鞋样设计实用教程

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出版者:轻工
作者:周福民//徐伟波
出品人:
页数:398
译者:
出版时间:2008-8
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787501964147
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《鞋样设计实用教程:温州平鞋样设计学校》为鞋样设计职业技能培训学校的教材,前半部分着重鞋样设计的基础知识和基本技能,包括皮鞋设计基础、脚型与楦型、各国鞋号、楦面与楦面展平和皮鞋部件构成等内容;后半部分侧重各类鞋样设计的基本技法和设计步骤,涵盖低腰女鞋、低腰男鞋、各类凉鞋、各类高腰鞋、各类靴子等所有门类的鞋样设计。

好的,这是一本关于[选择一个与鞋样设计不相关的领域,例如:当代艺术评论、古典音乐鉴赏、或者某种特定的植物学研究]的图书简介,它完全不涉及鞋样设计的内容,并且力求详实自然: --- 晦暗之光:巴洛克时期卡拉瓦乔主义绘画中的戏剧性与人性探寻 内容简介 本书深入剖析了十七世纪早期欧洲艺术史上最具革命性也最具争议性的艺术流派——卡拉瓦乔主义(Caravaggism)——的兴起、演变及其深远影响。我们不再将目光聚焦于古典的和谐与理想化的人体,而是潜入那被强光撕裂的黑暗背景中,探究米开朗基罗·梅里达·达·卡拉瓦乔及其追随者们如何通过其革命性的“明暗对比法”(Tenebrism)捕捉到了世俗生活的残酷真相与深刻的宗教体验。 一、光影的哲学:从圣光到阴影的转向 卡拉瓦乔主义的核心,在于其对光线的极端运用。这不仅仅是一种绘画技巧,更是一种深刻的哲学宣言。本书的第一部分,详细梳理了卡拉瓦乔在罗马的早期实践,特别是他如何将圣经故事和神祇的描绘拉入当代平民的生活场景。我们通过对《圣马太蒙召》、《酒神巴克斯》等关键作品的细致解读,分析了这种“自然主义”(Naturalism)如何挑战了传统学院派对神圣主题的描绘规范。 我们探讨了“戏剧性瞬间”的捕捉:为何卡拉瓦乔总是在事件发生前一秒或正在发生的那一刻定格画面?这种对时间性的精确拿捏,如何赋予了宗教场景以强大的情感冲击力?此外,本书还专门开辟章节,研究光线在画面结构中的作用——它不再是均匀照明的工具,而是引导观众视线、强调特定情感冲突的叙事元素。 二、肉体的真实:对世俗人性的大胆呈现 卡拉瓦乔拒绝使用理想化的模特,他大胆地启用街头流浪汉、妓女和普通劳动者作为圣徒和使徒的原型。这种对“真实肉体”的偏执追求,是卡拉瓦乔主义最具争议的方面。 本书的第二部分聚焦于“身体的表征”。我们对比分析了文艺复兴盛期与巴洛克早期对人体的处理方式的差异。书中详细考察了卡拉瓦乔画作中那些充满瑕疵、沾染尘土的脚、粗糙的皮肤纹理以及流淌的血液。例如,在对“殉道”主题的处理上,卡拉瓦乔的残忍描绘如何迫使观众直面死亡的物理性,而非仅仅是精神的升华? 我们同时考察了女性形象的复杂性。从《朱迪斯与赫罗弗尼斯》中展现的果决暴力,到《沉睡的爱神》中无可指摘的感官诱惑,卡拉瓦乔如何平衡了宗教的约束与肉体的魅力,成为了理解其艺术张力的关键。 三、流散的阴影:欧洲各地的卡拉瓦乔追随者 卡拉瓦乔的暴力美学和戏剧性光影深刻地影响了整个欧洲的艺术面貌。本书第三部分将视角扩展至罗马城外,追踪“卡拉瓦乔流派”的扩散轨迹。 荷兰的乌得勒支学派(Utrecht Caravaggisti): 如格里特·范·洪索尔斯特(Gerrit van Honthorst)和亨德里克·特·布鲁根(Hendrick ter Brugghen),他们如何将意大利的强光引入荷兰的室内场景,并将其融入到风俗画(Genre Painting)的创作中,描绘夜宴和音乐场景,形成独特的“夜景画”传统。 法国的追随者: 重点研究了瓦朗斯·瑟罗姆(Valentin de Boulogne)如何在美国化他的主题,将意大利的英雄气概与法国的冷静叙事相结合。 西班牙的抵抗与融合: 分析了何塞·德·里贝拉(Jusepe de Ribera)在西班牙宫廷中的工作,他如何吸收了卡拉瓦乔的质感描绘,并将其与提香的色彩传统相结合,创造出充满苦修精神的艺术语言。 本书不仅是艺术史的梳理,更是一次对“观看”行为本身的再教育。通过对卡拉瓦乔主义的深入研究,我们得以理解一个时代的焦虑、对信仰的重新审视,以及艺术如何勇敢地拥抱生活中的丑陋与伟大。它揭示了在巴洛克艺术的宏大叙事下,那股源自市井、闪烁着人性微光的、晦暗而真实的力量。 本书特色: 大量高分辨率的艺术作品插图,附有详尽的技术分析图解。 跨学科视角:结合了十七世纪的宗教改革、科学革命背景,阐释艺术风格的形成动因。 对修复报告的引用:结合现代科学分析,揭示艺术家在创作过程中对光影的修正与调整。 ---

