具体描述
《郭若愚博物品鉴:智龛品壶录》主要内容：甲骨文、金文都有“壶”字，完全是象形字，其实在文字产生之前的新石器遗址就有陶壶的出现。紫砂壶传说明代金山寺僧首先团紫砂泥制壶即其侍童供春制作，世称“供春壶”。以后代代相传，砂壶已成都市茗壶中重要的一支，不仅有实用价值，且有观赏艺术价值。作者系上海知名玩家和文博专家，《郭若愚博物品鉴:智龛品壶录》汇集作者长年来对紫砂壶的收藏和研究考订，述说茗壶小史，其中浦著名的制壶艺人、壶型壶制及茗壶铭刻，给读者提供许多知识，许多见解发前人未发，读来趣味横生，令研究和收藏壶具的读者耳目一新。
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目录信息
读后感
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用户评价
《智龛品壶录》给予我最深刻的感受，是它对“细节”的极致追求。作者的文字功底体现在他对每一个微小之处的关注，比如壶柄的弧度，壶盖的紧密度，甚至壶底的“印章”，都进行了细致的描绘和解读。我之前从未想过，一把小小的紫砂壶，竟有如此多的学问。书中对“壶钮”的讨论尤其让我感兴趣，它不仅仅是用来开盖的，更是点缀壶身、增添趣味的关键。作者将不同的壶钮，如球形、桥形、瓜形，都赋予了不同的意象，让我觉得每一款壶都像一个精心雕琢的艺术品。阅读这本书，让我对“匠人精神”有了更深的理解，那是一种对技艺的专注，对完美的执着，以及对生命的敬畏。这本书让我明白，在快节奏的现代生活中，我们更应该放慢脚步，去发现和欣赏那些隐藏在器物中的美好。
评分读《智龛品壶录》，是一次涤荡心灵的旅程。作者以其深厚的学识和细腻的情感，为我打开了一扇通往紫砂壶世界的大门。我被书中那些关于“泥料”的描述深深吸引，作者将不同产地的紫砂泥，如紫泥、红泥、绿泥，以及它们各自的特性，描绘得栩栩如生，仿佛我能亲手触摸到那温润的泥土。他对“壶嘴”的讲解也让我印象深刻，它不仅关系到出水，更关乎壶的整体神韵，作者用“饱满”、“有力”、“灵动”等词汇来形容，让我对这个小小的细节有了全新的认识。更让我着迷的是，作者在描述每一款壶时，都融入了自己独特的情感和见解，他会将壶的造型与意境相结合，让那些冰冷的器物瞬间鲜活起来。阅读这本书，我感受到的是一种宁静的力量，一种对传统工艺的敬畏，以及一种对生活的热爱。
评分这是一本让我爱不释手的书，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。《智龛品壶录》的行文风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文人的情趣。作者在介绍壶型的时候，不仅仅是罗列参数和历史，更重要的是他融入了自己对茶壶的感悟和理解。比如，他对“西施壶”的解读，认为它“形若佳人，仪态万方”，寥寥数语，便勾勒出了这款壶的独特韵味。而当我读到关于“四季壶”时，作者更是将自然之美融入壶中，让我想象着在不同的季节，用不同的壶来品味同一款茶，那将是何等的雅致。书中还穿插了一些品茶的经验，比如如何选择适合不同壶的茶叶，以及如何通过观察壶底的“落款”来辨别真伪，这些实用的知识，让我受益匪浅。我特别欣赏作者对于“紫砂文化”的深入挖掘，他不仅仅关注器物本身，更将茶壶置于广阔的文化背景下进行解读，让我对中国传统文化有了更深的认识。
