具体描述
《高等职业艺术教育系列教材•计算机辅助设计ILLUSTRATOR》集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。
《高等职业艺术教育系列教材•计算机辅助设计ILLUSTRATOR》是“高等职业艺术教育系列教材”之一，全书共分8个课题，主要介绍了计算机辅助设计Illustrator的相关知识，具体包括Adobe Illustrator概览、设计方案的规划、利用滤镜工具修正颜色、调校彩色屏幕、设计TRAVEL News标题字等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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用户评价
《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书对我而言，更像是一次系统性的设计思维重塑之旅。在接触这本书之前，我总觉得 Illustrator 只是一个绘制工具，一个把我想象的东西画出来的画布。然而，这本书通过讲解“锚点”、“手柄”的精妙调整，让我深刻理解了矢量图形的数学之美，以及如何通过对这些微小元素的精准控制，来塑造出具有生命力的曲线和形状。作者关于“钢笔工具”的进阶技巧，比如如何绘制流畅的曲线、如何创建锐利的转角，以及如何利用“橡皮擦工具”、“剪刀工具”和“合并工具”等进行精细的矢量图形编辑，都让我受益匪浅。我过去总是在绘制复杂图形时感到力不从心，而现在，我能够自信地用钢笔工具勾勒出各种复杂的轮廓，并且能够轻松地进行修改和优化。书中关于“混合工具”的讲解，更是让我发现了Illustrator在创建平滑过渡和复杂纹理方面的惊人能力。我尝试着用混合工具来创建一些渐变色的圆圈，以及模拟光影效果，这些都为我的设计作品增添了层次感和立体感。此外，书中的“画笔工具”和“书法画笔”的应用，也让我发现了Illustrator在模拟手绘效果方面的潜力。我学会了如何创建自定义画笔，如何调整画笔的粗细、形状和纹理，这些都为我的插画创作提供了更多元的表现方式。这本书不仅仅教会了我如何使用软件，更教会了我如何“思考”如何用软件，如何将创意转化为精密的矢量图形，并赋予作品独特的艺术风格。它让我从一个单纯的“执行者”变成了一个更具创造力和技巧的设计者。
评分我必须说，《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书的深度和广度都远超我的预期。作为一名已经使用Illustrator有段时间的设计师，我原本以为自己已经掌握了大部分核心功能，然而这本书却像一位经验丰富的老前辈，向我展示了许多我从未留意过，或者只是一知半解的强大功能。书中对于“画板”管理的精细化处理，如何有效地组织多页面项目，如何进行高效的导出设置，这些细节的讲解让我工作的效率提升了不止一个档次。尤其是一些高级的排版技巧，比如使用“样式”面板来统一文本格式，以及如何利用“字符样式”和“段落样式”来管理复杂的文档，这些内容对于需要处理长篇文档或多风格文本的设计师来说，简直是福音。作者在讲解“图层”管理时，不仅仅是介绍了基本的图层概念，更是深入探讨了如何通过命名、分组、锁定等方式来保持项目文件的清晰和可维护性，这对于团队协作项目尤为重要。书中关于“符号”功能的运用，更是让我眼前一亮。我一直觉得重复绘制相同的元素非常耗时，而“符号”功能则完美解决了这个问题，不仅节省了时间，更保证了设计的一致性。而且，通过编辑主符号，所有实例都会同步更新，这对于需要制作大量相似元素的设计来说，是颠覆性的。此外，书中的“效果”面板及其丰富的应用，例如模糊、扭曲、3D等，为我的设计增添了更多的可能性，我学会了如何运用这些效果来创造出更具视觉冲击力的作品。我尤其欣赏作者在讲解这些高级功能时，依然保持了清晰易懂的语言和循序渐进的教学逻辑，即使是相对复杂的技术，也能被分解成易于理解的步骤。这本书就像一本活的工具书，每次翻阅都能有新的发现和启发。
