宋辽金西夏舞蹈史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:冯双白

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2008-5

价格:28.00元

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isbn号码:9787540210526

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《千年舞韵：丝路上的华章》 引言 在中国历史长河中，舞蹈作为一种古老的艺术形式，不仅承载着民族的情感与审美，更记录着社会的变迁与文化的交流。当目光投向那片广袤而多元的北方大地，特别是宋、辽、金、西夏这四个在同一时期或前后相继在中国北方留下深刻印记的政权，我们便能窥见一幅壮丽的民族交融与文化碰撞的画卷，而舞蹈，正是这幅画卷中最灵动、最具生命力的笔触。 《千年舞韵：丝路上的华章》并非直接聚焦于宋、辽、金、西夏特定朝代的舞蹈史，而是将视角放宽，着眼于这几个王朝所处的更宏大的历史与地理背景——中国古代的北方边疆，以及连接东西方的丝绸之路。本书旨在探寻在这一时期，在不同的文化土壤和民族互动下，舞蹈艺术如何发展演变，又如何折射出各民族的风貌、信仰、生活以及彼此间的交流与融合。它试图解答的问题是：当来自不同文明的舞者在同一片土地上共舞，当古老的歌谣与新生的旋律交织，当信仰的符号被赋予新的肢体语言，这片土地上的舞蹈将会呈现出怎样的绚丽图景？ 第一章：北国风情：早期北方民族的舞蹈根脉 在宋、辽、金、西夏出现之前，中国的北方早已是众多游牧民族和农耕民族生息繁衍之地。这些早期民族，如匈奴、鲜卑、契丹、女真、党项等，在漫长的历史进程中，孕育了各自独特的舞蹈传统。本书的第一章将追溯这些舞蹈的根脉。 我们将深入探究这些早期民族的舞蹈形式，了解它们与原始宗教祭祀、狩猎采集活动、军事训练以及日常娱乐的紧密联系。例如，北方游牧民族常有的模拟动物形态的舞蹈，如模仿狼、鹰、马的动作，不仅是技艺的展现，更是对自然力量的崇拜和对生存技能的祈求。狩猎舞蹈可能以团体协作的方式，模拟捕猎过程，强调力量、速度与配合。祭祀舞蹈则可能充满神秘色彩，通过特定的舞姿、节奏和道具，与神灵沟通，祈求丰收、平安与胜利。 此外，本章还将关注早期北方民族舞蹈的物质载体，如服饰、道具和乐器。鲜艳的皮毛、夸张的面具、粗犷的鼓点、悠扬的驼铃，这些元素如何共同构建起一场原始而震撼的舞蹈仪式。例如，契丹人继承的萨满教舞蹈，常伴有巫师的吟唱和鼓乐，其动作的急促、跳跃和旋转，往往蕴含着与神灵沟通的象征意义。女真人的舞蹈则可能更侧重于体现其勇猛尚武的民族特性，例如模仿骑射、搏斗的动作。 我们将借助考古发现的壁画、岩画、陶俑以及史籍零星的记载，来重构这些早已消逝的舞蹈场景。尽管这些资料可能 fragmented，但通过细致的解读和合理的推断，我们依然可以勾勒出早期北方民族舞蹈的轮廓，理解它们作为后来辽、金、西夏舞蹈艺术的重要源头。 第二章：辽朝的融合与创新：马背上的歌舞 辽朝，作为契丹人建立的强大王朝，其舞蹈艺术呈现出鲜明的民族特色和开放的融合姿态。本章将深入研究辽朝舞蹈的发展。 辽朝地处农牧交错地带，其舞蹈既保留了契丹民族原有的游牧文化基因，又深受汉文化及其他周边民族的影响。我们将探讨辽朝舞蹈中“马上”艺术的特色，例如骑马舞、射箭舞等，这些舞蹈不仅是技艺的展示，更是契丹民族骁勇善战精神的体现。例如，一些描绘宴饮的壁画中，常出现骑马的乐者和舞者，他们的动作矫健，配合默契，展现出草原民族的热情与豪放。 同时，辽朝作为丝绸之路上的重要节点，与中原王朝的交流从未间断。汉族的宫廷舞蹈、民间歌舞也通过各种途径传入辽朝，并与当地舞蹈元素发生碰撞与融合。辽朝统治者本身也推崇汉族文化，在宫廷中设置了专门的歌舞机构，并聘请汉族乐工和舞者。这种文化交流体现在辽朝舞蹈的音乐、服饰、道具等方面，出现了更多精致的丝织品、更为细腻的乐器以及更为丰富的舞蹈形式。 本章还将关注辽朝宗教信仰对舞蹈的影响。佛教的传入，为辽朝舞蹈注入了新的元素，例如一些寺庙壁画中出现的供养舞、伎乐天形象，都暗示了宗教仪式与舞蹈的结合。同时，契丹本土的萨满教信仰也依然深刻影响着其舞蹈的宗教性和仪式性。 我们将通过辽代墓葬壁画（如辽宁朝阳孙家墓、内蒙古巴林右旗辽墓等）、契丹文史料以及零散的汉文史籍，来梳理辽朝舞蹈的面貌，分析其融合性与创新性，以及它如何在辽阔的疆域上传播，成为连接各民族文化的重要载体。 第三章：金朝的雄浑与精致：北疆的华彩乐章 金朝，由女真人建立，其舞蹈艺术同样经历了复杂而精彩的发展过程。本章将重点考察金朝舞蹈的特点。 