人物的艺术教育经历的深入剖析，也让我看到了教育环境对艺术家创作道路的决定性影响。总而言之，这本书是一部关于人类文明中艺术教育的百科全书，它不仅内容丰富，而且见解独到，能够引发读者对艺术、教育乃至人生意义的深刻思考。
评分这本《中外美术教育史教程》是我在学术探索旅途中遇到的重要指南。作者以其深厚的学术功底和严谨的治学态度，为我们勾勒出了一幅清晰而又丰富的历史画卷。他没有简单地将美术教育的发展视为一个孤立的事件，而是将其置于更广阔的文化、政治、经济的宏大背景下进行考察。例如，在论述中国近代的艺术教育改革时，作者详细分析了西方传教士带来的新式教育理念，以及它们如何冲击了传统的教育模式，并促使中国知识分子开始思考艺术教育的现代化转型。他对戊戌变法、辛亥革命等历史时期，艺术教育在国家现代化进程中所扮演的角色，进行了深入的分析。同时，书中对西方文艺复兴时期艺术作坊的详细描绘，让我深刻理解了学徒制在这种模式中的核心作用，以及它如何有效地将技艺、经验和艺术理念一代代传承下去。作者在比较中西方美术教育体系时，展现出了高度的客观性和批判性。他既看到了西方学院派在技术规范和科学研究上的优势，也指出了其可能存在的僵化和对创新的限制。而对于中国传统美术教育，他则在肯定其精神性和人文性的同时，也分析了其在某些方面的局限性。我特别欣赏作者在梳理不同历史时期美术教育的变迁时，所展现出的那种逻辑清晰的叙述方式，他能够层层递进，将复杂的历史脉络梳理得井井有条。书中关于某些历史事件的深入解读，也让我对美术教育与社会发展之间的关系有了更深刻的认识。这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的史实，更在于它能够引导读者进行独立的思考，并从中获得启发。
评分这是一本让我深受启发的读物，作者以其严谨的学术态度和深刻的人文关怀，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的中外美术教育史画卷。他并没有采用一种单一的、线性的叙述模式，而是将不同文明、不同时代的艺术教育理念和实践，置于一个复杂而动态的互动体系中进行考察。例如，在论述中国古代书院教育时，作者详细分析了其“因材施教”、“博采众长”的特点，以及这种模式如何注重培养学生的综合素质和人文修养。他指出，中国传统书院不仅是传授知识的场所，更是精神交流和学术探讨的平台，这种教育理念对我们今天的美术教育仍有重要的借鉴意义。而在分析西方近现代美术教育时，作者则着重描绘了18、19世纪学院派的严谨体系，以及它们在解剖学、透视学等科学方法上的探索，揭示了西方艺术教育如何与科学精神相结合，推动了艺术的理性化发展。他同时也不回避对学院派僵化和保守的批判，并详细介绍了印象派、野兽派等艺术运动如何挑战传统、追求革新，以及这些革新对美术教育提出的新要求。我尤其欣赏作者在梳理不同文化背景下艺术教育的互鉴与融合时所展现出的独到见解。他不仅展示了西方艺术思潮对中国美术教育的影响，更重要的是，他探讨了中国传统艺术的独特魅力如何吸引和启发了西方艺术家，这种双向的交流与碰撞，是推动人类艺术文明向前发展的重要动力。书中关于某些历史事件的深入解读，也让我对美术教育与社会发展之间的关系有了更深刻的认识。总而言之，这本书是一部关于人类文明中艺术教育的厚重之作，它不仅内容丰富，而且见解深刻，能够引发读者对艺术、教育乃至人生意义的深刻思考。
评分读罢此书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术教育之旅。作者以其渊博的学识和精湛的叙事技巧，将中外美术教育的发展脉络梳理得清晰而又引人入胜。他并非简单地罗列史实，而是深入挖掘了不同时期、不同文化背景下，美术教育所蕴含的深层意义和价值取向。例如，在论述古希腊的艺术教育时，作者详细分析了“模仿”在其中扮演的角色，以及这种模仿如何与哲学、伦理学紧密结合，旨在培养具有健全人格的公民。他解释了为何古希腊的雕塑和建筑不仅追求形体的完美，更注重传递一种理想化的精神境界。而在分析中国古代的书画教育时，作者深入探讨了“师承”的意义，以及“传移模写”作为一种核心教学方法，如何在传承技艺的同时，也注重培养学生的独立思考和创新能力。他指出，中国传统美术教育强调“意境”的营造，注重艺术家内心的感悟和精神的表达，这与西方追求的写实性和形式感有所不同，却同样具有深远的价值。我尤其欣赏作者在分析近现代美术教育的转型时所展现出的前瞻性。他详细梳理了西方教育思潮的传入，以及中国艺术家如何在吸收西方先进理念的同时，努力保留和发扬民族艺术的优秀传统。他分析了像林风眠、徐悲鸿等先驱者如何将中西方艺术教育的优点相结合，为中国现代美术教育的发展开辟了道路。书中对不同教育思潮的辩证分析，也让我看到了艺术教育并非一成不变，而是在不断地适应和回应时代的需求。这本书的价值在于，它不仅为我们提供了丰富的历史知识，更重要的是，它能够启发我们思考，在当今这个快速变化的时代，我们应该如何更好地进行艺术教育。