评分初翻开《智龛品壶录》，一股扑面而来的沉静与雅致便将我轻轻包裹。作为一名对茶壶有着朴素热爱的读者，我一直渴望能有一本书，能够引领我深入茶壶的世界，去理解那些隐藏在器物之下的匠心与文化。这本书无疑满足了我这份期待。作者的文字功底深厚，仿佛一位资深茶人，娓娓道来，从紫砂泥的质地、色泽，到壶型的演变、韵味，再到冲泡时的水温、出水，每一个细节都描绘得淋漓尽致，却又不失趣味。我尤其喜欢书中对不同壶型的解读，比如那一句“一方水土养一方人，一抔紫砂造一方壶”，道出了紫砂壶与产地的紧密联系，让我对宜兴这片土地充满了好奇。再比如，对“掇只”壶的描述，简练而有力量，如同它的造型一般，不事雕琢，却自有一番大家风范。阅读的过程，就像是在与一位博学的老友对饮，他一边品着茶，一边分享着他对紫砂壶的理解和感悟，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本关于茶壶的书，更像是一本关于生活美学的入门指南，它教会我如何去欣赏器物，如何去感受生活中的点滴美好。
评分这是一本让我沉醉的书，它不仅仅是关于茶壶的知识，更是一种生活态度的分享。《智龛品壶录》的语言风格平和而充满智慧，作者仿佛一位老友，坐在你身边，用他的阅历和感悟，为你讲述紫砂壶的故事。我尤其喜欢书中对“壶盖”的论述，它与壶身的配合，影响着茶叶的闷泡效果，也决定着壶的整体美感。作者用“密不透风，松紧适度”来形容一把好壶盖，让我觉得他对器物的理解已经达到了登峰造极的境界。书中还提到了一些关于“养壶”的技巧，比如如何给壶“喝茶”，如何避免不当的清洁方式，这些实用的建议，让我觉得这本书不仅有观赏性，更有极高的实践价值。读完这本书，我感觉自己对茶壶的认识上升了一个新的台阶，也对泡茶这件事本身，有了更多的敬畏和热爱。
评分《智龛品壶录》这本书带给我最大的惊喜，在于它打破了我过去对茶壶的刻板印象。我一直以为，茶壶不过是用来泡茶的容器，但在这本书里，我看到了茶壶的灵魂。作者的笔触细腻而富有感染力，他将每一把茶壶都赋予了生命，仿佛它们都有自己的故事，自己的脾气。我会被那些关于壶的传说和历史故事所吸引，想象着古人是如何围炉而坐，用这些精美的器物，品味人生百味。书中对工艺的讲解更是让我叹为观止，从揉泥、打泥片，到封口、修壶嘴，每一个环节都凝聚着匠人的智慧和汗水。尤其是关于“出水”的描述，作者用形象的比喻，将“出水如关刀”的凌厉，“出水如珍珠”的细腻，描绘得入木三分，让我对“好壶”有了更直观的认识。我甚至开始反思自己平时冲泡茶叶的方式，是否辜负了手中那些静静等待的茶壶。这本书让我重新审视了“实用”与“审美”的关系，明白了真正的好器物，必然是两者兼顾，甚至能够达到一种浑然天成的境界。
评分《智龛品壶录》让我深刻体会到，一件看似普通的茶壶，背后承载着如此丰富的历史和文化底蕴。作者的叙述方式，就像是一位经验丰富的茶道老师，循循善诱，将复杂的知识变得浅显易懂。我喜欢他对于不同窑口和时代风格的梳理，让我能够清晰地了解到紫砂壶的发展脉络。尤其是对一些经典壶型的剖析，例如“水平壶”的简洁实用，“仿古壶”的庄重典雅，都让我对这些壶型有了更深入的理解。书中的配图也非常精美，那些高清的茶壶图片，让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏到茶壶的形态之美。我甚至开始在网络上搜寻书中提到的那些经典壶款，希望有一天也能亲手触摸到它们。这本书不仅仅是对紫砂壶的介绍，更是一种对生活态度的引导，它鼓励我去发现生活中的细节，去品味其中的韵味。