女真人原是北方森林中的狩猎民族，其早期舞蹈可能带有浓厚的部落祭祀和军事色彩，例如模仿狩猎、搏斗的舞蹈。然而，随着金朝的崛起和疆域的扩张，特别是入主中原，女真人不可避免地受到汉族文化，尤其是宋朝文化的深刻影响。 金朝舞蹈的演变，呈现出一种由粗犷走向精致、由单一走向多元的趋势。在北方，女真人的传统舞蹈依然活跃，体现其民族的勇武和坚韧。但在金朝统治的汉族地区，宫廷燕乐中大量吸收了宋代的乐舞元素，并加以改造和创新。例如，金朝宫廷的女乐，其音乐、舞蹈、服饰都带有明显的宋代宫廷风格。 本章还将探讨金朝在边疆地区，例如漠北、东北地区的舞蹈特色。在这些地区，女真人的传统舞蹈可能得到了更好的传承，并与其他北方民族的舞蹈形式发生交流。同时，随着金朝统治范围的扩大，来自不同文化背景的歌舞艺人也汇聚于金朝的都城，为金朝舞蹈的繁荣注入了新的活力。 我们将通过金朝的绘画、杂剧、词文以及与宋、辽相关的史料，来分析金朝舞蹈的文化内涵，探讨女真人如何在吸收汉族先进文化的同时，保持并发展其自身的民族舞蹈特色。金朝舞蹈的华彩乐章，不仅是艺术的体现，更是民族融合与文化传承的生动见证。 第四章：西夏的多元与异域风情：河西走廊的歌舞 tapestry 西夏，由党项族建立，其舞蹈艺术同样呈现出独特的多元文化交融的面貌。本章将聚焦于西夏舞蹈的丰富性。 西夏地处河西走廊，连接着中原、吐蕃、西域诸国，是丝绸之路上的重要枢纽。这种独特的地理位置，使得西夏的舞蹈艺术吸收了来自多方的营养。党项民族本身具有游牧文化的根基，其早期舞蹈可能包含模拟动物、祭祀山神河伯等内容。然而，随着与中原王朝（特别是宋朝）以及西域文化的广泛交流，西夏的舞蹈也融入了更为复杂多样的元素。 本章将重点研究西夏舞蹈中的“胡舞”成分。随着西域音乐、舞蹈的传入，西域风格的舞蹈在西夏宫廷和民间都十分流行。例如，一些壁画中描绘的乐舞场面，其人物的服饰、发式、舞蹈动作，都带有明显的西域特色，如带有肢体扭动、旋转的腰部动作，以及使用诸如双笛、琵琶等异域乐器。 同时，佛教在西夏的兴盛，也对舞蹈产生了深远影响。西夏佛教壁画中常出现的飞天、乐伎形象，其姿态优美、动作舒展，暗示了佛教仪式中舞蹈的应用。此外，宋朝的歌舞艺术也通过各种途径传播到西夏，与当地舞蹈相结合，形成了具有西夏特色的歌舞形式。 我们将通过西夏语史料、佛教壁画（如莫高窟、榆林窟的西夏壁画）、与宋、辽、金相关的文献以及考古发现，来揭示西夏舞蹈的多元文化融合特征，分析其如何成为河西走廊上不同文明交流的生动载体，展现出一幅充满异域风情的歌舞 tapestry。 第五章：丝路上的舞蹈交响：互动、传承与创新 本书的最后一章，将超越对单个政权的分析，而是将目光投向更宏大的历史图景，即宋、辽、金、西夏时期，在丝绸之路的宏大背景下，舞蹈艺术是如何互动、传承与创新的。 本章将探讨这几个政权之间的舞蹈交流。例如，宋朝宫廷歌舞对辽、金、西夏的影响，以及北方民族舞蹈元素如何传入中原。丝绸之路上的商旅、使节、僧侣、艺人，都是文化交流的载体，他们将各地的音乐、舞蹈传播到更远的地方。 我们将分析这种交流的具体表现，例如音乐风格的融合、舞蹈动作的借用、乐器和服饰的演变。同时，本章还将关注舞蹈在这一时期的社会功能。它不仅是娱乐，更是政治、宗教、军事、节日庆典的重要组成部分，承载着维系社会秩序、增强民族认同、促进文化认同的功能。 我们将考察不同民族舞蹈在互动中如何相互学习、相互影响，既保留了各自的民族特色，又吸收了外来文化的精华，从而实现了自身的创新与发展。这种跨越地域、跨越民族的舞蹈交响，共同谱写了中国古代北方边疆乃至整个丝绸之路地区舞蹈艺术的辉煌篇章。 结语 《千年舞韵：丝路上的华章》并非简单地罗列宋、辽、金、西夏的舞蹈史料，而是试图通过对这些历史时期舞蹈艺术的深入探究，来展现中国古代北方地区丰富多彩的文化面貌，以及在丝绸之路这条古老的大动脉上，不同文明之间如何通过舞蹈这一共通的语言，进行着深刻而动人的交流与对话。本书期望能够唤起读者对这片土地上被遗忘的舞蹈记忆的关注，并从中体悟到中华文明多元一体、兼容并蓄的伟大特质。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对历史语境的还原上。作者并没有用现代的眼光去评判古代的艺术形式，而是努力把自己代入到那个特定的社会和文化环境之中，去理解这些艺术行为背后的深层含义和功能。它揭示了艺术不仅仅是审美活动，更是权力表达、宗教仪式和社会凝聚力的重要载体。通过对这些载体的深入挖掘，我们得以洞察古代社会运作的微妙机制。这种对“历史情境化”的坚持，使得全书散发着一种令人信服的厚重感和真实感。它提供的，远超出了对“舞蹈”本身的面貌描述，而是一幅关于古代文明精神世界的全景式图卷。