评分《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书为我打开了“矢量图形”的全新世界。我一直以为矢量图形只是简单的线条和形状，直到这本书让我看到了它们的强大之处。书中关于“锚点”、“路径”、“闭合路径”等基本概念的深入讲解，让我理解了矢量图形的本质——数学方程的描述，而非像素点的堆砌。这意味着矢量图形可以无限放大而不会失真，这对于Logo设计、印刷品制作等领域至关重要。我学会了如何精确地使用“钢笔工具”来绘制各种复杂的曲线和形状，如何调整“手柄”来控制曲线的弧度和方向，以及如何利用“橡皮擦工具”和“剪刀工具”来分割和修改路径。我尝试着用这些技巧来绘制一些精密的矢量图标，效果远超我以往使用位图软件的经验。书中关于“形状生成器工具”和“合并工具”的讲解，更是让我惊叹于Illustrator在创建复杂形状方面的效率。我学会了如何通过简单的拖拽和点击，将多个形状合并、减去、相交，从而快速生成各种复杂的图形组合。这极大地提升了我绘制复杂图形的效率。此外，书中关于“路径查找器”的详尽介绍，也让我明白了如何通过布尔运算来精确地控制形状的组合和裁剪，这在Logo设计和矢量插画创作中是必不可少的技巧。这本书让我明白，掌握了矢量图形，就等于掌握了创造无限可能性的钥匙，它将我的设计能力提升到了一个新的高度。
评分《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书不仅教会了我软件的使用技巧，更重要的是，它让我开始思考“设计”本身。《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》不仅仅是一个工具书，它更像是一个引人入胜的设计哲学讲座。作者在书中融入了大量的设计原则和理念，例如“留白”的重要性，如何通过“对称”和“非对称”构图来营造不同的视觉感受，以及如何利用“对比”来突出重点。这些理论知识与 Illustrator 的实践操作相结合，让我能够更清晰地理解设计决策背后的逻辑。我学会了如何利用 Illustrator 的“画板”和“参考线”来构建清晰的视觉结构，如何通过调整“对象”的大小、位置和旋转来达到视觉上的平衡，以及如何利用“图层”来管理和组织复杂的视觉元素。更重要的是，书中关于“用户体验”的讨论，让我开始从用户的角度思考设计，如何让设计更具易读性、易用性和吸引力。我尝试着将这些理念应用到我自己的设计项目中，发现我的作品不再是简单的“堆砌”，而是开始有了“思想”和“灵魂”。这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看，更重要的是它能够有效地传达信息，并给用户带来良好的体验。它激发了我对设计的热情，也让我对未来在设计领域的探索充满了期待。这本书是我学习 Illustrator 的起点，更是我成为一名优秀设计师的起点。
评分我必须承认，《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书在我学习Illustrator的过程中扮演了“引路人”的角色。我一直认为Illustrator只是用来画Logo和简单的图标，对于它的强大功能知之甚少。然而，这本书打开了我对“插画”创作的新视野。书中对于“画笔工具”的深入讲解，让我认识到了Illustrator在模拟传统绘画技巧方面的强大能力。我学会了如何创建不同类型的画笔，如何调整画笔的压力、角度和纹理，以及如何利用“书法画笔”来创作出具有东方韵味的笔触。我尝试着利用这些技巧来绘制一些简单的花卉和叶片，效果非常逼真。更令我惊喜的是，书中关于“图案填充”的讲解，让我能够轻松创建出重复性的纹理和背景，这在服装设计、包装设计等领域尤为重要。我学会了如何制作无缝拼接的图案，如何调整图案的缩放和旋转，这些都为我的设计作品增添了更多样化的元素。此外，书中关于“3D效果”的简单介绍，也让我对Illustrator在三维建模和渲染方面的潜力有了初步的了解。虽然书中没有深入探讨3D建模，但它已经点燃了我对这方面知识的兴趣，我计划在掌握Illustrator的基础后，进一步学习相关的3D软件。这本书让我明白，Illustrator不仅仅是图形设计软件，它更是集插画、图案设计、甚至初步3D效果于一体的强大创作平台，它激发了我更多设计灵感的来源。
