Legends, Tales, and Fables in the Art of Sogdiana (Biennial Ehsan Yarshater Lecture Series, No. 1)

Legends, Tales, and Fables in the Art of Sogdiana (Biennial Ehsan Yarshater Lecture Series, No. 1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Bibliotheca Persica Press
作者:Boris I. Marshak
出品人:
页数:xi + 187 pages including 107 illustrations and 16 plates
译者:
出版时间:2002-12
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780933273610
丛书系列:
图书标签:
  • 粟特
  • 艺术
  • sogdian
  • 神话
  • 西域
  • 艺术史
  • 宗教
  • 丝绸之路美术
  • Sogdiana
  • Fables
  • Legends
  • Tales
  • Art
  • Culture
  • History
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  • Literature
  • Heritage
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具体描述

In this survey of more than forty illustrative murals excavated over the last 54 years in Panjikent, a 5th-8th century C.E. town in the Zerafshan Valley in Tajikistan, Boris Marshak discusses the rich repertory of legends, tales and myths of the Sogdians that have come to light and recreates the secular literature of Soghdia, one of the most important regions along the Silk Road. Prior to the Panjikent excavations only small fragments of Soghdian secular literature had been discovered in Soghdian colonies in Turfan and Dunhuang. Prof. Boris Marshak has been participating in this famous archaeological expedition since 1954; and has served as its leader since 1976. Soghdian merchants were the masters of the Silk Road and, therefore, their art and literature included many motifs of Greek, Persian and Indian origin. In Soghdia among the pictorial narrative cycles there were at least three epics: a local version of the Indian Mahabharata, the well-known Roman story of Romulus and Remus, and the Iranian legends of Rustam. The excavation teams have found on the walls of the houses of Panjikent dozens of pictorial representations of parables, fables, fairy tales and anecdotes. In several compositions the author has recognized scenes from Aesop's Fables, the Panchatantra and the Sindbad-nameh. He has compared these subjects with those of the fragmentary Soghdian texts. Marshak's book is an important one for anyone interested in the history of the Soghdia, in Iranian studies in general, in comparative studies in folklore and literature, in studies on the problem of narration in the visual arts, and the history of cultural exchange along the Silk Road.