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这本书的结构安排非常清晰，逻辑层次分明，每一章节之间的过渡都自然流畅，几乎没有生硬的转折感。作者似乎在编排这本书时，就已经预设了读者的思维路径，引导我们循序渐进地理解复杂的历史演变过程。从宏观的时代背景铺陈，到微观的礼仪制度解析，再到对具体艺术形式的深度剖析，每一步都走得沉稳有力。这种结构上的匠心，让原本可能因信息量巨大而感到吃力的阅读过程，变成了一次高效且愉快的探索之旅。我几乎不需要频繁回头查阅前面的内容来衔接上下文，因为作者已经用缜密的逻辑线索将所有知识点牢牢串联在了一起。

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这本书的叙事节奏处理得相当精妙，读起来一点都不觉得枯燥乏味。作者似乎深谙如何将严肃的学术内容转化为引人入胜的故事。尽管涉及的是历史研究，但其笔触充满了画面感，仿佛带领读者穿越时空，亲眼目睹那些失落的宫廷盛典或民间庆典。我特别欣赏作者在构建场景时的细腻描摹，那些关于服饰色彩、器乐配置乃至舞者神态的描述，都极为生动传神。这使得即便是对相关历史背景了解不深的读者，也能迅速沉浸其中，被那个时代的艺术氛围所感染。它成功地在保持学术严谨性的同时，达成了极高的可读性，这在专业著作中是非常难得的平衡点。

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我必须说，这本书在文献引用和跨学科视野的整合上达到了一个新的高度。它不仅仅局限于传统史学范畴，而是大量引入了艺术史、社会学乃至民族学的研究成果进行互证。每一次作者引入新的视角，都像是为我们打开了一扇观察同一历史事件的新窗户，原有的认知框架因此受到了极大的拓宽。这种多元化的解读路径，极大地提升了本书的思辨价值。我尤其欣赏它对“边缘文化”的关注，那些不常被正史提及的地域和族群的文化实践，得到了应有的尊重和细致的描绘。这体现了作者开阔的学术胸襟，以及对构建全面历史图景的强烈责任感。

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这部作品展现了一种扎实的学术功底，作者在梳理历史脉络时，其严谨的考据态度令人印象深刻。书中对多个朝代艺术形态的交叉对比分析，特别是对中原与周边政权文化交流的探讨，提供了极为丰富的细节。阅读过程中，我能感受到作者在史料挖掘上的深度，那些被主流史学忽略的细微之处，都被他一一重新审视和阐释。比如，在探讨某个特定乐舞形式的演变时，他不仅仅停留在对文献的引用，而是结合考古发现和图像资料进行多维度论证，使得整个论述链条异常坚固。对于任何希望深入了解古代社会文化生态的人来说，这本书无疑是一座值得驻足的宝库。它不像一般的通史那样流于表面，而是深入到具体的文化现象中，用一种近乎解剖学的方式去剖析历史的肌理，这种深度和广度在同类研究中是相当罕见的。

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