作者简介

目录信息

第一章 皮鞋设计基础 第一节 鞋的沿革与发展 第二节 皮鞋设计基本原则 第三节 皮鞋的基本结构 第四节 皮鞋的分类 第五节 皮鞋材料的基本知识第二章 脚型与鞋楦 第一节 脚的形态及生理机能 第二节 脚型测量 第三节 脚型分析与脚型规律 第四节 脚型与楦型的关系 第五节 鞋楦设计 第六节 鞋楦的检验第三章 各国鞋号 第一节 内底计码的鞋号 第二节 脚长计码的鞋号 第三节 各种鞋号的互换与对照第四章 楦面与楦面展平 第一节 楦面的形态与构成 第二节 鞋帮式样框架结构 第三节 楦面展平原理 第四节 贴楦展平常用方法第五章 皮鞋部件构成 第一节 鞋帮部件轮廓的设计 第二节 样板的制取 第三节 鞋里部件样板设计 第四节 鞋底常规部件样板设计 第五节 外底和特殊中底样板的设计 第六节 鞋底辅助部件样板设计第六章 低腰女鞋设计 第一节 浅口式女鞋 第二节 较浅鞋脸的小舌式女鞋 第三节 绊带式女鞋 第四节 较浅鞋脸非对称型女鞋 第五节 外耳式女鞋 第六节 舌式女鞋第七章 低腰男鞋设计 第一节 橡筋舌式男鞋 第二节 内耳式男鞋 第三节 外耳式男鞋 第四节 前开口式男鞋 第五节 套帮鞋类第八章 各类凉鞋设计 第一节 满帮凉鞋 第二节 半空凉鞋 第三节 全空凉鞋 第四节 凉拖鞋第九章 各式高腰鞋设计 第一节 耳式高腰鞋 第二节 舌式高腰鞋第十章 各种靴子设计 第一节 短靴 第二节 长靴第十一章 鞋样扩缩 第一节 样板扩缩原理 第二节 鞋样扩缩方法参考文献
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读后感

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用户评价

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在我心目中,好的鞋样设计应该是能够讲故事的。它不仅是造型的呈现,更是情感的传达。《鞋样设计实用教程》这本书,为我提供了理解和实现这一理念的工具。书中关于“故事性设计”的章节,让我对“概念化设计”有了更深的理解。作者分析了一些设计师如何将童年回忆、旅行经历、甚至社会事件融入到鞋款设计中,赋予鞋子独特的个性和生命力。我特别欣赏书中关于“情绪色彩”的运用,例如如何通过暖色调来传递热情与活力,或者通过冷色调来营造宁静与沉稳。书中还提供了一些关于“设计调研”的方法,让我了解到如何通过收集灵感、分析趋势、了解目标受众来构建一个完整的设计概念。我尝试着为一个“雨天漫步”的主题构思了一双雨靴,从颜色的选择到材质的防水性,再到鞋底的防滑设计,每一个环节都围绕着这个主题展开。这本书让我感觉,设计是一场充满想象力和创造力的旅程,而我,也正踏上这条充满惊喜的道路。

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作为一名即将进入大学学习服装设计专业的学生,我一直在寻找一本能够帮助我快速入门鞋样设计的书籍。《鞋样设计实用教程》这本书就像一本宝藏,让我受益匪浅。书中对于鞋款的分类和命名规则讲解得非常清晰,例如不同运动鞋的专业术语,不同款式高跟鞋的名称和特点,这为我建立了一个系统的知识框架。我特别关注书中关于“鞋头设计”和“鞋跟设计”的章节,作者分析了不同鞋头形状(圆头、尖头、方头等)和鞋跟高度、形状对鞋子整体风格和穿着舒适度的影响,并提供了大量的变化设计思路。此外,书中还详细介绍了鞋样制作过程中常用的辅助工具和材料,比如不同类型的笔、尺、纸张,以及一些基础的建模材料,这些细节的讲解让我感觉非常贴心。书中还穿插了一些鞋样设计的案例分析,剖析了著名鞋款的设计理念和创新之处,这对我启发很大,让我知道如何从一个简单的想法发展成一个成功的鞋款。总而言之,这本书为我打下了坚实的基础,让我对未来的学习充满了信心。

