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出版者:文联

作者:王英睿|主编

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2008-9

价格:20.80元

装帧:

isbn号码:9787505957824

丛书系列:中国国粹艺术读本

图书标签:

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《中国国粹艺术读本》 序言 华夏文明，源远流长，其璀璨的文化瑰宝，犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在历史的长河之中。在这些璀璨的明珠中，“国粹”二字，更是承载了中华民族数千年来的精神脊梁与审美情趣。它们是民族智慧的结晶，是劳动人民的创造，更是中华民族独特身份的象征。 本书《中国国粹艺术读本》旨在为读者呈现一幅宏大的中国国粹艺术画卷。我们精选了那些最具代表性、最具艺术价值，同时又最能体现中华民族精神内核的艺术形式，力求以一种系统、深入且引人入胜的方式，带领读者走进这些古老而又充满生命力的艺术世界。 本书的编写，不仅是为了传承和弘扬这些宝贵的文化遗产，更是为了让新时代的我们，能够更深刻地理解民族的根源，感受祖先的智慧，并在现代社会中找到与这些国粹精神的连接点，从中汲取力量，激发创造。 第一章：文房四宝——书写文明的灵魂 文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国古代文人墨客不可或缺的创作工具，更是承载了中华民族悠久的文字、绘画、书法和历史传承的物质载体。它们不仅仅是简单的工具，更是蕴含着深刻的哲学思想和精湛的工艺美学。 笔：中国毛笔的制作，是一门集选材、加工、装裱为一体的精细手艺。从兔毫、狼毫、羊毫等不同动物的毛发选择，到笔杆的材质（如竹、木、玉、象牙等）和工艺（如雕刻、镶嵌），无不体现着匠人的匠心独运。不同类型的笔，如狼毫笔的挺拔、羊毫笔的柔韧，都赋予了书写和绘画者不同的表现力，使得笔墨的挥洒间，线条的刚柔、墨色的浓淡、笔触的轻重，都能够达到千变万化的艺术效果。一支好的毛笔，不仅是书写者思想的延伸，更是精神的寄托。 墨：中国墨的制作，历史悠久，工艺复杂。传统的墨，主要由松烟、桐烟或油烟与胶、香料等混合制成，经过陈年老墨的反复研磨、蒸炼、窨制，才能达到色泽浓郁、墨迹如漆、久而不易退色的高品质。好墨在研磨时，会散发出独特的香气，书写时，墨色能够在纸上产生丰富的层次感，或浓稠厚重，或淡雅清逸，为书法和绘画作品增添了无限的韵味。墨的品类繁多，如集锦墨、一得阁墨、徽墨等，都代表着不同的制作工艺和艺术追求。 纸：中国纸的制造，更是人类文明史上的伟大发明。从最初的麻纸、竹纸，到唐宋时期的宣纸、皮纸，再到近现代的各种特种纸，纸张的材质、韧性、吸墨性、光洁度等都直接影响着书写和绘画的效果。特别是产于安徽宣城的宣纸，素有“纸寿千年”的美誉，其质地细腻、吸墨性好，既能表现出水墨淋漓的晕染效果，又能勾勒出清晰锐利的线条，是书法、绘画和装裱的理想材料。纸的纹理、厚度、颜色，也为艺术创作提供了丰富的可能性。 砚：砚台是中国古代书写时研磨墨块的器具。优质的砚材，如端砚的石质细腻、温润，歙砚的坚韧、发墨快，洮砚的石色青绿、易发墨，都对墨的研磨效果至关重要。一方好的砚台，不仅要有优良的发墨性能，还要有精美的造型和雕刻。砚台的形状、大小、纹饰，往往与哲学理念、自然景观、吉祥寓意相结合，使其成为集实用性、艺术性和收藏性于一体的艺术品。文人雅士对砚台的喜爱，甚至到了“恋砚”的地步，足见其在文人心目中的地位。 文房四宝，以其独特的物质属性和文化内涵，共同构筑了中国传统书写艺术的基石。它们不仅仅是书房里的陈设，更是中国文人精神世界的延伸，是连接过去与现在、传承与创新的重要纽带。 第二章：中国戏曲——声情并茂的东方舞台 中国戏曲，是集文学、音乐、舞蹈、表演、美术、武术等多种艺术形式于一体的综合性舞台艺术，被誉为“东方歌剧”。它以其独特的程式化表演、唱念做打的精湛技艺、以及丰富多彩的脸谱和服饰，展现了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。 唱念做打：这是戏曲表演的四项基本功。 唱：戏曲的唱腔，讲究声情并茂，通过特定的韵律、腔调和演唱技巧，表达人物的情感和内心世界。不同剧种，如京剧的皮黄、昆曲的婉转、越剧的悠扬，都形成了各自独特的唱腔风格。 念：念白是戏曲中人物的对白和独白，它讲究语气、节奏和情绪的准确传达，有时运用散文、有时运用诗词，具有很强的表现力。 做：身段、动作的表演，包括各种手势、步法、表情等，都是通过高度程式化的动作来完成的，每一个动作都有其特定的含义和表现力，如“圆场”、“甩袖”等。 