装饰图案设计技法创意

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出版者:吉林美术
作者:庄子平
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2008-7
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787538627909
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰画
  • 课外资料
  • 图案教学
  • 装饰图案
  • 图案设计
  • 设计技法
  • 创意设计
  • 艺术设计
  • 绘画
  • 装饰艺术
  • 视觉传达
  • 设计灵感
  • 图案元素
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具体描述

《装饰图案设计技法创意》是庄子平教授为人治学精神的真实写照,书中凝聚了他多年从事图案教学的经验和研究的成果。《装饰图案设计技法创意》结构主要分为黑白装饰图案表现技法和色彩装饰图案表现技法两大部分,分别介绍了20多种制作技法。每一种技法从作品设计构思、选用题材到制作,图文并茂地加以说明。使读者一目了然。另外,在每种技法后面设有专题练习、学习与体会和技法提示的相关链接内容,意在为学习者提供进一步的背景资料和实践指导。书中的作品是作者多年来的教学示范作品,一部分为作者所作,另一部分遴选由作者历年来辅导的鲁迅美术学院染织服装艺术设计系染织专业学生的优秀作品。

建筑形制与空间序列研究 一部深入剖析西方古典建筑语汇在现代语境下转译与重构的学术专著 本书聚焦于西方建筑史上那些经典且具有强大结构力量的形制,及其如何通过一系列精心编排的空间序列,引导使用者体验、理解并最终沉浸于建筑所营造的特定氛围之中。它并非一本关于纯粹美学或装饰元素的图鉴,而是一部严肃探讨建筑“骨架”与“叙事流程”的理论著作。 第一部分:古典形制的结构性解析 本书的开篇部分,将“装饰图案”的概念从其通常的表面化理解中剥离出来,转而深入探究其背后的结构逻辑与文化密码。我们认为,任何成功的建筑形制,其基础元素(如柱式、拱券、山花)本身就是一种最原始、最凝练的“图案”,它们承载着力学平衡、秩序美感与社会阶层的象征意义。 第一章:多立克、爱奥尼克与科林斯柱式的“语法” 本章系统梳理了古希腊三柱式在材质、比例、母题(如柱头涡卷、三槽凹槽)上的差异性。重点不在于描绘其外观的精美,而在于分析这些差异如何定义了它们在建筑整体中的功能角色——从多立克的坚实力量到科林斯的精细表达。我们将运用几何学和人体工程学原理,拆解这些柱式是如何在视觉上产生稳定感或动感的。 第二章:拱券体系的张力与韵律 本书对拱券结构进行了力学与美学的双重考量。重点研究了罗马万神殿的穹顶结构、哥特式飞扶壁的内部逻辑。这些结构元素并非简单的承重工具,它们通过重复、交错、层叠的序列,创造出一种内在的、可感知的“韵律感”。我们探讨了拱券的“券心石”在结构上的核心作用如何转化为视觉上的焦点,以及连续拱廊如何构建出引导性的节奏。 第三章:殿堂式布局的轴线与对称性 殿堂式(Basilica Plan)的布局,是西方建筑中秩序感的集中体现。本章详细分析了中轴线、次轴线、交会点在确立空间层级中的作用。对称性并非僵硬的模仿,而是通过体量的轻重、开窗的疏密,来实现一种动态的平衡。我们会对比帕拉第奥别墅与文艺复兴时期教堂的平面图,阐明轴线如何控制人的行进速度与最终的视觉落点。 第二部分:空间序列的叙事建构 建筑体验的精髓在于“流动”与“体验”。如果说形制是建筑的“词汇”,那么空间序列就是建筑的“句子”与“篇章”。本部分关注建筑师如何组织一系列相互关联的空间单元,以实现特定的情感投射或功能引导。 第四章:光线的空间渗透与情感调控 光线是塑造空间深度和氛围的无形工具。