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我一直对那些富有艺术感和创新精神的鞋子情有独钟,总是好奇它们是如何被创造出来的。《鞋样设计实用教程》这本书,为我提供了一个非常棒的窥视窗口。它并没有简单地罗列各种设计风格,而是引导我去思考“为什么”这样做。我特别欣赏书中关于“解构与重塑”的设计思路,作者分析了一些设计师如何通过对经典鞋款进行大胆的解构,然后以全新的方式进行重塑,从而赋予鞋子全新的生命力。书中还涉及了“环保材料”和“可持续设计”在鞋类设计中的应用,这让我意识到,未来的鞋样设计不仅要追求美观和功能,更要承担起社会责任。我从中学习到了如何利用回收材料,或者采用更环保的制作工艺来设计鞋子,这对我而言是一个全新的维度。书中对细节的关注也让我印象深刻,比如鞋带的系法、鞋舌的设计、甚至一个小小的logo placement,都可能成为影响鞋子整体风格的关键元素。这本书让我看到了鞋样设计背后蕴含的匠心与智慧。

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我一直对鞋子的设计充满好奇,尤其是那些在 T 台上或是街头巷尾随处可见的创意鞋款,它们是如何从一张草图变成真正穿在脚上的艺术品的?《鞋样设计实用教程》这本书,恰好满足了我这份探索的渴望。收到书的那一刻,我迫不及待地翻开,被其详尽的内容深深吸引。首先,它并没有直接跳入复杂的软件操作,而是从最基础的鞋类历史演变开始讲起,让我对不同时代、不同文化背景下的鞋款有了全新的认识。接着,书中花了大量的篇幅讲解了人体工程学在鞋设计中的重要性,比如足部骨骼结构、行走时的受力分析,这些知识点对于理解鞋子的舒适度和功能性至关重要。我特别喜欢书中对不同类型鞋款(运动鞋、高跟鞋、休闲鞋等)的结构分解,详细介绍了鞋面、鞋底、鞋垫、鞋带等各个部分的材质选择、制作工艺以及它们如何协同作用。书中还提供了一些非常实用的设计练习,例如如何根据不同的穿着场合和人群需求来构思鞋款,以及如何通过色彩搭配、材质拼接来提升鞋子的美感和独特性。我感觉这本书就像一位经验丰富的设计导师,循序渐进地引导我进入鞋样设计的世界,让我不再感到无从下手。它不仅仅是一本教程,更是一次关于鞋类设计美学和技术原理的深度探索之旅。

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我是一个对流行趋势非常敏感的消费者,经常会关注各种品牌的最新鞋款。但“看热闹”和“懂门道”之间总隔着一层纱。《鞋样设计实用教程》这本书,则为我揭开了这层神秘的面纱。它并没有局限于教你如何“画”一双鞋,而是深入浅出地讲解了“设计”的本质。我非常喜欢书中关于“功能性与美观性平衡”的探讨,作者举例说明了很多设计如何在满足运动需求、行走舒适度的同时,又兼顾了时尚感和个性化表达。书中还分享了一些关于“色彩理论”和“材质搭配”的实用技巧,例如如何根据不同的季节、场合选择合适的颜色组合,以及如何运用不同纹理和光泽感的材质来提升鞋子的质感。我尝试着根据书中的方法,为自己设计了一双通勤鞋,从最初的草图到细节的调整,整个过程都充满了乐趣和成就感。这本书让我明白,好的鞋样设计不仅仅是外观的美观,更是对使用者需求的深刻理解和细致的关怀。

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我一直认为,能够亲手设计出自己心仪的鞋子是一件非常有成就感的事情。但以往接触到的许多设计书籍,要么过于理论化,要么过于专注于某一特定软件的使用。《鞋样设计实用教程》这本书则恰恰填补了这一空白。它将理论与实践完美结合,从最基础的鞋样绘制方法开始,讲解了如何准确地捕捉脚部轮廓、如何绘制不同视角的鞋款图。我特别喜欢书中关于“比例与结构”的章节,作者通过大量的实例,讲解了鞋子各个部分的黄金比例,以及如何通过调整鞋底厚度、鞋帮高度来改变鞋子的整体视觉效果和穿着感受。更令我惊喜的是,书中还涉及了3D建模和虚拟原型制作的基础知识,虽然我之前对这方面了解不多,但书中以通俗易懂的方式介绍了这些前沿技术在鞋样设计中的应用,让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。我尝试了书中提供的几个绘制练习,很快就掌握了如何绘制出具有立体感和细节的鞋样。这本书的实用性体现在每一个细节,它让我相信,即使是初学者,也能通过系统的学习,一步步走向专业的设计之路。