好的,这是一份关于另一本关于古代中亚艺术和文化的图书的详细简介,内容完全独立于《Legends, Tales, and Fables in the Art of Sogdiana》。 --- 书名:丝绸之路的琥珀之路:粟特贸易、信仰与艺术的交融(The Amber Road of the Silk Road: Sogdian Trade, Faith, and Artistic Syncretism) 作者: 艾莉森·科尔曼 (Alison Coleman) 出版年份: 2023 页数: 480页,含300幅彩图与地图 装帧: 精装 导言:穿越沙漠的商路与文化的熔炉 《丝绸之路的琥珀之路》是一部深入探究公元四世纪至九世纪粟特人(Sogdians)在中亚乃至更广阔地区文化互动与艺术转化的里程碑式著作。本书摒弃了将粟特人仅仅视为“商人”的传统刻板印象,而是将其置于欧亚大陆历史的中心舞台,揭示他们如何作为主要的文化媒介者,在贸易网络中扮演了无可替代的角色。作者科尔曼教授运用考古学、铭文研究和艺术史的交叉视角,构建了一幅关于粟特文明在古典晚期与中世纪早期剧烈变动的宏大图景。 本书的核心论点是,粟特人的商业扩张并非简单的商品交换,而是一场持续的文化“琥珀之路”的构建过程。他们不仅将丝绸、香料和贵金属带到遥远的国度,更将琐罗亚斯德教、摩尼教、佛教等多种宗教信仰,以及希腊化、波斯萨珊王朝和印度的艺术母题,编织进了中亚的社会肌理之中。 第一部分:粟特社会结构与贸易网络 本部分详细梳理了粟特社会的核心特征及其商业帝国的形成基础。 第一章:故土的呼唤:粟特城邦的生态与政治地理 聚焦于粟特人的起源地——粟特地区(主要包括撒马尔罕和布哈拉周边)。作者考察了这一绿洲文明如何在干旱环境中发展出独特的灌溉技术和高度城市化的结构。重点分析了粟特语(一种东伊朗语)的商业术语在整个贸易路线上的渗透力,以及贵族阶层与商业精英之间复杂的关系网。本章通过对出土的早期粟特行政文书的研究,揭示了地方性政治权力结构如何灵活地适应外部环境的变化,为商业扩张提供了坚实的内部保障。 第二章:横跨欧亚的契约:粟特贸易的组织与实践 本书对粟特贸易网络的运作机制进行了细致的解剖。科尔曼教授利用散布于中国、蒙古和中亚的粟特语商业信件(如“古伊文书”的最新解读)作为主要证据,重构了远距离贸易的风险管理、合伙人制度(如“行会”或家族联盟)以及信用体系的建立。书中特别探讨了粟特女性在维持家族商业联系中的作用,以及她们如何通过婚姻和继承来巩固商业财富。 第三章:从塔里木到黄河流域:中原的粟特化进程 详细考察粟特人在唐代中国的定居点,特别是长安、洛阳以及丝绸之路东段的敦煌。本章超越了对粟特“胡姬”和“胡乐”的表面描述,深入分析了粟特人在官僚体系、军事管理乃至税收制度上的影响。通过对墓葬考古的深入挖掘,展示了粟特人如何在异域保持其核心身份认同,同时又积极地吸收和改造当地文化元素,形成了一种独特的“中国化粟特”风格。 第二部分:信仰的迁徙与艺术的融合 这是全书最具创新性的部分,着重分析了粟特人作为宗教载体和艺术翻译者的身份。 第四章:拜火的遗存:琐罗亚斯德教在粟特语境下的变迁 本章审视了琐罗亚斯德教(祆教)在粟特贸易社区中的实践。作者不再局限于传统的天人像描绘,而是侧重于“火坛”在不同地理环境中的具体形态演变——从早期的露天祭祀到在定居点中出现的室内祭祀空间。通过对比粟特地区与中国境内发现的火坛图像,揭示了教义在跨文化传播过程中如何进行“地方化”的阐释和物质化表达。 第五章:光明与黑暗的角力:摩尼教的媒介作用 本书详细阐述了摩尼教如何在粟特商人的支持下,沿着贸易路线向东传播,并最终在中亚和中国北方留下了深刻的印记。科尔曼教授特别分析了摩尼教壁画中的粟特艺术元素,例如人物服饰的细节和色彩的使用,这些细节表明,粟特人并非简单地复制了摩尼教的图像学,而是用他们自己的视觉语言来诠释摩尼的二元论世界观。 第六章:佛教的吸收与改造:粟特对犍陀罗传统的再创造 粟特人在佛教艺术的传播链中扮演了关键的桥梁角色。本章聚焦于粟特艺术家如何吸收犍陀罗(Gandhara)和笈多(Gupta)风格,并将其与本土的萨珊波斯美学相结合。书中重点分析了敦煌莫高窟中晚期壁画中粟特风格的影响,例如对“供养人”形象的描绘:这些供养人往往身着华丽的粟特长袍,佩戴东伊朗风格的珠宝,他们的面部特征和姿态清晰地标志着其文化起源,为研究跨文化肖像学提供了重要参考。 第三部分:艺术转化的物质证据 本部分通过对具体器物和艺术遗存的深入个案研究,确立了粟特艺术作为一种独立风格的地位。 第七章:金属工艺的全球化:银器与金器的纹饰流变 对粟特金属制品(尤其是银盘和金碗)的纹饰进行分类和比较分析。本书指出,这些器物上的狩猎场景、宴饮图以及神话动物纹样,是萨珊艺术、印度风格和本地动物纹饰的复杂混杂体。关键发现在于,粟特工匠通过精湛的技术,实现了不同文化母题的无缝整合,创造出既熟悉又陌生的视觉语汇。例如,对著名的“戈壁猎人”银盘的重新解读,揭示了其中蕴含的粟特萨满式符号。 第八章:石雕与建筑装饰:从故土到异域的符号移植 研究粟特地区的石雕(如陵墓石棺和神庙的浮雕)与中国北方地区(如山西、陕西)发现的粟特风格建筑装饰构件。科尔曼教授论证,粟特人将他们在波斯学习到的建筑装饰手法(如柱头、檐口装饰)成功移植到异域,用以构建具有身份认同感的公共或私人空间。对粟特陵墓的“冥想庭院”布局的分析,突显了他们对生命与来世观念的物质化表达。 结论:历史的中间地带 《丝绸之路的琥珀之路》总结道,粟特文明的持久生命力不在于其领土的广阔,而在于其文化适应性与传播能力。他们是全球化进程中最早的参与者之一,他们的艺术、语言和信仰在丝绸之路上留下的印记,至今仍清晰可见。本书为理解古代欧亚大陆的复杂互动提供了一个强有力的新框架,强调了中介者在塑造世界历史进程中的决定性作用。 关键词: 粟特人、丝绸之路、琐罗亚斯德教、摩尼教、佛教艺术、中亚考古、艺术史、萨珊波斯影响、唐代中国。

作者简介

Boris Ilich Marshak (Russian:Борис Ильич Маршак) (July 9, 1933 – 28 July 2006) was an archeologist who spent more than fifty years excavating the Sogdian ruins at Panjakent, Tajikistan.

