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出版者:化学工业出版社

作者:李草木

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-3

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787122289704

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欧陆古典园林设计导览：从巴洛克到现代主义的审美变迁 书籍简介 本书并非探讨东方花卉的插置技巧与哲学意境，而是带领读者深入探究横跨数个世纪的欧洲古典园林艺术的演变历程、核心美学理念及其技术成就。我们将目光聚焦于宏伟的法式规则园林、蜿蜒浪漫的英式私家园林，直至二十世纪的现代景观设计浪潮，全面剖析不同历史时期、不同地域文化背景下，人类如何通过雕琢自然，构建出兼具艺术性、哲学思考与工程技术的户外空间。 第一部分：秩序与权力的宣言——法式古典园林的鼎盛与规范（17世纪） 本书的开篇将细致描绘法式园林（Jardin à la française）的黄金时代。这并非是对自然形态的模仿，而是对自然进行彻底理性化改造的产物，集中体现了路易十四时代君主专制的绝对权威。 1. 几何的胜利：绝对主义的美学基础 我们将分析勒诺特尔（André Le Nôtre）的杰出贡献，重点解析凡尔赛宫园的布局。园林被视为一个巨大的、可被测量的几何模型。详细阐述其核心原则： 轴线与透视（Axe et Perspective）： 阐述中央主轴线如何无限延伸，象征着王权的无限延伸，以及如何运用视线引导技术，创造出景深与宏大感。 水景的利用（L'Eau et la Mécanique）： 深入研究凡尔赛的复杂水利系统，包括引水渠、蓄水池和喷泉的机械原理，以及水景在构图中的几何作用（如镜面水池、放射状喷泉群）。 绿色建筑（Architecture Végétale）： 探讨绿篱墙（Topiary）的修建技术和艺术，解析几何修剪如何将树木塑造成“活的雕塑”，以及它们在划分空间、构筑“房间”中的作用。 散步道与小径（Allées et Broderies）： 分析砂石散步道如何精确界定活动区域，以及花坛中花卉织锦图案（Parterres de broderie）的设计手法，强调其平面化和装饰性的特点，与自然野趣的彻底对立。 2. 空间的功能划分 本书将区分“前厅”的正式性与“林苑”的私密性。分析如何通过迷宫、小林中小径、林中剧场（Théâtre de Verdure）来组织贵族社交活动和户外娱乐，这些空间布局完全服务于宫廷礼仪。 第二部分：情感的回归与自然的颂扬——英式风景园林的兴起（18世纪） 随着启蒙运动思潮的推进和对古希腊田园诗的重新解读，欧洲的审美风向开始转向，强调情感体验、自然和谐与历史怀旧。本书将详细对比法式园林的“人造”与英式园林的“自然”。 1. 对抗形式主义：从“画意”到“诗意” 英式园林的核心在于模仿“理想化的自然”。我们将探讨以下关键人物和概念： “自然是最好的老师”： 探讨霍加斯（William Hogarth）的“线条的优美”（Line of Beauty）理论如何影响园林曲线的设计，以及对法式直线排列的厌弃。 坎特伯雷与普金的田园牧歌： 分析早期英式园林设计师如何借鉴中国园林（通过早期旅行家的记录）以及意大利文艺复兴的视觉效果，引入“野趣”的概念。 流派与景点的设计： 重点分析“丘陵与水体”的组合。如何通过人工堆土、挖掘湖泊，创造出符合古典审美趣味的“田园诗景观”（Pastoral Landscape）。 2. 建筑元素的象征意义 英式园林是高度符号化的空间，每个元素都指向特定的历史典故或哲学寓意： 中国元素（Chinoiserie）： 分析早期引入的亭台、牌坊、锯齿形栏杆在英式园林中的装饰作用，及其象征的异国情调。 古典废墟与仿古建筑： 详细考察哥特式或古罗马风格的“假遗址”（Follies）的建造目的——它们是用来激发沉思、怀旧和对逝去辉煌的缅怀。 水景的自然化处理： 对比法式喷泉的几何性与英式溪流、瀑布的自由形态，分析它们如何模仿自然水文过程。 第三部分：工程、技术与工具的演变 本章将脱离纯粹的美学讨论，转向园林得以实现的物质基础和技术进步。 1. 土木工程与地形改造 详细阐述在缺乏现代机械的时代，如何完成大规模的土方作业，包括： 排水系统的革新： 解决低洼地带的积水问题，实现对水文的局部控制，为草坪和林地的健康生长创造条件。 土壤改良技术： 介绍早期如何通过混入沙土、石灰或有机物来改良不适宜种植的土壤，以支持精心挑选的异域植物品种。 2. 园林工具与维护 描述从简易手工具到早期机械辅助工具的发展，以及对园丁（Gardener）这一职业的专业化要求。对比修剪橄榄树和修剪黄杨木所需的工具和技术差异，强调对植物生理的深入了解是必要条件。 3. 玻璃温室的发明与植物的全球贸易 分析18世纪至19世纪玻璃与钢铁技术的进步如何催生了大型温室（Conservatories）的建造，以及这如何使得热带植物和稀有花卉的引种成为可能，极大地丰富了园林植物的多样性，但其重点仍在于植物的展示而非插花。 第四部分：工业革命的冲击与现代景观哲学的萌芽（19世纪末至20世纪初） 工业化带来的城市扩张、污染和生活方式的改变，对传统园林提出了新的挑战。 1. 城市公园的诞生与社会功能 探讨城市规划者如何利用园林艺术来缓解工业城市的弊病，创造公共休闲空间： 奥姆斯特德的贡献（Frederick Law Olmsted）： 重点分析中央公园的设计理念，强调其如何结合工程技术与民主的社会理想，创造出“可供大众共享的自然”。分析其如何在城市肌理中嵌入蜿蜒的道路系统，以避免机械的直线感。 功能至上原则： 探讨现代景观设计开始将“使用性”置于纯粹装饰性之上的趋势。 2. 现代主义的介入与形式的简化 本书最后将触及现代主义对景观的冲击，这与精细复杂的东方插花艺术风格截然相反： “少即是多”在户外空间的体现： 分析勒·柯布西耶等现代主义建筑师对景观的处理方式，如何倾向于使用大片的铺装、简洁的几何形水池和单一的植物材质，以呼应建筑的简洁立面。 新材料的应用： 研究混凝土、钢材在户外景观构筑中的应用，它们取代了传统的石材和木材，使得设计语言更加硬朗和抽象。 总结 本书旨在提供一个清晰、深入的框架，使读者理解欧洲园林艺术如何从绝对君主的几何秩序，发展为浪漫主义的情感寄托，最终被现代主义的效率和功能所重塑。其关注点始终在于空间的布局、材料的选择、历史的象征意义以及技术实现的可能性，与植物个体形态的室内摆设和艺术创作领域无直接关联。读者将收获对宏大户外空间设计哲学的全面认知。