本章深入研究了光影在不同材质(粗糙石材、抛光大理石、彩色玻璃)上的反射与吸收特性。我们分析了巴洛克教堂中“不确定性光照”如何创造神秘感,以及现代主义建筑中大面积玻璃幕墙对室内外边界的模糊处理。光线的角度、强度、色彩变化,是设计者精心编排的叙事元素之一。 第五章:尺度转换与心理暗示 人类对尺度的感知是相对的。本章考察了建筑师如何运用尺度转换来制造心理上的震撼或亲密感。例如,从低矮、狭窄的入口门廊(前厅)突然过渡到高耸、开阔的中厅(主殿),这种急剧的变化如何强化了主体的庄严感。我们引入了人机工程学中的“可尺度性”概念,分析古典主义中精致的尺度控制如何带来秩序与安定感。 第六章:动线设计中的时间性 建筑的体验是时间性的过程。如何从一个空间进入另一个空间?台阶的高度、走廊的长度、转角的处理,都在潜移默化地控制着使用者感知时间流逝的速度和方向。本章通过对中世纪城堡的防御性动线和凡尔赛宫的礼仪性动线的对比分析,揭示动线设计如何服务于权力结构或防御目的。动线不是简单的路径,而是被结构化的“时间序列”。 第三部分:形制在现代语境下的转译与重构 古典建筑的元素和序列并非历史的遗迹,而是可以被解构和重新编码的语言工具。本部分探讨了二十世纪以来,现代主义与后现代主义建筑大师如何处理这些经典语汇。 第七章:现代主义对古典“正交性”的挑战 柯布西耶的“新建筑五点”是对传统承重墙和廊柱系统的彻底颠覆。本章分析了如何用自由平面和自由立面来取代严格的轴线对称,但其内在对“光、空气、空间”的组织,仍然可以追溯到对古典空间序列的某种抽象继承。我们审视了密斯·凡德罗的“少即是多”哲学在简化柱式和空间边界上的体现。 第八章:后现代主义对形制符号的挪用与反讽 后现代主义建筑师(如罗伯特·文丘里)重新引入了古典符号,但常常带有戏仿或强调其符号性而非结构性的意图。本章讨论了符号如何被“剥离”其原始功能,成为一种纯粹的视觉指涉。这是一种对“装饰”的重新定义——从结构附属品回归到文化符号的直接表达。 结语:空间叙事作为永恒的设计主题 本书的结论在于强调:无论技术如何发展,建筑师的核心任务始终是组织物质(形制)与时间(序列),以创造有意义的人类体验。优秀的建筑设计,其“图案”不在于表面的花纹,而在于其内在的结构逻辑和引导人流、光线、心绪的精妙编排。 --- 目标读者: 建筑学、城市规划、艺术史专业的高年级学生及研究人员,对建筑理论、空间心理学和古典建筑结构有深入兴趣的设计师与学者。 本书特点: 理论性强,注重结构分析而非单纯的图样展示,深入剖析空间组织背后的哲学与工程原理。

作者简介

目录信息

一、总论 (一)技法实例分析 (二)作品示范步骤 (三)关于装饰图案设计创意的思考 (四)装饰图案设计技法创意实践二、黑白装饰图案设计技法创意实例 (一)点的表现 (二)线的表现 (三)面的表现 (四)体的表现 (五)皱纸皴擦法 (六)刻纸法 (七)刻线法 (八)拼贴肌理法 (九)胶水雕白法 (十)水粉雕白法 (十一)画粉法 (十二)立德粉刻画法 (十三)刻印法 (十四)铅笔明暗法 (十五)水墨渲染法 (十六)蜡油肌理法 (十七)转印法 (十八)皴擦法 (十九)平涂法 (二十)水墨皴擦法 (二十一)剪辑拼贴法 (二十二)自然肌理法 (二十三)计算机辅助设计三、装饰图案色彩设计 (一)装饰图案设计的色彩原理 (二)装饰图案色彩设计四、色彩装饰图案设计技法创意实例 (一)点的表现 (二)线的表现 (三)面的表现 (四)体的表现 (五)平涂法 (六)叠色法 (七)蜡染法 (八)刮刻法 (九)晕染法 (十)漂浮纹理法 (十一)光影分色法 (十二)防涂法 (十三)拼贴法 (十四)蜡笔法 (十五)水渍法 (十六)拓印法 (十七)重彩法 (十八)染纸法 (十九)钢笔淡彩法 (二十)彩铅法 (二十一)水彩画法 (二十二)物化肌理法 (二十三)漆画法 (二十四)色粉画法 (二十五)丙烯画法 (二十六)计算机辅助设计后记
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读后感