评分《智龛品壶录》带给我最大的启发，在于它让我看到了“器物”与“人”之间的情感连接。作者在描述每一款壶时，都仿佛在讲述一个故事，他会将自己的情感融入其中，让读者能够感受到器物的温度和生命力。我被书中对“壶身”的描绘所打动，作者用“饱满”、“端庄”、“灵动”等词汇，来形容不同壶型的形态，让我觉得每一款壶都有自己的性格。他还会提到一些关于“窑变”的魅力，那些不可预测的色彩变化，恰恰展现了自然造化的神奇。阅读这本书，我仿佛能够感受到作者对每一把壶的珍爱，他对茶文化的理解，以及他对生活的热情。这本书让我明白，真正的美，是能够触动人心，引发共鸣的。
评分《智龛品壶录》这本书，如同一壶陈年的佳酿，越品越有味道。作者的文字功底深厚，他对紫砂壶的每一处细节都进行了精妙的解读，让我仿佛置身于一个古朴的茶室，亲手触摸那些温润的壶。我特别喜欢书中对“壶嘴”的描述，作者将壶嘴的形态与出水的水流相结合，用“出水流畅，断水利落”来形容，让我对“好壶”的标准有了更直观的认知。书中还提到了许多关于“紫砂泥”的知识，作者会详细介绍不同泥料的特性，比如紫泥的温润，红泥的刚烈，绿泥的淡雅，让我觉得每一次的选择，都是一种个性的表达。阅读这本书，我感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种对生活的热爱，一种对传统文化的传承，以及一种对美好的追求。
评分这是一本让我受益匪浅的书，《智龛品壶录》以其独特的视角和深厚的文化底蕴，为我展现了一个丰富多彩的紫砂壶世界。作者在介绍“壶底”时，提到了“落款”的重要性，他会分析不同的落款风格，以及它们所代表的意义，这让我觉得每一次品鉴紫砂壶，都像是在与历史对话。书中还穿插了一些关于“出水”的专业知识，作者用形象的比喻，将“出水”的流畅度和稳定性，描绘得淋漓尽致，让我对“好壶”有了更清晰的定义。我特别欣赏作者在行文中展现出的那种从容和淡雅，他没有刻意的卖弄，而是将自己的学识和感悟，自然而然地流露出来。读完这本书，我感觉自己对茶壶的理解，不再停留在表面，而是能够感受到它背后所蕴含的深厚文化。
评分紫砂陶壶主要以宜兴陶器为主。在新石器时代就有壶的出现，甲骨文中也有“壶”字，距今至少四千年。砂壶的制作始于明代后期，宜兴紫砂壶最初是金沙寺僧烧造的，侍童供春旁观暗暗习之，最后成为名工。供春，一作龚春。现有最早的供春壶传世。传至时鹏、董翰、赵梁、元畅，称“万历四大家”。时鹏传子时大彬，称“时壶”，制式朴雅，质地温润，色如猪肝。其后天启崇祯都有制壶高手。清康熙时有陈鸣远，善制瓜果，几可乱真，成制壶名家。嘉兴的沈存周制锡壶，有锡包壶的出现。乾嘉时杨彭年制壶不用模子，创为捏嘴，于随意中亦见天然之趣。嘉庆年间的陈曼生，与杨彭年结识，创茗壶十八式，于每一样式均题有铭文，亲自制作，文人雅士称之为“曼生壶”或“曼壶”。他们的紫砂茗壶造型，经历近二百年，在砂壶艺术史上称得上是一个特殊的历程碑。