打：武打和杂技的表演，是戏曲中展现战斗场面和人物身手的重要手段，要求演员具有扎实的功底和精湛的技巧。 程式化表演：戏曲的表演并非完全写实，而是通过一系列约定俗成的程式化动作、唱腔和脸谱来表现人物和情节。这种程式化，使得戏曲具有高度的艺术提炼和象征意义，观众通过理解这些程式，能够更好地体会人物的性格和情感。例如，演员走“四方步”象征着人物的移动，演员在原地转圈可以表现人物的焦急或思考。 脸谱：脸谱是中国戏曲中一种独特的化学描绘面部，用不同颜色和图案来表现人物的性格、身份、命运等。如红色代表忠勇，黑色代表刚烈，白色代表奸诈，金色代表神佛等。脸谱的勾画，本身就是一门艺术，不同的脸谱组合，能够瞬间塑造出一个鲜活的人物形象，极具视觉冲击力。 服饰与道具：戏曲的服装，色彩鲜艳，图案精美，工艺讲究，往往通过服装的颜色、款式、纹饰来暗示人物的身份、地位和性格。如蟒袍象征着官员，靠山王的盔甲显得威武等等。戏曲的道具，虽然有时看起来简单，但经过演员的巧妙运用，也能产生丰富的艺术效果，如一把马鞭就可以象征一匹骏马。 剧种与流派：中国戏曲拥有众多剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、秦腔、豫剧等等，各具地方特色和艺术风格。同时，在各个剧种内部，也形成了不同的流派，如京剧的四大名旦、四大须生等，这些流派的形成，是演员在继承传统的基础上，融入个人理解和创新，使得戏曲艺术更加丰富多彩。 中国戏曲，不仅是舞台上的艺术表演，更是中华民族情感、思想和价值观的生动载体。它以其独特的艺术魅力，跨越时空，感染着一代又一代的观众。 第三章：中国书画——意境悠远的东方美学 中国书画，是中华民族最具代表性的传统艺术形式之一，它将文字、线条、色彩、构图融为一体，以独特的笔墨韵味和写意精神，表达出深邃的东方美学意境。 书法：书法不仅仅是书写文字，更是线条的舞蹈、情感的抒发。从甲骨文的古朴，到金文的雄浑，再到篆书的圆润、隶书的古拙、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，每一种书体都展现了不同的生命力和艺术风格。书法家通过对笔墨的驾驭，运用提、按、顿、挫、转、折等技巧，在纸上挥洒出富有生命力的线条，这些线条的粗细、轻重、枯湿、浓淡，都蕴含着丰富的情感和哲思。书法作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等，都是千古传颂的艺术瑰宝。 国画：中国画，又称国画，以笔墨为主要表现手段，注重写意精神和意境的营造。 中国画的材料与工具：与书法一样，国画也使用笔、墨、纸、砚。中国的绘画材料，如中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石等），都是从天然矿物质和植物中提取，色彩沉稳而富有层次感。 中国画的技法：中国画主要分为“工笔”和“写意”两大类。 工笔：工笔画追求精工细致，色彩浓郁，线条清晰，注重细节的描绘，如描绘花鸟、仕女等。工笔画对色彩的运用和线条的勾勒要求极高。 写意：写意画则注重以形写神，强调笔墨的运用和意境的表达。画家通过简练的笔墨，捕捉事物的神韵，留白之处更显意味深长。写意画如水墨山水、写意花鸟等，往往以少胜多，意境高远。 中国画的题材：中国画的题材极为广泛，包括山水、花鸟、人物等。 山水画：山水画是中国画的重头戏，它不仅仅是描绘自然景色的画作，更是画家借景抒情，表达对自然的热爱和对人生哲理的思考。山水画强调“气韵生动”，通过山峦的起伏、云水的流动、树石的质感，营造出壮丽或幽静的意境。 花鸟画：花鸟画是中国画中充满生命力的题材，画家通过描绘梅、兰、竹、菊、松、荷花等，赋予它们特定的象征意义，如梅的傲骨、兰的清雅、竹的君子、菊的隐逸。花鸟画也注重“情景交融”，将自然之美与人文之情相结合。 人物画：人物画是中国画的另一重要门类，从古代的壁画、画像，到近现代的人物肖像和历史画，都展现了中国人民的精神风貌和生活场景。人物画注重人物的表情、神态和服饰的描绘，以展现人物的性格和命运。 中国书画，以其独特的笔墨语汇和写意精神，构建了一个丰富多彩的东方美学世界。它不仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，是中华民族精神与智慧的集中体现。 结语 《中国国粹艺术读本》如同一扇窗，带领我们窥探中华文明的深邃之美。文房四宝，是承载文明的基石；中国戏曲，是唱响时代的旋律；中国书画，是描绘精神的画卷。它们共同构成了中华民族独特的文化基因，是我们在世界文化舞台上闪耀的独特光芒。 愿本书能激发您对中国传统艺术的兴趣，引领您深入探索这些宝贵的文化遗产，并在其中找到属于自己的感悟与启迪。传承，是为了更好的发扬；理解，是为了更深的尊重。让我们一同走进这些国粹的艺术世界，感受中华文明的博大精深。