参见http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Marshak

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出现,对于任何对丝绸之路文化以及古代中亚艺术感兴趣的读者来说,都是一份珍贵的礼物。作者在“Legends, Tales, and Fables in the Art of Sogdiana”这本书中,不仅仅是对索格迪亚那艺术的呈现,更是一次对隐藏在其背后的叙事传统的深度挖掘。我一直认为,艺术品不仅仅是冰冷的物质,它们是历史的回响,是文化的载体,更是人类情感和思想的表达。而这本书,恰恰做到了这一点。作者通过对大量壁画、雕塑、器皿的细致解读,将那些看似静态的图像转化为生动的故事。他能够从人物的姿态、服饰,到场景的构图、色彩,都挖掘出其叙事意义。我尤其赞赏作者在解读神话传说时展现出的那种严谨和审慎。他不会随意附会,而是会结合当时的文献、宗教习俗以及其他地区的相似传说,来推测故事的可能含义。这种学术上的审慎,与他文字中流露出的对古老文明的热爱,形成了完美的结合。书中对寓言故事的分析也同样引人入胜,它们展现了古人的生活智慧,也反映了当时的社会风貌。

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初读这本书,仿佛置身于一个充满异域风情的市集,各种奇珍异宝琳琅满目,而这些“宝藏”便是书中那些令人惊叹的艺术品。作者以一种极其细腻和充满感染力的方式,引导读者去欣赏那些曾经沉寂在历史尘埃中的作品。从苏巴希、阿菲拉西卜等遗址出土的壁画,到那些巧夺天工的银器、铜器,每一件物品都仿佛拥有自己的灵魂,诉说着古老的故事。我特别着迷于作者对色彩和线条的解读,他能从一抹淡淡的朱砂红中看到祭祀的庄严,从流畅的飞天舞姿中感受到生命的活力。而那些寓言故事,更是将抽象的艺术符号转化为生动的情节,让我们在欣赏美的同时,也领略到古人的智慧和幽默。书中的插图质量极高,每一幅图片都经过精心挑选和编排,与文字内容相得益彰,使得阅读过程本身就是一种视觉的享受。我尤其喜欢作者对细节的关注,他不会满足于简单地描述一个场景,而是会深入挖掘每一个人物的神态,每一个装饰的寓意,从而构建出一个立体而鲜活的古老世界。这种严谨的治学态度和充满诗意的表达方式,让这本书既具有学术的厚重感,又不失文学的吸引力。它打破了传统学术著作的刻板印象,用一种更加亲切和引人入胜的方式,将索格迪亚那艺术的魅力展现得淋漓尽致。

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这本书的封面设计就散发出一种古老而神秘的气息,淡雅的色彩和精心挑选的插图,让人立刻对即将展开的旅程充满了期待。书名“Legends, Tales, and Fables in the Art of Sogdiana”本身就暗示着一场跨越时空的文化探索,将我们带入一个早已远去的辉煌文明。索格迪亚那,这个曾经连接东西方的丝绸之路上的璀璨明珠,其艺术中所蕴含的传说、故事和寓言,一直以来都是学术界和艺术爱好者们孜孜以求的宝藏。这本书承诺将这些隐匿在艺术品中的叙事一一揭示,仿佛打开了一扇通往古老灵魂的窗口。从序言的寥寥数语,便能感受到作者深厚的学术功底和对这份文化遗产的敬畏之心。它不仅仅是一部关于艺术的书籍,更是一次关于人类想象力、信仰和生活方式的深度挖掘。作者如何将那些看似静态的艺术品赋予生命,让其中的故事跃然纸上,这是我最期待的部分。我迫不及待地想知道,那些壁画、雕塑、陶器上的人物和场景,究竟承载了怎样跌宕起伏的传奇?它们是否反映了索格迪亚那人的宇宙观,他们的神话传说,甚至是日常的社会生活?这本书无疑将为我们提供一个全新的视角,去理解和感受这个古老文明的独特魅力。它不仅仅是提供信息,更是激发思考,引发共鸣。

