具体描述
作者简介
埃伦·勒普顿和珍妮弗·科尔·菲利普斯是美国马里兰艺术学院（Maryland Institute college of Art）平面设计专业的艺术硕士研究生导师。
目录信息
读后感
简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
评分每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~
评分每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~
评分简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
评分简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...
用户评价
这本书的叙事方式，简直像是在听一位经验丰富但极度内敛的大师在娓娓道来。它避开了那种浮夸的、只展示最终效果图的“灵感速成”模式，而是选择了深入骨髓地剖析“为什么”要这么做。比如，书中用十几页的篇幅去讨论“留白”与“负空间”的心理暗示作用，这种详尽的心理学和美学结合的分析，让我对那些看似随意的留白背后隐藏的深意有了全新的认识。它教会我的不是如何拖动一个方块到屏幕的哪个位置，而是理解为什么这个方块放在那里会让人感到“舒适”或“紧张”。这种内化的训练过程是痛苦的，因为它要求读者停止“看图说话”，转而开始“思考结构”。不过，这种深度也带来了另一个问题：阅读门槛。书中的专业术语密度极高，如果读者不具备一定的视觉语言基础，初读时会感觉像是在阅读一本翻译过来的哲学著作，大量的“本体论”、“现象学”在设计语境下的阐释，常常需要我频繁地停下来，查阅相关的艺术史背景知识。这极大地减慢了阅读的流畅性，让整个过程更像是一场马拉松式的学术钻研，而非一次愉快的知识获取。
评分从一个追求效率的读者的角度来看，这本书的“重量感”是最大的负面反馈。它不是一本轻巧易读的读物，它要求你投入大量的时间去消化那些被反复论证的观点。书中引用了非常多的晦涩难懂的设计大师的语录，很多都是那种需要结合特定的历史背景才能理解的只言片语。我原以为这本书会提供一个清晰的、面向未来的设计路线图，然而，它更像是一张详尽的、对过去一百年设计思潮的地理测绘图。它出色地描绘了“设计是如何变成现在的样子”的宏大叙事，但对于“设计将要去向何方”的展望，却显得极为保守和模糊。对于我这种希望了解如何在新技术浪潮下保持设计相关性的人来说，它更像是一剂镇静剂，让我放慢脚步，去回顾那些基础的、已经被重复强调过无数次的原则。它巩固了地基，但对上层建筑的搭建，几乎没有提供任何现代化的脚手架。总而言之，这是一部适合沉淀心灵、打磨根基的鸿篇巨制，但绝非解决手头燃眉之急的设计工具书。
评分这本书的排版本身，绝对是它最好的宣传材料，但同时也可能是它最大的阻碍。设计者似乎在试图用这本书的内容本身来证明其理论的有效性，这种自洽的逻辑非常迷人。每一个章节的过渡、每一张案例的配图，都体现了对细节的近乎偏执的把控。例如，它在讨论对比度时，选用的两张对比图之间的细微差别，需要你眯起眼睛才能捕捉到，但一旦捕捉到，那种“原来如此”的顿悟感是无与伦比的。然而，这种对“完美”的追求，使得本书的体量异常庞大，内容组织上显得有些过于松散和跳跃。章节之间的逻辑关联并非一贯到底，更像是将不同时间、不同主题的优秀笔记强行整合到一起。我发现自己经常需要翻阅目录，才能确定自己处于“系统论”阶段还是“美学感知”阶段。这种知识点的分散，使得系统学习的难度陡增，更像是一本可以随时翻阅的参考辞典，而非一本适合从头读到尾的入门指南。
评分我得承认，我买这本书时，是冲着那些色彩理论和新兴媒介的应用去的，结果发现这部分内容简直少得可怜，几乎可以忽略不计。全书的重点似乎完全偏向于印刷品的设计范畴，比如书籍装帧、海报构成以及标志系统（Logo System）的建立。对于那些需要紧跟互联网迭代速度的设计师来说，这本书提供的信息更新速度可能滞后了至少十年。书中对于“网格系统”的论述可谓是登峰造极，详尽到令人发指，从二维网格到多维网格的演变，分析得头头是道，堪称教科书级别的标准答案。但是，当我试图在书中找到关于响应式设计、A/B测试对视觉元素影响，或者移动端信息层级优化的任何只言片语时，我感到的只有沉默。这让我深刻地体会到，这本书更像是设计师的“内功心法”手册，而不是一本面向当前市场的“招式秘籍”。它教你如何站稳马步，但没有告诉你如何应对瞬息万变的对手。对于那些追求效率和快速出图的自由职业者而言，这本书的价值可能更多地体现在提升底蕴层面，而非直接提高产出效率。
评分这本书，我花了整整一个周末才啃完，说实话，体验真是五味杂陈。首先，从装帧和纸张的质感上来说，绝对是业界良心。那种厚重、略带哑光的触感，拿在手里就有一种“这是本干货”的期待。封面设计简约又不失力量感，配色克制却很有品味，光是翻阅前几页，我都忍不住想为排版和字体选择鼓掌。然而，当我真正进入核心内容时，那种强烈的预期就开始面临挑战了。书中大量篇幅似乎都聚焦于某种特定的历史流派——那种上世纪中期，以网格系统和功能至上为核心的欧洲设计哲学。我能理解其重要性，毕竟这是现代主义的基石，但对于一个渴望了解当下数字界面设计趋势的读者来说，这些详尽的解构分析，比如关于黄金分割在版式中的应用，显得有些过于学院派和沉重了。我期待看到更多关于动态图形、用户体验设计与品牌视觉识别如何在瞬息万变的市场中融合的实例，而不是那些几乎可以背诵下来的排版理论。当然，如果你是设计系的学生，需要为期末论文找寻坚实的理论后盾，这本书的理论深度无疑是无可挑剔的，但对于寻求实战技巧和前沿案例的从业者，它更像是一部经典的博物馆藏品，值得瞻仰，却不一定能直接拿来用在手边的项目上。
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