川瀬敏郎今様花伝書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新潮社

作者:川瀬敏郎

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2002-03

价格:JPY 3990

装帧:大型本

isbn号码:9784104528011

丛书系列:

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《四季流光：江户町人的日常与风雅》 内容简介 本书是一部深度挖掘江户时代（1603-1868）町人阶层日常生活、精神世界与文化实践的专著。它摒弃了传统史学过于侧重政治和武士阶层的叙事框架，而是将目光投向了蓬勃发展的都市文化的核心——那些在江户城下繁衍生息的工匠、商贾、艺人及其家眷。通过对大量罕见史料的梳理与细致解读，如町方文书、口述记录、私人日记、生活类图谱以及流行的版画作品，本书力图重构一个立体、鲜活、充满烟火气的江户町人社会图景。 全书共分五个部分，层层递进地展现了江户町人的生存哲学与审美趣味。 第一部分：城下的脉动——都市结构的形成与日常的边界 本章首先考察了江户作为世界级都市的独特发展模式。不同于京都或大阪，江户的急速膨胀主要依赖于德川幕府的“参勤交代”制度和大量武士阶层的涌入，这直接催生了一个庞大且具有高消费能力的非生产性阶层。町人阶层正是围绕这一核心需求，在空间上被严格划分，又在经济上紧密互动。 我们详细分析了“丁目”、“町名”和“长屋”（集合住宅）的社会地理学意义。长屋不仅是居住空间，更是社会支持网络和非正式治理结构（如“大家”制度）的载体。作者通过对比不同地域的町人结构——如鱼河岸边的劳动者与日本桥商业区的富商——揭示了“身分”虽被固定，但“阶层”流动性在经济领域却异常活跃的复杂现实。日常生活的边界，从早晨的“朝市”到夜晚的“火之用心”，都被时间与地域的规范所界定，形成一种高效而又充满人情味的都市秩序。 第二部分：衣食住行：物质生活中的审美自觉 江户町人的生活哲学中，“实用”与“风雅”从未是完全对立的概念。本章聚焦于他们的物质文化，展示了町人阶层如何将日常用品转化为展现个人品味的媒介。 在服饰方面，我们超越了对和服色彩的简单描述，深入探讨了“町人奢靡”的社会现象。从“仕立て”（定制）到“古着”（二手衣）的流通，町人通过对“洒落”（时髦、风趣）的追求，巧妙地绕开了幕府对身份服饰的严格限制。细致分析了流行的“縞”（条纹）图案和“刺し子”（拼缀技术）背后的文化密码。 饮食文化方面，本书剖析了江户被称为“天下厨房”的原因。重点考察了寿司、天妇罗、荞麦面等“外食”（餐馆食物）的兴起，这标志着町人生活节奏的加快和对专业化服务的依赖。食谱不再是家庭的私密领域，而是城市公共文化的重要组成部分。同时，对“大名借物”（向富裕武士借用食材）等社会现象的探讨，也反映了阶层间的复杂经济关系。 在居住空间方面，通过对町屋平面图的考察，展示了如何利用有限空间实现功能的最大化，以及在“座敷”和“土间”之间的微妙过渡，体现了对公共与私密领域的界定。 第三部分：精神的栖所：信仰、娱乐与“浮世”的建构 江户町人的精神生活是其文化生命力的源泉。本章探讨了他们如何应对高压的都市生活，并在信仰与娱乐中寻找慰藉与身份认同。 信仰层面，考察了神道、佛教以及民间信仰（如稻荷信仰、水神崇拜）在町人生活中的渗透。神社和寺庙不再仅仅是宗教场所，更是社区集会的中心，承担着防火、防盗、赈灾等社会功能。我们分析了“社参”（参拜特定神社）的仪式性行为，以及“お伊势讲”等共同体信仰活动如何强化了町人之间的社会纽带。 娱乐文化，则是本书的重点之一。歌舞伎、净瑠璃的盛行，不仅是商业的成功，更是町人审美情趣的集中体现。我们深入分析了流行的“当て字”（谐音字）和特定段落的流行语，这些构成了町人独特的语言幽默感。此外，对“遊郭”（花街）文化的审视，揭示了在严格的道德规范下，町人如何通过对“傾奇者”（奇装异服者）和“女郎”的崇拜，实现对传统价值的微妙反叛。 第四部分：知识的流动——阅读、教育与大众传播 与普遍认为的“知识仅限于武士阶层”的观点相反，江户町人阶层拥有极高的识字率和旺盛的求知欲。本章探讨了知识在都市中的传播机制。 “草双纸”、“洒落本”、“人情本”等大众文学的繁荣，标志着一种新的阅读群体的诞生。这些读物往往篇幅短小，主题贴近市井生活，夹杂着社会讽刺和对当下热点的评论。作者通过分析特定流行作品的文本，展示了町人如何通过阅读来获取社会信息、学习人际交往的“诀窍”。 此外，对“寺子屋”（民间教育机构）的考察，揭示了町人对子女教育的重视，他们需要的知识不再仅仅是道德说教，而是实用的计算、簿记和商业礼仪。这种对实用知识的渴求，构成了江户商业精神的基础。 第五部分：时间与季节的韵律——祭典与季节感的构建 江户的四季变化，并非只是气候的更迭，而是被精心设计和仪式化的文化事件。本书最后一部分着重分析了“祭礼”（节日庆典）在重塑时间感中的作用。 从上元（正月）的初诣，到深川八幡祭的盛大巡游，再到盂兰盆节的慰灵活动，祭典是都市“停顿”和“重置”的时刻。它们暂时打破了日常的等级与辛劳，允许町人以集体身份释放情感。作者详细描述了祭典中独特的道具、服装和仪式音乐，这些都是町人集体记忆的物质载体。 通过对季节食材的更迭、节日装饰的变迁，本书最终描绘了一个在高度规训的都市生活中，通过对时间、自然和集体活动的参与，不断进行自我确认和审美创造的江户町人社会。 总结 《四季流光》不仅是一部历史研究，更是一部关于“如何生活”的文化人类学考察。它让我们看到，在传统日本史的宏大叙事之下，活跃着一个极富创造力、精于算计、又深谙风雅之道的都市群体，他们的日常实践，共同塑造了江户时代独特而迷人的城市文明。