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用户评价

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《装饰图案设计技法创意》这本书,可以说是我在设计道路上的一位“良师益友”。它并没有给我灌输所谓的“模板”,而是教会我如何“打破模板”。我一直觉得装饰图案设计需要大量的“灵感”,但这本书让我明白,灵感往往来自于对基础知识的扎实掌握和对规律的深刻理解。作者从最基本的“构成元素”讲起,比如点、线、面,以及它们的不同属性和表现力。我之前从未意识到,一条简单的弧线,可以传递出柔美、流畅的情感,而一条锐利的直线,则可以表达出力量和方向感。书中关于“色彩的心理学与搭配”的部分,也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等理论,还结合了不同文化和不同情境下的色彩运用案例,让我明白色彩在图案设计中的重要作用,以及如何通过色彩来引导观者的情绪和感受。我尝试着按照书中关于“色彩情感表达”的建议,为我的作品选择更具表现力的色彩组合,效果非常显著,让我的图案更加富有生命力。此外,这本书还深入探讨了“肌理与质感的表现”在装饰图案设计中的运用。作者通过大量的图例,展示了如何通过线条的粗细变化、笔触的运用、甚至是纹理的模拟,来营造出不同的肌理感和质感,让图案更加生动和富有触感。这本书的讲解非常细致,即便是对于一些看似复杂的技法,作者也能用清晰易懂的语言和丰富的图例进行阐释,让我能够举一反三,灵活运用。

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这本《装饰图案设计技法创意》简直是我近期最大的收获!翻开第一页,就被它扎实的基础知识和丰富多样的案例所吸引。作者并没有直接抛出那些让人眼花缭乱的“创意”公式,而是从最根本的装饰图案构成要素讲起,比如线条的运用、色彩的搭配、形状的组合等等。我以前总觉得装饰图案设计是个玄而又玄的领域,需要极高的天赋,但这本书让我明白,原来很多看似高深的技巧,背后都有理可循。它详细地讲解了不同历史时期、不同文化背景下的装饰图案风格,比如埃及的几何纹样,中国的祥云龙纹,伊斯兰的阿拉伯式花纹,以及欧洲的洛可可风格等等,并且深入剖析了这些风格形成的原因和它们在现代设计中的应用潜力。更让我惊喜的是,书中并没有停留在理论层面,而是提供了大量实际可操作的设计方法和步骤。例如,关于如何将自然元素进行抽象化处理,作者就给出了好几种不同的路径,并辅以图例说明,让我能够清晰地理解每一步的逻辑。我尝试着按照书中的方法,将家里的植物叶子变成抽象的几何图案,效果出乎意料的好,那种从具象到抽象的过程,让我体会到了设计的乐趣。这本书的排版也很舒服,大量的图片和清晰的文字结合,让阅读体验非常愉悦,即便是一些相对复杂的技法,也能通过图解迅速领会。我尤其喜欢它关于“留白”的讲解,让我意识到,有时候“不画”也是一种设计,如何巧妙地利用空间,让图案更具呼吸感和生命力,这是我之前从未深入思考过的。总而言之,如果你对装饰图案设计感兴趣,想要系统地学习并掌握实用的设计技法,这本书绝对是不可多得的宝藏。