评分紫砂陶壶主要以宜兴陶器为主。在新石器时代就有壶的出现，甲骨文中也有“壶”字，距今至少四千年。砂壶的制作始于明代后期，宜兴紫砂壶最初是金沙寺僧烧造的，侍童供春旁观暗暗习之，最后成为名工。供春，一作龚春。现有最早的供春壶传世。传至时鹏、董翰、赵梁、元畅，称“万历四大家”。时鹏传子时大彬，称“时壶”，制式朴雅，质地温润，色如猪肝。其后天启崇祯都有制壶高手。清康熙时有陈鸣远，善制瓜果，几可乱真，成制壶名家。嘉兴的沈存周制锡壶，有锡包壶的出现。乾嘉时杨彭年制壶不用模子，创为捏嘴，于随意中亦见天然之趣。嘉庆年间的陈曼生，与杨彭年结识，创茗壶十八式，于每一样式均题有铭文，亲自制作，文人雅士称之为“曼生壶”或“曼壶”。他们的紫砂茗壶造型，经历近二百年，在砂壶艺术史上称得上是一个特殊的历程碑。
评分紫砂陶壶主要以宜兴陶器为主。在新石器时代就有壶的出现，甲骨文中也有“壶”字，距今至少四千年。砂壶的制作始于明代后期，宜兴紫砂壶最初是金沙寺僧烧造的，侍童供春旁观暗暗习之，最后成为名工。供春，一作龚春。现有最早的供春壶传世。传至时鹏、董翰、赵梁、元畅，称“万历四大家”。时鹏传子时大彬，称“时壶”，制式朴雅，质地温润，色如猪肝。其后天启崇祯都有制壶高手。清康熙时有陈鸣远，善制瓜果，几可乱真，成制壶名家。嘉兴的沈存周制锡壶，有锡包壶的出现。乾嘉时杨彭年制壶不用模子，创为捏嘴，于随意中亦见天然之趣。嘉庆年间的陈曼生，与杨彭年结识，创茗壶十八式，于每一样式均题有铭文，亲自制作，文人雅士称之为“曼生壶”或“曼壶”。他们的紫砂茗壶造型，经历近二百年，在砂壶艺术史上称得上是一个特殊的历程碑。
评分紫砂陶壶主要以宜兴陶器为主。在新石器时代就有壶的出现，甲骨文中也有“壶”字，距今至少四千年。砂壶的制作始于明代后期，宜兴紫砂壶最初是金沙寺僧烧造的，侍童供春旁观暗暗习之，最后成为名工。供春，一作龚春。现有最早的供春壶传世。传至时鹏、董翰、赵梁、元畅，称“万历四大家”。时鹏传子时大彬，称“时壶”，制式朴雅，质地温润，色如猪肝。其后天启崇祯都有制壶高手。清康熙时有陈鸣远，善制瓜果，几可乱真，成制壶名家。嘉兴的沈存周制锡壶，有锡包壶的出现。乾嘉时杨彭年制壶不用模子，创为捏嘴，于随意中亦见天然之趣。嘉庆年间的陈曼生，与杨彭年结识，创茗壶十八式，于每一样式均题有铭文，亲自制作，文人雅士称之为“曼生壶”或“曼壶”。他们的紫砂茗壶造型，经历近二百年，在砂壶艺术史上称得上是一个特殊的历程碑。
评分紫砂陶壶主要以宜兴陶器为主。在新石器时代就有壶的出现，甲骨文中也有“壶”字，距今至少四千年。砂壶的制作始于明代后期，宜兴紫砂壶最初是金沙寺僧烧造的，侍童供春旁观暗暗习之，最后成为名工。供春，一作龚春。现有最早的供春壶传世。传至时鹏、董翰、赵梁、元畅，称“万历四大家”。时鹏传子时大彬，称“时壶”，制式朴雅，质地温润，色如猪肝。其后天启崇祯都有制壶高手。清康熙时有陈鸣远，善制瓜果，几可乱真，成制壶名家。嘉兴的沈存周制锡壶，有锡包壶的出现。乾嘉时杨彭年制壶不用模子，创为捏嘴，于随意中亦见天然之趣。嘉庆年间的陈曼生，与杨彭年结识，创茗壶十八式，于每一样式均题有铭文，亲自制作，文人雅士称之为“曼生壶”或“曼壶”。他们的紫砂茗壶造型，经历近二百年，在砂壶艺术史上称得上是一个特殊的历程碑。
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