具体描述
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郞（1890—1966）、浜田庄司（1894—1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
目录信息
读后感
1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分好强大。 （为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字）
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用户评价
这本书，与其说是一本关于“工艺”的书，不如说是一本关于“人”的书。作者并没有将目光仅仅停留在器物本身，而是将镜头聚焦在那些创造器物的人身上。我被书中那些关于匠人的故事深深吸引，他们或许没有耀眼的光环，没有华丽的辞藻，但他们用自己的双手，用一生的时间，去打磨、去创造，将一种精神注入到一件件作品之中。我尤其欣赏作者对于人物情感的细腻捕捉，他通过细致的观察和真挚的笔触，展现了匠人们在面对挑战时的坚持，在完成作品时的喜悦，以及在传承技艺时的责任感。这些故事让我感受到一种超越时空的连接，我仿佛能够与那些古老的匠人对话，感受到他们对这份事业的热爱和执着。书中关于“时间”的描绘也让我深思，那些需要花费数年甚至数十年才能完成的工艺品，是现代社会“效率至上”理念下的“异类”，但正是这份“慢”，才赋予了它们独特的生命力。这本书让我重新审视了“成功”的定义，那些默默奉献，用双手创造价值的人，才是我心中真正的英雄。
评分这本书给我带来的最大震撼，是它对于“传承”这个概念的深刻解读。作者并没有简单地把传统工艺视为一种需要被“保护”的遗物，而是将其描绘成一种鲜活的、不断演变的生命体。他通过一系列生动的案例，展现了那些古老的技艺如何在时代变迁中找到新的生命力，如何与现代设计理念相结合，焕发出新的光彩。我印象最深刻的是其中关于陶艺的部分，作者讲述了年轻一代的陶艺家如何学习传统技法，又如何在造型、釉色上进行创新，创作出既有古典韵味又不失现代感的作品。这让我看到了希望，也让我相信，即使在科技飞速发展的今天，那些凝聚着人类智慧和耐心的传统手艺，依然有其独特的价值和魅力。书中对匠人精神的刻画尤其令人动容，他们或许不再像过去那样被社会广泛关注，但他们依然默默地坚守着自己的技艺，将这份宝贵的财富传递给下一代。这种对“慢”和“精”的坚持，在快节奏的现代社会显得尤为可贵。读完这本书，我不再感到对传统技艺消亡的担忧，而是充满了对未来的期待，相信这些古老的技艺终将在新的时代找到属于自己的位置。
评分初读这本书，我以为会是一本枯燥乏味的技艺科普读物，没想到它所展现的世界如此丰富多彩，甚至带有一丝浪漫的色彩。书中对不同地域、不同民族的传统服饰的描写，就像一幅幅流动的画卷，色彩斑斓，图案精美，每一种针法、每一种染料都蕴含着独特的审美情趣和象征意义。我仿佛能听到织布机发出的有节奏的声响，闻到植物染料淡淡的香气，甚至触摸到那粗糙而温暖的麻布。作者不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在讲述“为什么这样做”，以及这些“做法”在历史长河中扮演的角色。比如，书中关于刺绣的部分，详细介绍了不同绣法的起源和发展，以及它们在特定社会阶层和宗教仪式中的应用，这让我对一件件精美的刺绣作品有了全新的认识。它不再仅仅是一件衣物，而是一部承载着历史、信仰和身份的叙事。我尤其被书中关于面料肌理的描写所打动，那种手工织就的粗粝感、天然纤维的垂坠感，与现代工业化生产的冰冷光滑形成了鲜明的对比，让我怀念起那种触手可及的温度和情感。这本书让我意识到，很多我们现在视为“装饰”的东西，在过去却是与生活息息相关，充满了意义的。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的“看见”的能力。在阅读之前，我可能对一些工艺品仅仅是“知道”它们的存在，但读完之后，我仿佛拥有了透视它们的“眼睛”。作者对材料的细致入微的描述，对制作过程的娓娓道来，都让我仿佛亲身经历了从一块原料到一件艺术品的蜕变。例如，关于金属工艺的部分，他不仅仅是简单地介绍了敲打、焊接，而是深入到了不同金属的特性、不同工具的运用，以及火候对作品质感的影响。那些关于金属在高温下变形、流动，最终呈现出柔美或硬朗线条的描写，极富画面感，让我感受到金属加工过程中那种充满力量与技巧的美感。我甚至能够想象到匠人挥洒汗水，凭借一双巧手与顽固的金属较量的情景。书中对细节的关注，对“微小之处见真章”的强调，让我开始审视生活中的每一个物件，去发现它们背后可能隐藏的精巧设计和匠心独运。这种“看见”的能力，不仅提升了我对美的鉴赏力，也让我对“付出”和“价值”有了更深刻的理解，知道一件看似普通的物品，可能凝聚了多少时间和心血。
评分这本书的封面设计就充满了吸引力，那种手工艺特有的质朴纹理和色彩搭配，让人一眼就能联想到那些传承了数代的技艺。翻开第一页，我仿佛置身于一个充满故事的工坊，空气中弥漫着木屑的清香、皮革的醇厚，甚至是陶瓷烧制时那种特有的烟火气。作者的文字，如同精心雕琢的物件，字里行间都透露出对细节的极致追求。他没有一味地罗列各种工艺流程，而是深入挖掘每一种手艺背后蕴含的文化基因、历史变迁以及匠人们的情感寄托。我尤其对书中关于传统木工榫卯结构的描述印象深刻，那种不用一钉一铆却能将木材完美契合的智慧，简直是哲学与工程学的完美融合。读到这里，我不仅惊叹于古人的巧思，更感受到一种超越物质的、对精益求精精神的崇拜。书中穿插的那些关于老匠人与他们的技艺的故事，更是让我热泪盈眶。他们或许生活简朴，但他们对技艺的执着，对完美的追求，对传统的尊重，都构成了这个时代宝贵的精神财富。这本书不仅仅是关于“工艺”，更是关于“文化”的生动写照，让我对“慢下来，用心去做”有了更深的理解。
评分行文是真的絮叨啊
评分艺术是自由的创作，自然之美才是大美。 2015年6月19日看完
评分逻辑性和结构性很强的书，一直在强调工艺的可用性，先对比工艺和美术，再对比 4 种不同的工艺，最后提到工艺美和规则有关，可谓是非常日本人的论述了。
评分比起艺术家，我喜欢匠人多得多。
评分粗略地看了一下，pdf实在看的我头晕。基本上是《工艺之道》某一部分的拓展。好适合当教科书。确实是被当教科书了呢。
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