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一直以来,我都对那些充满细节和巧思的鞋子赞叹不已,总是想知道它们是如何在细微之处见真章的。《鞋样设计实用教程》这本书,为我揭示了这些“魔鬼藏在细节里”的秘密。书中对于“配饰与装饰”在鞋样设计中的运用进行了详尽的分析,例如鞋带的材质和系法,鞋面的缝线工艺,以及金属扣、刺绣、印花等装饰元素的点缀,这些细节都能极大地影响鞋子的整体风格和档次。我非常喜欢书中关于“材质的触感与视觉效果”的探讨,作者通过对不同材质的肌理、光泽、透明度等特性的介绍,让我了解到如何利用材质的独特性来创造出令人惊艳的设计。书中还提供了一些关于“皮革处理”和“纺织品印染”的基础知识,这对于我理解鞋子表面效果的来源非常有帮助。我尝试着为一双简单的帆布鞋增加一些个性化的设计元素,比如利用不同的缝线来勾勒出图案,或者尝试不同的鞋带穿法,这些小小的改动,果然让鞋子焕然一新。这本书让我明白了,细节决定成败,尤其是在鞋样设计中。

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作为一名对时尚产业充满热情的爱好者,我总觉得鞋子是整个造型的点睛之笔。然而,真正动手去设计一双鞋,却是我一直不敢尝试的挑战。《鞋样设计实用教程》这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。它没有使用过于专业术语,而是用非常易于理解的语言,一步步解析了鞋样设计的过程。我非常欣赏书中关于“创意灵感来源”的部分,作者列举了自然界、建筑、艺术作品等多种多样的灵感激发点,并提供了如何将这些抽象概念转化为具象鞋款设计的具体方法。例如,书中分析了一款从鸟类羽毛结构汲取灵感的跑鞋,详细展示了如何将羽毛的轻盈、流线型以及层次感巧妙地运用到鞋面材料和结构上。此外,书中对各种鞋材的特性进行了详尽的介绍,包括皮革、合成材料、纺织品等的优点、缺点以及适用范围,还提供了关于不同材料拼接和处理的技巧,这对于我理解如何让设计理念落地至关重要。书中的配图也非常丰富,涵盖了大量不同风格的鞋款设计草图、3D 模型以及成品展示,每一张图片都充满了启示。我感觉,这本书不仅教会了我“怎么做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,让我对设计背后蕴含的逻辑和美学有了更深的理解。

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在我看来,一双好鞋不仅仅是舒适的,更是能展现穿着者品味和个性的。而《鞋样设计实用教程》这本书,为我提供了实现这一目标的关键。它没有回避一些技术性的难题,而是用非常实用的方法来解决。我非常欣赏书中关于“人体工学与舒适度”的详细讲解,作者通过对足部受力点的分析,以及不同材质的弹性、支撑性对比,为我提供了如何设计出既美观又舒适的鞋子的实用建议。书中还提供了许多关于“鞋楦”的知识,这对于理解鞋子的基础造型和合脚度至关重要。我了解到,不同的鞋楦形状会直接影响鞋子的版型和穿着感受,而如何根据不同脚型来选择和调整鞋楦,是设计中的一个关键环节。书中还附带了一些基础的尺码标准和测量方法,让我对鞋子的尺寸问题有了更清晰的认识。我尝试着按照书中的指导,为自己测量了脚部尺寸,并根据自己的喜好,绘制了一双心仪的休闲鞋。这本书让我感觉,鞋样设计不再是遥不可及的艺术,而是可以触及的技能。

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我一直认为,设计是沟通的一种方式,而鞋子作为与我们身体最亲密的伙伴,更是如此。《鞋样设计实用教程》这本书,让我深刻理解了鞋样设计如何传递情感和表达态度。书中对于“品牌故事”与“鞋款设计”之间关系的阐述,让我耳目一新。作者分析了一些知名运动品牌如何通过鞋款设计来塑造品牌形象,传递品牌文化,例如某款跑鞋的设计如何体现品牌的“速度与激情”。我从中学习到了如何将一种抽象的品牌理念,转化为具象的鞋款元素,比如通过颜色、线条、材质来烘托品牌特质。此外,书中还提供了一些关于“用户反馈”和“市场调研”在鞋样设计过程中的重要性,让我明白了设计的最终目的是为了满足消费者的需求和喜好。我尝试着根据书中提供的方法,为我喜欢的一个小型独立品牌构思了一款概念鞋,整个过程都让我感到非常有意义。这本书让我看到了设计的力量,以及它如何连接人与品牌、人与产品。

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用了一个月的业余时间看了一遍,对于鞋样设计的门外汉来说,本书还是给了我很多帮助,了解了很多脚和制鞋的理论知识,下一步还要在实践中学习

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