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说实话，初次接触这位艺术家的作品时，我还有点担心自己的审美水平跟不上。但翻完这本书后，我发现完全不是那么回事。他的作品有着一种奇妙的亲和力，即使是不懂艺术理论的人，也能立刻被画面中的生命力所吸引。它既有东方的写意留白，又有西方对光影的精确捕捉，这种跨文化的融合处理得非常自然和谐，没有丝毫的生硬感。对于想要入门艺术鉴赏的朋友来说，这本书提供了一个非常好的、既有深度又易于亲近的切入口。

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装帧设计也太讲究了吧！纸张的质感拿在手里就让人感觉沉甸甸的，不是那种廉价的印刷品能比拟的。开本选择得非常大气，使得那些大幅面的作品能够完全舒展地呈现出来，细节纤毫毕现。尤其要提一下印刷的色彩还原度，简直是教科书级别的——深色部分的层次感非常丰富，高光部分也处理得干净利落，没有出现任何偏色或模糊的现象。这说明出版社在制作过程中绝对是下了血本的，对于追求极致艺术体验的藏家来说，光是作为艺术品收藏价值就已经足够了。

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这本书给我的感觉，更像是一本关于“时间流逝与瞬间凝固”的哲学思考录。每一幅图景都不是静止的，你能从中读出微风拂过花瓣的颤动，或者清晨第一缕阳光洒下的温度。它没有华丽的辞藻去描述，但仅仅通过画面本身，就构建起了一个完整的情感世界。我常常会停在某一张图前很久，试图去解析作者是如何在二维平面上营造出这种“呼吸感”的。这远超出了单纯的“好看”范畴，它触及了我们内心深处对美好事物稍纵即逝的感怀。

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这本画册简直是视觉的盛宴，那种对色彩的运用和对光影的捕捉，让人仿佛能闻到画中花朵的芬芳。作者在构图上的心思非常细腻，每一笔线条都恰到好处地引导着观者的视线，最终汇聚到最能体现主题的那个焦点上。我特别喜欢他处理水墨痕迹的方式，那种既有传统韵味又不失现代气息的笔触，真的非常打动人。翻阅这本书的过程，就像是进行了一场安静的冥想，那些看似随意的点染，实则蕴含着深厚的功力与对自然万物的深刻理解。即便是那些描绘寻常景色的页面，也因为他独特的观察角度，焕发出别样的生命力。

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我必须承认，这本书彻底改变了我对“花卉题材”的刻板印象。在此之前，总觉得这类题材容易流于表面或甜腻。但在这里，花朵不再仅仅是装饰，而是成为了承载复杂情感和叙事结构的载体。作者用他那炉火纯青的技法，赋予了这些植物以近乎人物的性格。它们时而傲然挺立，时而低头沉思，充满了戏剧张力。这不仅仅是一本画册，它更像是一本关于如何观察生活、如何捕捉“美”的内心独白。看完后，我对日常生活中那些细微的美丽事物，也变得更加敏锐和珍视了。

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的確非常好，文章也好。

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神花器

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