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我买这本书是因为封面设计得极其典雅，那几笔水墨晕染出的意境，让我对内页充满了期待。打开后，我立刻被书中大量的摄影作品和艺术化的排版所吸引，这书的“颜值”确实很高。然而，深入阅读后发现，这些精美的图片——那些看似是插花作品的陈列——更像是某种装置艺术或者行为艺术的记录。每一张图下面配的文字，与其说是介绍作品，不如说是对艺术家创作心境的诗意描述。比如，一张看起来只是简单地用麻绳捆扎了几根枯枝的照片，配文长达半页，充满了对“生命力与虚无的辩证统一”的赞美。我试着模仿书中展示的某一个“构图”，但无论我怎么摆弄手边的花材，都无法达到那种“不食人间烟火”的境界。这本书似乎完全架空了传统插花的工具、材料和步骤，它推崇的是一种高度概念化的表达。对于那些渴望学习如何平衡主枝、使枝、客枝，或者掌握如何利用水石来营造自然景致的读者来说，这本书无疑是令人困惑的，因为它提供了一个极端的、几乎无法复制的艺术化样本，却缺失了所有可供模仿的“技术支撑”。它更像是一本精装的当代艺术画册，而不是一本传统技艺的教材。

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简直不敢相信，我竟然花了好几个小时试图从这本书里提炼出关于“插花”的实际操作步骤，结果就像试图从一本烹饪书中找到如何烤面包的配方，却只发现了一大堆关于小麦种植历史的论文。这本书的叙事方式极其跳跃，充满了晦涩的哲学思辨。它似乎更关心“花”作为一种自然元素的符号学意义，探讨了它在不同文化背景下是如何被“建构”和“解构”的。比如，书中用了一整章来分析“凋零”这一状态，将其与后现代主义的解构思潮联系起来，分析得非常深刻，理论框架也很严密，引用了大量的德里达和福柯的观点。我的关注点完全跑偏了，我原本想知道如何让花期延长，结果读到了关于时间性和存在性的探讨。插花技艺的描述，如果存在的话，也是极其碎片化和象征性的，像是散落在哲学迷宫里的几片落叶，你很难将它们串联起来形成一个完整的知识体系。我对作者的学术功底表示敬佩，但对于这本书的实用性，我只能打一个大大的问号。这不是一本教人“做”的指南，而是一部关于“看”和“想”的学术专著，而且是对“花”这个主题的非常规解读。