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我经常会思考，为什么中国传统艺术能够跨越千年，依旧散发着如此强大的生命力？《中国国粹艺术读本》在这方面给了我很多启发。它让我看到了不同艺术门类之间的内在联系和共通之处。比如，书中在讲到园林艺术时，不仅仅是描绘了苏州园林的亭台楼阁，假山流水，更重要的是，它将中国哲学中的“天人合一”、“道法自然”的理念巧妙地融入其中，让我理解了中国园林为何如此注重意境的营造，为何要追求与自然的和谐统一。它还从空间布局、借景、叠石理水等角度，细致地分析了苏州园林如何通过精巧的设计，将有限的空间转化为无限的意境。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，这不仅仅在绘画中是重要的技巧，在园林设计中同样体现得淋漓尽致。那些看似空旷之处，却能引导观赏者的想象力，形成一种“言有尽而意无穷”的审美体验。这本书让我明白，中国艺术的魅力，不仅仅在于其形，更在于其神，在于它所承载的哲学思考和人文精神。它不仅仅是一本艺术欣赏的读物，更是一本关于中国传统智慧的启蒙书。

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我经常在想，艺术的魅力究竟在哪里？《中国国粹艺术读本》给了我很多思考。在它关于建筑艺术的部分，我找到了答案。书中对中国传统建筑的解读，不仅仅是介绍故宫的宏伟壮丽，园林的精巧别致，更重要的是，它将建筑与哲学、伦理、自然融为一体。比如，在讲到故宫时，它不仅仅描述了其规模和布局，更重要的是，它阐释了故宫所体现的皇权至上的思想，以及“天人合一”的宇宙观。它还分析了故宫建筑中色彩的运用，比如黄色代表皇权，红色代表喜庆，这些都蕴含着深厚的文化意义。同样，在讲到园林时，它强调了“步移景异”的设计理念，以及如何通过曲径通幽、疏密有致来营造意境。它还深入探讨了中国传统建筑的榫卯结构，这种精巧的连接方式，既体现了力学的智慧，又充满了艺术的美感。读完这部分，我仿佛看到了中国古人在建造房屋时，不仅仅是在构筑空间，更是在构建一种与自然、与社会、与精神相和谐的生活方式。