评分这本书真的彻底改变了我对平面设计的理解。在翻开《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》之前，我一直认为设计只是凭空想象和天赋的事情，对于软件操作更是敬而远之。但这本书的循序渐进，让我发现原来强大的工具能够将脑海中的创意具象化，并且拥有如此精妙的细节控制。从基础的形状工具、钢笔工具的运用，到渐变、描边、混合模式的深入讲解，每一个章节都仿佛打开了我设计世界的新大门。作者的讲解细致入微，配合着大量的实际案例和清晰的截图，即使是之前毫无基础的我，也能一步步跟着操作，体会到从线条到图形，再到复杂构图的乐趣。特别令我印象深刻的是关于矢量图形的讲解，理解了矢量图的本质——数学路径而非像素点，这对我以往处理位图的思维模式产生了颠覆性的冲击。我开始明白为什么矢量图在Logo设计、插画以及需要无限缩放的场景中如此重要。书中的“路径查找器”和“实时上色”等工具的讲解，更是让我惊喜于Illustrator在效率和灵活性上的强大。我尝试着用书中的技巧去重绘一些简单的图标，发现以往耗时耗力的工作，现在只需要几个简单的点击和拖拽就能完成，而且效果丝毫不逊色。更重要的是，这本书不仅仅教授软件操作，更融入了许多设计理念，比如色彩搭配的原则、构图的黄金分割、字体选择的技巧等等。这些理论知识与实践操作相结合，让我不再是机械地模仿，而是开始理解“为什么”这样做。我现在已经能独立完成一些简单的海报和名片设计，并且对未来的设计探索充满了信心。这本书是我步入Illustrator世界最坚实的垫脚石，也是我持续学习和进步的宝贵财富。
评分《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书对我而言，是一次对“排版”的深刻认识。在阅读这本书之前，我总觉得排版只是把文字和图片简单地堆砌在一起。然而，这本书让我理解了排版作为一种视觉语言的重要性，以及如何利用Illustrator来创造出具有美感和信息传递效率的版面。书中对于“字符面板”和“段落面板”的精细讲解，让我认识到了字体选择、字号、行距、字间距、段落缩进等参数对整体版面风格和阅读体验的影响。我学会了如何选择合适的字体搭配，如何调整文本的视觉平衡，以及如何利用排版来引导读者的视线。我尝试着用书中介绍的技巧来设计一份杂志封面，通过调整图文的比例、位置和对齐方式，最终的作品焕然一新，比我以往的作品更具专业感。书中关于“网格系统”的讲解，更是让我理解了如何构建清晰、有序的版面结构。我学会了如何利用“标尺”、“参考线”和“辅助线”来创建灵活的网格，如何将元素准确地放置在网格中，以及如何利用网格来保持版面的统一性和视觉一致性。这对于设计海报、演示文稿等需要严谨排版的设计来说，至关重要。此外，书中关于“导出设置”的详细说明，也让我对不同输出格式的特点和应用场景有了更清晰的认识，例如如何选择合适的RGB或CMYK模式，如何设置文件分辨率，以及如何进行PDF导出等，这些都直接关系到最终作品的质量和呈现效果。这本书让我真正明白了，好的设计不仅在于创意，更在于细节和执行。
评分我一直对“色彩”在设计中的作用充满好奇，而《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书为我揭开了色彩的神秘面纱。书中关于“色板”、“渐变”、“混合模式”等工具的讲解，让我不仅仅学会了如何选择颜色，更学会了如何去“运用”颜色。我最喜欢的部分是关于“色彩平衡”和“色彩和谐”的理论讲解，作者结合Illustrator的实际操作，演示了如何利用互补色、类似色、三角色等色彩搭配原则来创建具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。