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翻开书页，我立刻被那种扑面而来的、强烈的“旅游日志”风格所震撼，这绝对不是一本传统意义上的技艺书。全书的主体结构似乎是作者以“寻找失落的插花哲学”为名，进行的一系列环球考察的游记。书中穿插了大量作者在世界各地古董市场、偏远寺庙、甚至私人收藏家那里的见闻录。比如，某一段写的是作者在摩洛哥集市上如何与一位陶艺师讨价还价，以及那里光线的特点如何激发了他对“色彩饱和度”的全新理解。关于插花本身，内容是极其间接的，它更多地探讨了“器物”和“环境”对艺术表达的制约与启发。插花作品的照片极少，而且往往是模糊的、在特定光线下捕捉到的瞬间。与其说这是一本关于插花的书，不如说这是一部关于“审美体验如何跨文化传播”的田野调查报告。读完后，我感觉自己去了一趟非常有趣的精神之旅，但我的花剪和花泥依然不知道该如何使用。这本书提供了“灵感”和“视野”，但它绝对不是一个可以让你坐下来，然后拿起一枝花开始实践的工具书。

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说实话，这本书的阅读体验非常“硬核”，完全出乎意料。我本来以为这会是一本图文并茂、适合放松阅读的文化普及读物，结果它读起来更像是一本建筑学或材料科学的教材。书中大量使用了工程学上的术语来描述花材的结构强度、水分渗透率以及容器的承重比。例如，它会用详细的图表来分析不同种类竹材在受力时的应力分布，以及如何通过精确计算来确保一个大型花艺装置的长期稳定性。我试图寻找关于“意境”或“禅思”的讨论，但取而代之的是对“结构力学在柔性材料应用中的优化”的深入探讨。这本书似乎是将“中式插花”视为一个需要解决的工程问题，而不是一门艺术。所有的描述都非常精确、量化，缺乏任何感性的色彩。我甚至怀疑作者是不是一位工程师误入了花艺领域。对于那些追求精确和逻辑性的读者来说，也许会觉得这本书逻辑严密，但对于我这样追求“诗意”和“自然”的爱好者来说，这种冰冷的科学分析，让我感受不到丝毫花朵的芬芳与生命的律动。

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这本书拿到手的时候，我原本是抱着一种学习传统手艺的心态来的，毕竟“中式插花艺术”这个名字听起来就充满了古典韵味和深厚的文化底蕴。我期待能看到那些关于梅兰竹菊、松柏岁寒三友的精妙布局，或者至少是一些关于花材选择、瓶器搭配的详尽指南。然而，读完全书，我却感觉自己像是走进了一个完全陌生的园子。内容大部分聚焦于现代室内设计中的色彩心理学，以及如何利用几何图形来构建空间的视觉平衡。书中花了大量的篇幅去讨论“极简主义”如何影响当代审美，并引用了许多西方现代主义艺术家的理论来佐证观点。对于插花艺术本身，比如如何处理枝条的曲度、如何表现“天、地、人”的层次感，几乎是只字未提，或者仅仅是在某个章节的脚注里，用一句极其概括性的话带过。我尝试着在那些复杂的图表中寻找线索，比如关于“光线折射在抛光金属表面上对空间感的影响”的长篇论述，但这些内容对我这个想学习如何把几枝鲜花插出意境的普通爱好者来说，实在有些天马行空，甚至有些枯燥。我得说，如果有人想研究空间美学或者现代装饰风格，这本书或许能提供一些新颖的视角，但若想从中窥见一鳞半爪的中式插花精髓，恐怕要大失所望了。

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枯木 竹篮 平盘 三枝式；球状，发散，再配以高细长的点缀

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入门读物/画册。这本书的好在于美丽滴线稿叭，(W+H)x1.5也是我以前不知道的，印象最深的还有基础八法的“虚实相间”，这是西式所没有的也是令我有点惊艳的地方。但有几个作品我觉得花草混用得有点乱。待我连着日式的看多几本再来重新品品。

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不少理论知识，可惜都是点到为止

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一本画册图集。三朵花寓意真善美，但是后文的赏析就再也没提过，这未免就有些牵强了。在器物上，介绍青铜器，可是青铜器一不是花器，二后文也没用到过，如果能介绍些塑料玻璃的材质可能会更好。当做图集来看是挺好的，意境需通过作品呈现，文字在其中的作用总是非常有限的。

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不少理论知识，可惜都是点到为止