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《中国国粹艺术读本》这本书，说实话，我最初拿到它的时候，是带着一种近乎朝圣的心情。我对中国传统文化有着深厚的感情，总觉得在这纷繁复杂的世界里，总有些根基性的东西值得我们去细细品味和传承。翻开这本书，首先映入眼帘的是那细腻典雅的装帧设计，古色古香的封面，搭配着淡淡的书墨香，瞬间就将我带入了一个悠远的文化氛围。我特别喜欢它在章节安排上的用心，不是那种生硬的知识罗列，而是层层递进，从宏观的历史背景，到具体的艺术门类，再到它们之间千丝万缕的联系，都梳理得清晰明了。我尤其对书中关于书法和国画的解读印象深刻。它并没有止步于讲解笔墨技法，而是深入剖析了历代书法大家的精神追求，像是王羲之的飘逸洒脱，颜真卿的雄浑刚正，是如何体现在他们的一撇一捺之中的。同样，在国画部分，它不仅仅展示了山水、花鸟、人物的经典画作，更重要的是，它引导我去体会画家们“外师造化，中得心源”的创作理念，理解那些看似简单的留白背后蕴含的禅意和哲学。书中大量的精美插图，简直就是一场视觉盛宴，让我能够直观地感受到中国艺术的独特魅力。读这本书，就像是与一位饱学多识的长者进行了一场深刻的对话，他用温和而坚定的声音，为我揭示了一个又一个关于中华民族艺术瑰宝的秘密，让我更加敬畏，也更加热爱。

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对于一个对传统工艺有着浓厚兴趣的人来说，《中国国粹艺术读本》简直就是一座宝藏。我一直觉得，那些承载着匠人智慧和百年传承的工艺品，是物质文化中最具生命力的部分。这本书在这方面的介绍，做得非常出色。我尤其喜欢它对陶瓷艺术的深入挖掘。它从不同朝代的代表性瓷器，如唐三彩的色彩斑斓，宋汝窑的温润如玉，明青花的清雅大气，到清粉彩的细腻华丽，都进行了详尽的介绍。更让我惊叹的是，书中并没有仅仅停留在展示精美的器物，而是追溯了陶瓷的制作过程，从陶土的挑选、泥浆的调制、拉坯、施釉，到窑烧的温度控制，每一个环节都充满了科学的智慧和艺术的严谨。它还探讨了不同窑口的特色，如景德镇的瓷业繁荣，龙泉窑的青瓷绝美，以及它们所代表的地域文化和历史渊源。读完这部分，我才真正理解了“景德镇”三个字背后的分量，也对那些看似平凡的碗碟杯盘，有了全新的敬畏之情。这本书让我感受到了中国匠人的极致追求和他们对美的执着。

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《中国国粹艺术读本》之所以让我爱不释手，在于它能够将那些原本可能显得晦涩难懂的艺术理论，用一种通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。比如，在介绍中国书法时，它并没有枯燥地罗列各种字体（篆、隶、楷、行、草）的演变过程，而是通过对比历代名家的作品，生动地展示了不同风格的魅力。我特别喜欢它对“骨法用笔，结构天成”的解读，它让读者能够理解，书法不仅仅是写字，更是线条的舞蹈，是情感的抒发。书中还引用了许多关于书法的经典格言，如“心正则笔正”、“力透纸背”，这些都极大地丰富了我对书法艺术的理解。让我印象深刻的是，书中还尝试从力学、美学等角度来分析书法的构成，这种跨学科的解读方式，让书法艺术不再仅仅是“看”，而是能够“懂”和“品”。它让我也开始尝试拿起毛笔，去体会那种笔尖与纸张摩擦带来的微妙感受，去感受汉字背后蕴含的生命力。

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我一直相信，文化传承的根基在于“讲故事”。《中国国粹艺术读本》在这方面做得非常出色。在它讲述中国民间故事和传说时，我仿佛穿越了时空，回到了那个充满想象力和神秘感的时代。书中对《西游记》、《红楼梦》等经典名著中的人物和情节的解读，不仅仅是简单的故事梗概，更是深入剖析了这些故事所蕴含的社会意义、哲学思考和人文关怀。让我惊喜的是，书中还收录了一些鲜为人知的民间传说，比如关于盘古开天辟地的神话，女娲补天的故事，以及各个地方独特的民间故事。这些故事，有的充满了哲理，有的展现了人性的光辉，有的则洋溢着浪漫主义的色彩。它让我看到了中国人民丰富的想象力，以及他们对于生活、对于自然的独特理解。这本书让我觉得，每一个故事，都是一颗文化的种子，都在无形中滋养着我们的精神世界。它让我更加热爱我的祖国，也更加珍视这些宝贵的文化遗产。