评分这是一部真正能够激发我思考的著作。作者以一种极具人文关怀的笔触，带领我深入探索了美术教育的本质及其在不同文明中的演变。他并没有止步于对教育形式和方法的简单描述，而是深入挖掘了隐藏在教育背后的哲学思辨、社会需求以及时代精神。我非常赞赏作者在分析古希腊时期艺术教育与哲学、伦理学之间的紧密联系时所展现出的深度。他解释了为什么古希腊人将艺术视为一种培养公民德行和理性思维的重要途径，以及这种理念如何影响了西方艺术教育的早期发展。而在探讨中国古代文人画教育时，作者不仅强调了“师承”的重要性，更深入分析了“意境”、“气韵”等中国传统美学范畴如何渗透到教学过程中，以及这种教育模式如何注重培养艺术家的内在修养和精神境界。书中关于19世纪法国美术学院制度的详细介绍，让我看到了高度集权化的艺术教育体系如何塑造了当时的艺术风貌，以及这种制度在鼓励技术精进的同时，也可能带来的僵化和对创新的压抑。作者对印象派画家如何突破学院派束缚，以及他们对新的艺术语言和表现形式的追求，进行了细致的描绘，展现了艺术教育改革的内在动力。我特别喜欢书中对不同时期教育理念如何塑造艺术家性格和创作风格的分析，例如，作者通过对某位特定艺术家的教育经历的详述，让我们看到了教育环境对其作品的深刻影响。这本书的价值在于，它不仅仅是一部美术教育史，更是一部关于人类如何在不同文化背景下，通过教育来认识世界、表达自我、传承文明的宏大叙事。
评分这部作品带给我的，是一场关于人类创造力与教育智慧的深刻对话。作者以其广阔的学术视野和敏锐的历史洞察力，为我们展现了中外美术教育跌宕起伏的发展历程。他并没有采用一种僵化的、线性的叙述方式，而是将不同文明、不同时代的艺术教育理念和实践，置于一个动态的、相互关联的体系中进行考察。例如，在论述中国古代的艺术教育时，作者深入分析了书院教育、画学以及民间艺人的传承方式，并将其与当时的社会结构、哲学思想和审美趣味紧密联系起来。他解释了为何中国传统美术教育如此强调“意境”、“气韵”的培养，以及这种教育模式如何塑造了中国画独特的精神气质。而在分析西方美术教育时，作者则着重描绘了文艺复兴时期以达芬奇为代表的艺术作坊，以及它们如何通过实践、模仿和理论研究来培养杰出的艺术家。他详细阐述了18、19世纪欧洲学院派的教学体系，以及它们在解剖学、透视学等科学方法上的探索，揭示了西方美术教育如何与科学精神相结合，推动了艺术的理性化发展。我尤其欣赏作者在梳理近现代美术教育的转型与革新时所展现出的深刻理解。他分析了工业革命、科技进步以及社会变革如何冲击了传统的艺术教育模式，以及像包豪斯这样的革新者如何试图打破艺术与生活的界限，培养适应时代需求的创新人才。书中关于中西方美术教育在不同历史时期产生的交流与碰撞的论述，更是让我深刻认识到，人类文明的进步，往往源于不同文化之间的相互学习与融合。这本书的价值不仅在于其丰富的史料和独到的见解，更在于它能够引发读者对教育本质、艺术功能以及人类创造力来源的深入思考。
评分读罢此书，我深感知识的海洋浩瀚无垠，而作者凭借其渊博的学识和独到的见解，为我们构建了一幅极其详实而又生动的艺术教育画卷。他并非简单地罗列史实，而是将美术教育的发展置于更广阔的社会、文化、政治背景下进行审视。例如，在论述18、19世纪欧洲学院派美术教育的演变时，作者详细分析了工业革命对艺术生产方式的影响，以及随之而来的艺术市场的变化，如何反过来塑造了美术教育的目标和内容。他指出，学院派强调技法的规范性和对古典传统的尊崇，这既是对过去辉煌的继承，也反映了当时社会对艺术稳定、有序发展的期望。与此同时，书中也对一些反学院派的思潮和运动进行了深入的探讨，如印象派的兴起，以及他们对写生、光影和个体感受的强调，揭示了艺术教育如何从一种相对封闭的精英模式，逐渐走向更加开放和多元的方向。而对于中国近现代美术教育的转型，作者更是给予了极大的关注，详细梳理了西方教育思潮的传入，以及中国传统美术教育如何在这种冲击下寻求自身的现代化道路。他分析了林风眠、徐悲鸿等先驱者在引入西方写实主义、色彩学等的同时，如何努力保留和发扬中国画的传统精神，这种“中西融合”的探索，至今仍对中国的艺术教育具有重要的启示意义。书中对于不同时期教育政策的分析，以及它们对艺术家群体产生的具体影响，更是让我看到了艺术教育不仅仅是技艺的传授，更是社会文化建设的重要组成部分。我特别喜欢作者在讨论不同教育思潮的辩证发展时所展现出的那种深刻的洞察力，他能够抓住历史的脉络，并将其与当下进行连接，让读者在回顾历史的同时，也能对未来的艺术教育发展有所思考。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有