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《装饰图案设计技法创意》这本书,给我的感觉就像是在一个巨大的“设计实验室”里进行探索。作者以一种非常“实验性”的态度,引导读者去尝试、去发掘。我一直觉得装饰图案设计需要“天赋”,但这本书让我明白,“勤奋”和“方法”同样重要。书中关于“元素变形与组合”的讲解,让我看到了无限的可能性。作者通过分解、重组、变形、叠加等一系列操作,展示了如何从一个简单的基本元素,发展出千变万化的图案。我尝试着将书中提到的“变形”技巧,运用到我的品牌Logo设计中,通过对字母进行几何化的变形和组合,最终创造出了一个独特且富有识别度的Logo。这让我对“变化”这个概念有了更深的理解,明白设计并非一成不变,而是需要不断地进行探索和创新。此外,这本书还深入探讨了“叙事性装饰图案”的理念,也就是如何让图案本身能够讲述故事。作者通过分析一些经典的叙事性图案,让我明白了如何通过元素的排列、色彩的运用、以及意象的象征,来传达特定的信息和情感。我尝试着将这个理念运用到我的插画设计中,通过在图案中融入一些具有象征意义的元素,来丰富画面的故事性,也获得了意想不到的效果。这本书的讲解方式非常直接,没有过多的理论铺垫,而是更多地通过实际操作和案例分析来引导读者。这让我能够快速地进入状态,并立刻开始尝试。

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《装饰图案设计技法创意》这本书,为我打开了一个全新的“设计视角”。我过去总是专注于图案的“美观性”,但这本书让我看到了图案的“功能性”和“思想性”。作者在讲解“图案的意义与象征”时,深入剖析了不同图案在不同文化中所蕴含的意义,以及如何通过图案来传递信息、表达情感。这让我明白,装饰图案并不仅仅是简单的视觉装饰,更是一种语言,一种文化符号。我过去在设计图案时,很少考虑其内在的含义,但读了这本书之后,我开始有意识地在我的设计中融入更深层次的寓意,让我的作品更具思想性和感染力。另外,书中关于“跨界融合的图案设计”的探讨,也让我感到非常兴奋。作者鼓励读者打破不同艺术门类之间的界限,将绘画、雕塑、建筑、甚至科技等领域的元素融入到装饰图案设计中。我尝试着将一些我喜欢的建筑线条和科技元素,抽象化并重组,创造出了一些非常有未来感的图案,这让我看到了图案设计无限的可能性。这本书的讲解方式非常灵活,它鼓励读者去思考,去尝试,去创新,而不是被动地接受。它就像一位经验丰富的设计导师,在你迷茫的时候给予指导,在你受挫的时候给予鼓励。我非常喜欢这本书的开放性和包容性,它让我明白,设计没有固定的模式,只有不断地探索和实践。

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读完《装饰图案设计技法创意》这本书,我感觉自己像是拥有了一本“创意宝典”。它并没有提供那些“快速成功”的秘诀,而是教会我如何去“创造”秘诀。作者从最基础的“动机”出发,也就是图案的灵感来源,然后一步步引导读者去分析、提炼、转化这些灵感。我特别喜欢书中关于“自然形态的解构与重组”的章节。作者通过大量的实例,展示了如何从一朵花、一片叶子、一个贝壳中提取出几何元素,然后通过变形、简化、组合等手法,创造出独具特色的装饰图案。这个过程非常有趣,让我学会了用一种全新的视角去观察自然。同时,这本书也强调了“文化符号的运用与创新”,它引导我去了解不同文化中标志性的图案元素,并思考如何将它们进行现代化的改造,使其在当下环境中焕发新的生命力。例如,书中对中国传统纹样的现代化诠释,就让我看到了将古老元素与现代审美相结合的巨大潜力。更令我惊喜的是,这本书还提供了很多关于“多元素组合与层次感营造”的技巧。作者详细讲解了如何将不同大小、不同形状、不同色彩的元素巧妙地组合在一起,形成富有视觉冲击力和空间层次感的图案。我尝试着将这些技巧运用到我的海报设计中,通过不同大小的色块和线条的交织,以及适当的留白,使得画面更加丰富而不杂乱,也更加吸引人。这本书不仅仅是技术层面的指导,更是一种思维的启发,让我明白,真正的创意源于对已知事物的深刻理解和大胆的创新。

