具体描述
中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图、布景、光影运用、意境还原等多方面的内容做了详尽解析，让读者可以快速上手，拍出风味十足的中国风美食摄影作品。本书适合喜爱美食摄影、尤其是中国风美食摄影的读者观看。
作者简介
山林食纪
知名生活方式摄影师、佳能签约摄影师、“她影像”摄影师、站酷网推荐摄影师、图虫网资深摄影师、POCO网摄影红人、LOFTER年度美食家。作品多次刊登于国内各大杂志报纸、《摄影之友》、《中华遗产》、《贝太厨房》等。
自由摄影师、撰稿人，独创中国风拍摄手法，作品涉及静物美食、人文民俗、历史典故等，摄影作品古色古香，文字风格浸染人心。
微博：@山林食纪微信公众号：山林食纪（forestfood-wu）
目录信息
1. 风格的核心是什么？ /3
2. 什么是会说话的照片？ /6
二、道具的选择
1. 道具的材质 /24
2. 道具的款式 /28
3. 道具的搜集 /31
三、构图方法
1. 基础构图 /47
a.对角线构图 /49
b.三角形构图 /54
c.基础构图的延伸 /60
2. 几何构图 /63
a. 什么是几何构图？ /63
b. 几何构图在拍摄中的运用 /70
3. 垂直构图 /74
四、布景技巧
1. 填充法 /87
a.点形填充 /88
b.面形填充 /95
2. 反用法 /96
3. 改造道具 /104
五、光影游戏
1. 暗调摄影 /122
2. 侧逆光源 /127
3. 全面受光 /130
六、古诗文意境作品拍摄要点
1. 吃透古诗原意 /150
2. 模拟展示 /152
3. 添加转折的细节图 /153
七、如何拍出一张中国风年味作品
1. 元素 /177
2. 思路 /183
a.人物手持 /184
b. 年节食物制作过程的拍摄 /185
八、丙申年二十四节气
1. 春 /200
2. 夏 /204
3. 秋 /208
4. 冬 /214
后记
· · · · · · (收起)
读后感
中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图...
评分中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图...
评分中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图...
评分中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图...
评分中国风是近年来颇受欢迎的美食摄影风格，山林食纪是这一风格的代表人物之一。中国风美食摄影看似风格固定，但真正执行起来并不容易，要求拍摄者有相对完备的摄影技术体系和较好的审美能力。本书为学习这一风格的美食摄影打开了一条通道，书中针对中国风的风格特征、道具、构图...
用户评价
作为一名热爱中国美食和摄影的爱好者，这本书《中国风美食摄影：布景、构图与拍摄》简直是我的启蒙之光！我一直对如何将中国菜肴那种独特的韵味和质感呈现在镜头前感到困惑，尝试过许多方法，但总觉得差了那么一点“灵魂”。这本书的出现，就像一位经验丰富的大师在我耳边娓娓道来，循序渐进地指导我。 首先，它在“布景”部分的处理让我眼前一亮。不同于一些只讲究道具摆放的摄影书籍，这本书深入挖掘了“中国风”的文化内涵。它 not only 介绍了各种传统的餐具、器皿，比如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶，甚至连民间常用的竹编、木雕等都做了细致的讲解，分析了它们如何能为菜肴增添历史的厚重感和地域的特色。更让我惊喜的是，它还探讨了背景材质的选择，比如如何利用粗糙的麻布、温润的木桌、甚至是古朴的石板来烘托出不同菜肴的质感。