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阅读这本书,我仿佛踏上了一段非凡的旅程,穿越了时间和空间的界限,来到了古老而迷人的索格迪亚那。这本书并非简单地罗列艺术品,而是将它们视为承载着丰富故事的“容器”。作者以其深厚的学识和细腻的笔触,将那些隐藏在壁画、雕塑、器皿中的传说、寓言一一呈现,并赋予了它们新的生命。我尤其对书中对神话传说的解读印象深刻。那些关于神祇、英雄的古老故事,在作者的笔下变得鲜活而生动,让我们得以窥见索格迪亚那人的宇宙观和信仰体系。同时,书中对寓言故事的分析也同样精彩,它们不仅展现了古人的智慧和幽默,也反映了当时的社会伦理和价值观念。作者在解读这些叙事时,展现出了非凡的洞察力。他能够从细微的图像线索中,挖掘出深层的文化内涵,并将它们与历史文献、考古发现相结合,形成令人信服的论证。这种严谨而又充满想象力的研究方法,使得本书既具有学术的价值,又不失文学的魅力。这本书不仅仅是关于艺术的,更是关于文化、历史和人类精神的。

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当我翻开这本书,便立刻被一种古老而神秘的氛围所吸引。作者的文字如同魔法师的咒语,将那些沉寂在历史中的索格迪亚那艺术品一一唤醒。他并非简单地描述它们的形态,而是深入其内在的精神世界,挖掘其中蕴含的传说、故事和寓言。我尤其惊叹于作者解读壁画的能力,他能从那些斑驳的色彩和模糊的线条中,看到英雄的壮举,神祇的庇佑,以及普通人生活的喜怒哀乐。那些曾经被忽略的细节,在他的笔下都变得意义非凡。书中的叙事部分,更是将艺术品与文化紧密地联系起来。我仿佛跟随作者一起,穿越回了繁华的古代索格迪亚那,聆听那些古老的传说在市集上流传,感受那片土地上人们的精神信仰。作者在分析这些叙事时,展现出了非凡的跨文化视野。他能够将索格迪亚那的艺术与波斯、希腊、印度等地的文化进行比较,从而揭示出其独特的融合与创新。这种研究方法,不仅深化了我们对索格迪亚那艺术的理解,也为我们认识古代世界多元文化交流提供了宝贵的线索。

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这本书的出现,无疑填补了许多关于索格迪亚那艺术研究的空白。我一直对中亚地区的文化发展史抱有浓厚的兴趣,而索格迪亚那,作为丝绸之路上的重要节点,其艺术风格的融合与创新,一直是研究的焦点。这本书不仅仅是对索格迪亚那艺术的简单介绍,更是对其背后叙事传统的深入剖析。作者通过对大量艺术品的细致解读,揭示了其中所蕴含的传说、神话和寓言,这些叙事不仅反映了当时社会的信仰体系和价值观,也体现了东西方文化交流的深刻影响。我印象最深刻的是,作者能够将那些看似零散的艺术元素,巧妙地串联起来,形成一个完整的叙事链条。比如,他对壁画中人物服饰、姿态的分析,不仅仅停留在美学层面,更是将其与相关的神话故事相结合,从而揭示出人物的身份、地位以及所代表的意义。这种跨学科的解读方式,使得本书具有极高的学术价值和启发性。它不仅仅适合艺术史专业的学者,对于历史学、民俗学、宗教研究等领域的读者来说,也具有重要的参考意义。而且,书中对于不同时期、不同地域索格迪亚那艺术风格的比较分析,也为我们理解其演变过程提供了清晰的脉络。

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这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的流畅。作者在描述艺术品时,仿佛一位经验丰富的导游,带领读者漫步在古代索格迪亚那的艺术殿堂。他不仅仅是罗列事实,更是通过生动的语言,将艺术品的细节展现得栩栩如生。我尤其喜欢他对色彩和光影的描绘,他能用文字捕捉到壁画中古老的色彩在光线下的微妙变化,也能用笔触勾勒出雕塑表面精细的纹理。更重要的是,作者能够将这些艺术化的描述与对其中叙事的解读相结合。他不会孤立地看待一件艺术品,而是将其置于更广阔的文化背景下进行分析。他会追溯故事的起源,探讨其在不同文化交流中的影响,并分析其在索格迪亚那社会中的意义。这种多角度、深层次的解读,使得本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于文化、历史和人类思想的书。书中的插图质量极高,为理解文字内容提供了极大的帮助。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。