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这本《装饰图案设计技法创意》给我带来的最直接的感受是,它彻底打破了我对“创意”的固有认知。我之前总以为创意就是天马行空、无中生有,但这本书让我看到,真正的创意往往根植于对现有元素的深刻理解和巧妙重组。作者通过大量的案例分析,展示了如何从最基础的点、线、面出发,通过变形、重复、组合、对比等基本原则,生成出千变万化的装饰图案。我印象特别深刻的是关于“重复”这一章,作者不仅仅讲解了简单的镜像重复或旋转重复,还介绍了更加复杂的螺旋重复、随机重复以及非对称重复等,并且针对每一种重复方式,都提供了不同风格的案例,让我看到了重复元素在营造视觉节奏和韵律感方面的巨大潜力。另外,书中关于“对比”的讲解也让我受益匪浅,作者详细分析了大小对比、疏密对比、曲直对比、冷暖对比等多种对比手法,并阐述了如何通过对比来突出主体、增强视觉冲击力。我尝试着将书中学到的对比手法运用到我的手账设计中,通过在图案中加入一些小的、密集的细节,与大面积的留白形成鲜明对比,整体视觉效果立刻提升了一个档次,显得更加精致和有层次感。这本书还鼓励读者去观察生活中的一切,从自然界的纹理、建筑的结构,到日常用品的设计,都能成为灵感的来源。它引导我去思考这些元素是如何被组织起来形成图案的,然后鼓励我去尝试用自己的方式去重新演绎。我发现,当带着设计师的眼光去审视周围的世界时,一切都变得不一样了,充满了无限的可能性。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一位循循善诱的老师,教会我如何“看”,如何“思”,如何“创”。

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这本书《装饰图案设计技法创意》,给我最大的感受是它的“系统性”和“前瞻性”。作者并没有停留在对经典图案的模仿和解读,而是着重于讲解“设计方法”和“思维模式”。我一直对图案设计中的“比例与韵律”感到困惑,但这本书的讲解让我茅塞顿开。作者详细分析了黄金分割、斐波那契数列等数学原理在图案设计中的应用,以及如何通过重复、交错、渐变等方式来营造出视觉上的韵律感和节奏感。我尝试着将这些数学原理运用到我的图案创作中,发现画面瞬间就变得更加和谐和美观。另外,书中关于“负空间(留白)的运用”的章节,也让我耳目一新。作者强调了留白并非“没有设计”,而是“另一种设计”,并展示了如何通过巧妙的留白来突出主体、引导视线、营造意境。这彻底改变了我之前对图案设计“填满”的认知。我开始有意识地在我的图案中加入更多的留白,结果发现画面更加透气,也更有层次感。让我特别惊喜的是,这本书还触及了“动态装饰图案”的概念,并提供了一些初步的思考和案例。虽然这部分内容相对较少,但它让我看到了装饰图案设计未来的发展方向,也激发了我在这方面的探索欲望。总而言之,这本书不仅仅是一本关于“如何画出好看图案”的书,更是一本关于“如何成为一个有思想的设计师”的书。它教会我如何从更宏观的角度去审视设计,如何将理论知识转化为实际的创作。