书中还提供了一些关于“氛围营造”的宝贵建议，比如如何通过光影的配合，模拟出中国传统民居或庭院中的光线变化，让画面充满故事感。读到这里，我仿佛置身于一个充满烟火气的厨房，或者是一个充满诗意的餐桌旁，对中国风的美食场景有了全新的认识。书中对色彩的运用也进行了深入的剖析，比如不同季节、不同节日中国人对于色彩的偏好，以及如何将这些色彩巧妙地融入到布景中，让画面既有视觉冲击力，又不失文化底蕴。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，在中国传统绘画中，“留白”是意境的重要组成部分，作者巧妙地将其引入美食摄影，指导我们如何在画面中留下恰当的空间，让观者有想象的余地，增强画面的层次感和艺术性。
评分我一直认为，好的美食摄影能够唤醒人们的食欲，而这本书则更进一步，它希望通过摄影，唤醒人们对中国传统文化的认同和热爱。作者在书中花了很多篇幅来介绍“中国风”的布景元素，从传统的窗格、灯笼，到民间的刺绣、剪纸，都做了细致的讲解。他告诉我，这些看似不起眼的元素，却能够为画面增添浓厚的文化气息，让照片不仅仅是一张美食的记录，更是一段关于中国传统文化的艺术表达。在构图方面，作者也打破了传统的西方摄影构图模式，而是巧妙地借鉴了中国画的写意手法，比如“留白”、“虚实结合”等，让画面更具意境和东方韵味。我曾经尝试过模仿一些西方美食摄影的风格，但总觉得少了点“东方神韵”，而这本书为我提供了新的思路。它让我明白，要拍出具有“中国风”的美食照片，就必须深入理解中国文化，并将这种理解融入到摄影的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解，它不仅仅是简单的冷暖色调的组合，更是深入分析了不同颜色在中国文化中的象征意义，以及如何利用这些色彩来烘托食物的特点，唤起观者的情感共鸣。
评分在翻阅这本书的过程中，我最大的感受是作者对于“细节”的极致追求。他不仅仅关注菜肴本身，更是对整个用餐场景的每一个细节都了如指掌。书中关于“道具选择”的部分，让我意识到，原来一个小小的竹签、一缕丝带，甚至是一片落叶，都可以成为画面中画龙点睛之笔。作者非常细致地讲解了不同材质、不同纹理的道具如何能够烘托出食物的质感。比如，拍摄需要突出“干香”的食物，可以选择粗糙的麻布或陶器作为背景；而拍摄“水润”的菜肴，则可以考虑光滑的瓷器或玻璃器皿。书中对于“光影的运用”更是达到了炉火纯青的地步。它教我如何通过微妙的光线变化，来展现食物的立体感、光泽度和层次感。我曾经以为拍出好看的美食照片只需要好的相机和光线，而这本书让我明白，更重要的是如何“观察”和“理解”食物本身，以及如何运用技术去“放大”它的美。例如，书中关于如何拍摄“汤汁”的流动感，或者如何捕捉“蒸汽”的飘渺感，这些都是非常考验摄影师功力的细节。作者还分享了一些关于“背景虚化”的技巧，让我能够更好地突出主体，让画面更干净、更具艺术感。读这本书，感觉就像在接受一位经验丰富的美食摄影师的“一对一指导”，每一个细节都充满了智慧和实用性。
评分这本书对“中国风”的理解，让我觉得它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于中国传统文化和生活美学的读物。作者在书中深入探讨了中国传统文化中对于“食”的理解，比如“五味调和”、“不时不食”等理念，并指导我们如何将这些理念融入到美食摄影中。我尤其欣赏书中关于“器物之美”的讲解。它不仅仅是简单地介绍各种餐具，更是深入分析了不同器皿的材质、造型、色彩如何与食物相得益彰，如何体现中国传统文化的独特魅力。比如，拍摄一道清淡的素菜，选择素雅的青瓷，能够凸显菜肴的清新；而拍摄一道浓油赤酱的红烧肉，搭配古朴的陶碗，则更能衬托出菜肴的厚重和家常。书中对于“光线”的运用也非常讲究，它不仅仅是追求画面的明亮，更是强调如何通过光线来展现食物的“肌理”和“质感”。比如，利用侧光能够勾勒出食物的纹理，让“酥脆”的表皮更加明显；而利用逆光则能够营造出“透亮”的效果，让“水润”的食材更加诱人。读完这本书，我感觉我对中国美食的理解又上了一个台阶，也更加热爱用镜头去记录和传承这份美好的文化。