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作为一名对音乐有着特殊情怀的读者，《中国国粹艺术读本》在音乐篇章的呈现上，令我惊喜不已。它并没有将中国传统音乐简单地归类为“古风”，而是细致地梳理了不同乐器的特点和不同音乐流派的风格。我尤其对书中关于古琴艺术的解读印象深刻。它不仅仅介绍了古琴的七弦、琴码、琴徽等构造，更重要的是，它深入挖掘了古琴的文化内涵。书中详尽地描述了古琴的音色特点，如“散、泛、按”三种音，以及不同指法所能发出的丰富表现力。让我印象深刻的是，书中还穿插了许多关于古琴名曲的赏析，比如《流水》、《广陵散》，它引导我去体会这些乐曲背后的故事和情感，去感受古琴所传达的“高山流水遇知音”的雅致情怀。这本书让我明白，中国古琴不仅仅是一种乐器，更是一种精神的寄托，一种文人雅士的情感载体。它让我重新审视了传统音乐的美，也让我对未来的音乐创作有了新的思考。

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说实话，一开始我对《中国国粹艺术读本》并没有抱有多大的期待，觉得这类读物往往流于表面，难以深入。然而，事实证明我错了，而且错得离谱。这本书最大的亮点在于它的“读”和“本”字。它不仅仅是一本介绍中国艺术的百科全书，更是一本引导读者去“读懂”艺术的指南。我特别欣赏它在解读京剧艺术时所展现的深度。它并没有停留在简单的介绍梅兰芳、程砚秋这些名家的生平事迹，而是深入探讨了京剧的“唱、念、做、打”四功，以及如何从这些基本功中体会到京剧艺术的精髓。它解释了唱腔中的不同行当（如老生、青衣、花旦）所代表的性格特征和情感表达，以及身段、手势、眼神在塑造人物时的微妙之处。让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于戏曲服装、道具、脸谱的介绍，这些细节的补充，极大地丰富了我对京剧表演艺术的认知。它让我明白，每一件戏服的颜色和图案，每一抹脸谱的线条和色彩，都蕴含着深厚的文化寓意和人物性格的象征。读完这部分，我再去看一出京剧，那种感受已经完全不同了，仿佛能够透过表演，窥见背后更广阔的历史和文化图景。这本书让我认识到，国粹并非高高在上，而是可以被理解，被亲近的。

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我一直认为，优秀的文化读物，应该能够激发读者的好奇心，引导他们主动去探索。《中国国粹艺术读本》无疑做到了这一点。它在介绍传统节日和民俗文化时，就充分展现了这种魅力。我一直以为，春节、中秋这些节日只是家人团聚、吃吃喝喝的日子，但通过这本书，我才了解到，每个传统节日背后都蕴含着丰富的文化内涵和历史传说。比如，书中对春节的介绍，就不仅仅停留在贴春联、放鞭炮，而是深入探讨了年兽的传说，年夜饭的讲究，以及压岁钱的由来。它还介绍了各地不同的年俗，如北方吃饺子，南方吃年糕，这些细节的描绘，让我感受到了中华民族在不同地域的文化多样性。同样，对于中秋节，书中不仅讲述了嫦娥奔月的故事，还介绍了赏月、吃月饼的习俗，以及各地不同的月饼风味。这本书让我觉得，每一个传统节日，都是一本活着的历史书，都承载着我们民族的情感和记忆。它让我更加珍惜这些传统，也更加渴望去了解更多。

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在阅读《中国国粹艺术读本》的过程中，我最大的感受就是，这本书的编撰者拥有极高的艺术素养和深厚的文化底蕴。它在介绍传统服饰艺术时，就体现了这一点。我一直对中国古代的服饰很感兴趣，但很多资料都停留在简单的款式介绍。这本书却能从历史演变、社会等级、文化象征等多个角度进行解读。比如，在讲到汉服时，它不仅仅描述了交领右衽、宽袖博带的特点，更重要的是，它阐释了汉服在不同朝代的演变，以及不同身份的人穿着服饰的规制。它还探讨了服饰上纹样的寓意，比如龙纹、凤纹、祥云纹等，这些都象征着尊贵、吉祥和美好的祝愿。我尤其喜欢它对旗袍的介绍，它不仅仅展示了旗袍的优雅剪裁和曼妙身姿，更重要的是，它将旗袍的兴起与中国近代的社会变迁联系起来，让我看到了旗袍所代表的一种女性的独立和自信。这本书让我意识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着历史、文化和个人品味的艺术品。

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