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老实说,我一开始对《装饰图案设计技法创意》并没有抱太高的期望,以为只是一本堆砌了大量图案样本的书。但当我深入阅读后,我发现自己完全错了。这本书的价值在于它提供了一种“思考的框架”,一种“方法论”。作者并没有简单地罗列设计公式,而是引导读者去理解图案背后的逻辑和原理。例如,在讲解“抽象化”的时候,作者详细分析了不同程度的抽象处理,从高度写实到完全几何化,并且结合不同文化背景下的案例,让我明白了抽象并非随意为之,而是有其内在的规则和美学考量。我特别喜欢书中关于“比例与均衡”的章节,它深入浅出地讲解了黄金分割、三分法等构图原则,以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造视觉平衡感。我过去在进行图案设计时,总是凭感觉来,有时候会觉得画面“不对劲”,但读了这一章之后,我才恍然大悟,原来很多时候是因为比例失调或者缺乏视觉引导。作者还提供了一些很有趣的练习,比如让读者尝试用最少的元素去构成一个具有辨识度的图案,或者让读者尝试将一个具象的物体完全转化为抽象的线条组合。这些练习非常有挑战性,但也让我对图案的本质有了更深的理解。这本书让我意识到,设计并非仅仅是“画得好看”,更重要的是“思考得有逻辑”。它教会我如何从零开始,系统地构建一个装饰图案,而不是凭空想象。我非常欣赏作者的严谨态度,即使在讲授一些看似简单的技巧时,也能够深入挖掘其背后的原理,让我能够知其然,也知其所以然。

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这本《装饰图案设计技法创意》真是一本“乾货满满”的书!它没有那些花哨的辞藻,而是直接切入主题,用最扎实的内容来武装我的设计技能。我过去总是觉得装饰图案设计需要“灵感爆发”,但这本书让我看到了“系统训练”的重要性。作者从最基础的“造型能力”培养开始,然后逐步深入到图案的构成、色彩的运用、以及风格的演变。我尤其喜欢书中关于“线条的表现力”的讲解。作者详细分析了不同线条(直线、曲线、折线、螺旋线等)所传达出的不同情感和视觉效果,并提供了大量的范例,让我能够直观地感受到线条在图案设计中的关键作用。我尝试着按照书中的建议,去练习不同风格的线条组合,发现自己的手绘能力和图案表现力都有了显著的提升。另外,书中关于“重复与非重复的平衡”的讨论,也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了如何通过重复来营造节奏感,还强调了如何通过引入非重复元素来打破单调、增加趣味性。我过去总是倾向于过度重复,导致图案显得有些呆板,读了这本书之后,我开始学会更加灵活地运用重复和非重复元素,让我的图案更具活力。这本书的案例非常丰富,而且覆盖了各种不同的风格和应用领域,让我能够从中汲取养分,并找到适合自己的设计方向。

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《装饰图案设计技法创意》这本书,对我而言,更像是一次“视觉语言”的启蒙。我一直对装饰艺术充满好奇,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书就像一把钥匙,为我打开了这扇门。它不仅仅是教我如何“画”图案,更是教我如何“理解”图案。作者在开头部分就对装饰图案的起源、发展以及在不同文化中的演变做了详尽的介绍,让我对这个领域的历史有了初步的认识。接着,他从最基础的元素讲起,比如点、线、面的特性,以及它们在图案构成中的作用。我过去只知道有这些基本元素,但从未想过它们本身就蕴含着丰富的表现力。例如,关于“线条”的讲解,作者就详细分析了不同粗细、不同走向、不同曲直程度的线条所带来的不同情感和视觉效果,并辅以大量实例,让我一下子就明白了为什么有些图案看起来流畅,有些看起来刚劲,有些看起来灵动。此外,书中关于“重复与变化”的讲解也让我大开眼界。作者不仅仅局限于机械的重复,而是深入探讨了如何通过对元素的变形、缩放、旋转、叠加等方式,来创造出丰富多样的图案变化,并避免图案的单调和枯燥。我尝试着将书中学到的“变化”手法运用到我的手工艺品制作中,比如将一个简单的花瓣元素,通过不对称的重复和轻微的变形,制作出富有生命力的藤蔓图案,效果出乎意料地好。这本书的语言风格也非常平实易懂,即便是初学者,也能轻松理解。它就像一位耐心细致的老师,一步步引导你走进装饰图案的世界。

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多少在创作时候会有一些启发

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