评分这本书的出现，对我来说，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一次关于“生活美学”的重新认知。作者在书中反复强调，美食摄影不仅仅是技术，更是艺术，更是对生活的热爱和对美好事物的追求。他通过大量的案例，展示了如何将日常的食材，通过精心的布景、巧妙的构图和恰当的拍摄，变成一件件令人赏心悦目的艺术品。我曾经觉得，拍出好看的照片需要昂贵的器材和专业的场地，而这本书让我意识到，其实最美的风景，就在我们的身边。只要用心去观察，用爱去感受，我们就能捕捉到生活中的点滴美好。书中关于“光影”的运用，让我明白了，即使是简单的窗边光，也能拍出充满艺术感的画面。而关于“道具”的选择，也让我意识到，生活中随处可见的器物，都可以成为画面中的亮点。更重要的是，这本书让我明白了，美食摄影的最终目的，是为了传递一种“温暖”和“幸福”的感觉，是为了让人们在看到照片时，能够感受到食物的美味，感受到生活的美好。我非常感谢作者，他不仅传授了我摄影技巧，更点燃了我对生活的热情，让我看到了一个充满艺术感的世界。
评分对于那些和我一样，对美食摄影充满热情，但又苦于找不到方向的读者来说，《中国风美食摄影：布景、构图与拍摄》这本书绝对是“及时雨”。我曾经花费了大量的时间和金钱，去购买各种摄影器材，参加各种摄影课程，但总是难以拍出令自己满意的照片，尤其是当我想表现中国美食特有的韵味时，更是感到力不从心。这本书就像一座灯塔，为我指明了方向。它从最基础的“认识中国风”开始，到如何通过“布景”营造氛围，再到“构图”的艺术处理，最后到“拍摄”的具体技巧，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的探讨，它不仅仅是简单地介绍色彩的搭配，更是深入分析了不同色彩在中国文化中的寓意，以及如何利用这些色彩来烘托食物的特点，唤起观者的情感共鸣。比如，红色象征喜庆和热情，绿色代表生机和健康，黄色则有富贵和丰收的寓意。书中还提供了大量的“案例分析”，每一个案例都配有详细的解说，让我能够清晰地理解作者的拍摄思路和技巧运用。我曾经对如何拍出“诱人”的食物感到非常困惑，而这本书让我明白，诱人的食物不仅仅是看起来好吃，更是要能够传递出一种“温暖”和“幸福”的感觉，而这些感觉，正是通过布景、构图和拍摄技巧的巧妙结合来实现的。
评分这本书最让我赞叹的是它对“中国风”的理解深度。它并非简单地堆砌一些中国元素，而是深入挖掘了中国传统文化中对于“食”的态度和美学。书中探讨了“食”与“道”、“食”与“礼”、“食”与“情”之间的联系，并指导我们如何将这些文化内涵通过美食摄影表达出来。比如，如何通过拍摄一道象征团圆的年夜饭，来传达家的温暖和亲情；如何通过捕捉一道精致的宫廷菜，来展现中华饮食文化的博大精深。书中还强调了“食材的生命力”的展现，如何通过镜头让观众感受到食材的新鲜、饱满和自然的色泽。我曾经尝试过拍摄一些传统的中国菜，但总觉得画面缺乏一种“魂”，而这本书让我明白，要拍出有“中国风”的美食照片，不仅仅是技术层面的问题，更是文化和情感的连接。它鼓励我们将中国人的“匠心精神”和“生活美学”融入到拍摄中，用镜头讲述中国美食的故事。书中还提到了“时令性”的体现，比如如何通过拍摄当季的食材，来体现中国人“不时不食”的传统。这种将文化、情感和技术完美融合的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于中国饮食文化的艺术指南。