我尝试着为自己的设计作品应用这些色彩理论，发现之前令人困扰的色彩搭配问题迎刃而解，作品的整体风格也得到了显著提升。书中关于“吸管工具”和“色彩库”的应用，也让我能够更快速、更准确地捕捉和应用喜欢的颜色。我学会了如何从图片中提取颜色，如何创建自己的自定义色板，以及如何利用Adobe Color（Kuler）等在线工具来寻找和生成配色方案，这些都极大地丰富了我的色彩运用能力。此外，书中的“实时上色”工具，让我能够以前所未有的方式进行色彩填充和修改，无论是绘制复杂的插画还是进行Logo的色彩调整，都变得异常便捷。我学会了如何利用“实时上色组”来管理和编辑复杂的色彩区域，如何进行颜色替换和调整，这些都为我的设计创作带来了极大的自由度。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的元素，更是传递情感和信息的有力工具。
评分我从未想过，一本关于软件的书籍，能够如此深入地触及设计的本质。《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》的每一页都充满了智慧和启发。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。例如，在讲解“透明度”和“混合模式”时，作者并没有停留在简单的叠加效果，而是深入剖析了不同模式背后的数学原理，以及它们如何影响颜色的叠加和透视关系。这让我能够更准确地预测效果，并且在设计中更灵活地运用它们。书中的“渐变网格工具”是我最喜欢的部分之一。我之前一直认为渐变只能是简单的线性或径向过渡，而“渐变网格”则让我看到了无限的可能性。通过在网格上添加锚点并赋予不同的颜色，我可以轻松创建出如丝绸般光滑、如玻璃般剔透的丰富色彩过渡，这在表现物体的高光和阴影时，效果尤为显著。我用这个工具尝试制作了一些水果的写实插画，效果让我自己都感到惊喜。另外，书中关于“外观面板”的讲解也让我大开眼界。我过去总是习惯于直接在对象上应用效果，导致文件变得混乱且难以修改。而“外观面板”则允许我以非破坏性的方式叠加多种效果，并且可以随时编辑或删除，这极大地提升了设计的灵活性和可控性。我学会了如何利用“外观面板”来创建复杂的描边和填充效果，甚至可以模拟出金属、皮革等纹理，而这一切都只需要简单的操作。这本书让我明白，Illustrator 不仅仅是一个绘图工具，它更是一个能够实现复杂视觉效果的强大平台，而掌握这些工具，就意味着掌握了创造更多可能性的钥匙。
评分《计算机辅助设计ILLUSTRATOR》这本书对我来说，是一次彻底的“解惑”之旅。我一直对Illustrator中的一些专业术语和复杂功能感到困惑，比如“蒙版”的各种类型，以及它们在实际设计中的具体应用。这本书花了大量的篇幅详细地解释了“剪切蒙版”、“亮度蒙版”、“不透明度蒙版”等概念，并且通过一系列实操案例，让我明白了它们各自的优势和使用场景。我学会了如何利用蒙版来控制图形的显示范围，如何制作出具有创意裁剪效果的图片，以及如何利用蒙版来模拟景深和遮挡效果，这些都极大地丰富了我设计的表现力。书中关于“路径工具”的深度解析，也让我对矢量图形有了更深的理解。不仅仅是绘制，还包括了如何利用“橡皮筋工具”来动态调整路径，如何使用“路径文本工具”将文字沿着路径排列，以及如何利用“连接曲线工具”来平滑地连接断开的路径，这些细节的掌握，让我能够更精确地控制图形的每一个部分。我特别喜欢书中关于“编组”和“锁定”的应用，它帮助我更好地管理和组织复杂的图形元素，避免了误操作和混乱，让我在设计过程中能够更加专注于创意本身。另外，关于“复制和粘贴”的多种方式，比如“粘贴在原位”、“粘贴在前面”、“粘贴在后面”，以及它们在不同场景下的应用，也让我对Illustrator的细节处理能力有了更深的认识。这本书真的让我感觉自己不再是那个只能“点点画画”的初学者，而是能够真正理解和驾驭这个强大软件的设计师。
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