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阅读这本书的过程,就像是进行一次穿越时空的对话。那些古老的壁画、精美的器皿,在作者的笔下重新焕发出生机。我仿佛能听到那些遥远的传说在耳边低语,感受到那些早已消逝的生命的气息。书中所呈现的索格迪亚那艺术,不仅仅是技艺的精湛,更是精神的寄托。那些神话故事中的英雄人物,那些寓言故事中的道德教诲,都深深地烙印在这些艺术品之中,成为古人精神世界的重要组成部分。作者以一种非常动人的方式,将这些精神内涵解读出来,让我们得以窥见索格迪亚那人的内心世界。他不仅仅是陈述事实,更是注入情感,用文字点亮了那些沉寂的艺术,赋予了它们新的生命。我尤其欣赏作者在分析壁画时所展现出的那种人文关怀,他关注到壁画中人物的喜怒哀乐,关注到那些细节中透露出的生活气息。这种对“人”的关注,使得艺术解读不再是冰冷的学术分析,而是充满温度的情感交流。这本书,不仅仅是关于艺术的,更是关于人性的,关于古老文明的生命力的。

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这本书最吸引我的地方,在于它打破了艺术作品与叙事之间的隔阂。以往阅读关于艺术的书籍,很多时候仅仅停留在对技法、风格的描述,而这本书则深入到艺术品背后的故事。作者用一种极其引人入胜的方式,将那些隐藏在壁画、雕塑、器皿中的传说、寓言一一挖掘出来,并加以生动的解读。我仿佛置身于古代索格迪亚那的市集,听着商贩讲述着神话故事,看着艺人们用精湛的技艺将这些故事呈现在艺术品上。书中的案例非常丰富,从宗教神话到世俗故事,从英雄传说到民间寓言,都得到了详尽的阐述。作者在分析这些叙事时,不仅仅注重其字面意义,更是深入挖掘其文化内涵和象征意义。他会追溯这些故事的起源,探讨它们在不同文化背景下的演变,并分析它们对索格迪亚那社会生活的影响。这种严谨而又充满想象力的解读,使得本书既具有学术的深度,又不失文学的趣味。我特别喜欢书中对一些模糊不清的艺术形象进行解读的尝试,作者能够通过文献、考古证据和比较研究,为我们提供一种可能的解释,这种探索精神令人钦佩。

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我之所以对这本书如此着迷,很大程度上是因为它提供了一个全新的视角来理解古代文明。索格迪亚那,这个曾经在丝绸之路上扮演着至关重要角色的文明,其艺术一直以来都吸引着众多研究者的目光。然而,很多时候,我们对这些艺术品的理解,往往局限于其物质形态和风格特征。这本书则另辟蹊径,将目光投向了艺术品背后所承载的叙事——那些传说、故事和寓言。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力,将那些沉寂在壁画、雕塑、器皿上的图像,转化为鲜活的故事情节。我尤其欣赏他对神话传说的解读,他能够从古老的文本和图像中,梳理出索格迪亚那人的信仰体系和宇宙观,并将其与艺术创作紧密联系起来。这种研究方法,不仅深化了我们对索格迪亚那艺术的理解,更让我们得以窥见那个古老文明的精神世界。书中对寓言故事的分析也同样精彩,它们不仅展现了古人的智慧和幽默,也反映了当时的社会伦理和价值观念。总而言之,这本书是一次对索格迪亚那艺术和叙事传统的深刻探索,它以一种引人入胜的方式,将我们带入那个遥远的时代,感受那个文明的独特魅力。

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Azarpay之后对Pandjikent遗址壁画做综合性研究的第二本著作(?)。作者认为,从Pandjikent最常见的两类图像,epic cycle和寓言故事出发,能够将粟特艺术定义为伊朗传统内异于萨珊波斯的一支,颇有希腊-罗马对立的影子在里面。顺带提了一嘴democratic regime是high art的肥沃土壤,大致也可以看出其对波斯艺术的态度了。此外,流行于两河、波斯、印度、阿拉伯(还包括一部分希腊罗马)的史诗、故事母题他能如此驾轻就熟,对残破已极的壁画做出合理的猜测与构想,虽然明白这里面有长久的学术积累,仍然令人惊叹。

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第一本从头看到尾的外文书。里面有很多熟悉有趣的东西

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大師乘鶴 空餘力作 詳細解讀 偉大粟特

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Azarpay之后对Pandjikent遗址壁画做综合性研究的第二本著作(?)。作者认为,从Pandjikent最常见的两类图像,epic cycle和寓言故事出发,能够将粟特艺术定义为伊朗传统内异于萨珊波斯的一支,颇有希腊-罗马对立的影子在里面。顺带提了一嘴democratic regime是high art的肥沃土壤,大致也可以看出其对波斯艺术的态度了。此外,流行于两河、波斯、印度、阿拉伯(还包括一部分希腊罗马)的史诗、故事母题他能如此驾轻就熟,对残破已极的壁画做出合理的猜测与构想,虽然明白这里面有长久的学术积累,仍然令人惊叹。

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