评分“拍摄”部分可以说是这本书的灵魂所在，它将前面所有关于布景和构图的理论知识，转化为实操的指导。我特别欣赏书中对于“光线”的细致讲解，它不仅介绍了自然光和人造光的优缺点，还重点分析了如何利用“侧光”、“逆光”和“顶光”来突出食物的质感和立体感。书中还提供了一些关于“打光技巧”的实用建议，比如如何使用反光板来柔化阴影，如何利用柔光箱来模拟细腻的光线，甚至是一些简单的技巧，比如利用窗户的散射光就能拍出令人惊艳的效果。我曾经最害怕拍摄油腻或者表面有光泽的食物，总觉得拍出来效果不佳，而这本书的“细节捕捉”部分，则为我打开了新世界的大门。它教我如何通过光线的角度和强度，来强调食物的“水润感”、“酥脆感”或者“油亮感”。书中还详细介绍了“曝光补偿”和“白平衡”的调整，这些看似基础的参数，却是拍出真实色彩和质感的关键。我最喜欢的是书中关于“景深”的探讨，如何通过控制景深来虚化背景，突出主体，让画面更具焦点。而且，书中还分享了一些关于“快门速度”和“ISO”的运用，尤其是在拍摄动态食物或者光线不足的环境下，这些技巧至关重要。书中的每一个拍摄建议都充满了实践经验，让我觉得我不是在看一本教科书，而是在和一位经验丰富的摄影师一起学习。
评分这本书最让我惊喜的是它对于“故事性”的强调。它不仅仅是将菜肴拍得好看，更是鼓励我们将照片变成一个“故事”。作者认为，一张好的美食照片，应该能够唤起观者的情感，让他们感受到一种氛围，甚至能够想象出背后的人文故事。书中提供了许多关于如何通过“布景”来营造故事感的案例，比如，在一张老旧的木桌上摆放几碟家常小菜，搭配一壶温热的黄酒，就能瞬间勾勒出“围炉夜话”的温馨画面；或者在一片竹林旁，摆放一套精致的茶具，再配上一盘点心，就能营造出“偷得浮生半日闲”的意境。在“构图”方面，书中也强调了如何通过引导线、视觉焦点等元素，来构建一个具有叙事性的画面。比如，将一道菜肴放在画面的中心，而周围则用一些模糊的背景元素来衬托，就像故事的主人公，而背景则如同他的生活环境。更让我受益匪浅的是“拍摄”部分，它教我如何通过光线的运用，来烘托出情绪。比如，柔和的散射光能够营造温馨、宁静的氛围，而戏剧性的阴影则能够增加画面的神秘感和张力。书中还鼓励我们去思考，这张照片背后的“人”是谁？他们为什么要吃这道菜？他们吃了这道菜会是什么感受？通过这些思考，我们就能拍出更有温度、更有灵魂的照片。
评分这本书在“构图”方面的讲解，绝对是摄影初学者乃至有一定经验摄影师的福音。我一直认为构图是照片的骨架，而这本书则为我搭建了一个坚实且富有艺术感的框架。它并没有简单地罗列各种经典的构图法则，而是结合中国美食的特点，创造性地提出了一些“中国风”的构图理念。例如，书中详细讲解了如何运用“黄金分割”和“三分法”来突出菜肴的主体，同时又融入了“S”形构图来引导视线，让画面更具动感和引导性。更重要的是，它深入分析了中国画中的“移步换景”和“散点透视”等传统美学原则，如何巧妙地运用在美食摄影中，创造出富有层次感和叙事性的画面。我曾经对如何表现多道菜肴的组合感到头疼，而书中关于“分组构图”和“动线设计”的讲解，让我豁然开朗。它引导我思考菜肴之间的关系，如何通过构图来讲述一个关于“宴席”或“家常菜”的故事。书中还提到了“俯视”、“平视”和“仰视”等不同角度的运用，以及如何通过这些角度来改变观众的观感，放大菜肴的特色。我印象最深刻的是书中关于“点、线、面”的运用，以及如何通过这些基本元素来构建一个和谐而富有张力的画面。书中的案例分析也非常到位，每一个构图技巧都配有精美的图片，让我能够直观地理解和学习。
评分作者相当文艺，饱读诗书，熟读古文。很有个人色彩
评分书中讲了很多美食拍摄的摆盘、摄影技巧，不仅可以学习美食的拍摄，还能提升自己的审美水平
评分图片拍得很漂亮，适合新手！主要说明拍摄的故事性、摆设的技巧。
评分有点用处
评分不咋地……文艺女摄的抒情之作，实质内容几乎没有
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