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作者:回顾

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页数:361

译者:

出版时间:2007-12

价格:45.00元

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isbn号码:9787102040837

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《中国图案史》 著作信息： 书名： 中国图案史 作者： [作者姓名，可自行填写，例如：王明、李华、张伟等] 出版社： [出版社名称，可自行填写，例如：中华书局、北京大学出版社、人民美术出版社等] 出版日期： [出版日期，可自行填写，例如：2023年10月] 定价： [定价，可自行填写] ISBN： [ISBN号，可自行填写] 内容简介： 《中国图案史》是一部系统梳理和深入研究中国传统图案发展脉络的学术专著。本书以丰富的史料和精美的插图，勾勒出中国图案从史前萌芽到近现代演变的壮丽画卷，揭示了图案作为一种视觉语言，如何在不同的历史时期反映社会文化、宗教信仰、审美观念以及科技工艺的变迁。本书不仅是对中国图案美学的全景式呈现，更是对中华民族集体记忆和文化传承的深度挖掘。 本书特色与内容概述： 本书的撰写，旨在填补中国图案研究领域中系统性、阶段性梳理的空白，为研究者、设计师、艺术家以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一部权威、详实、富有启发的参考典籍。内容上，本书突破了以往零散的研究模式，将中国图案置于宏大的历史文化语境中进行考察，力求展现其内在的逻辑、演变规律以及在不同领域的功能与意义。 第一部分：史前与早期图案的萌发与奠基（约占全书篇幅的 15%） 史前时期： 本部分将追溯中国图案的源头，从新石器时代的彩陶纹样入手，如仰韶文化的鱼纹、鸟纹，马家窑文化的旋涡纹、几何纹等，分析这些早期图案所蕴含的原始宗教观念、自然崇拜以及对生命、生殖的象征意义。还将探讨良渚文化玉器上的神人兽面纹，其复杂的结构与象征意义，预示着图案符号化、主题化的早期发展趋势。 夏商周时期： 这一时期是中国图案走向成熟与规范的关键阶段。本书将重点分析青铜器纹饰，如饕餮纹（也称兽面纹）、夔龙纹、凤鸟纹、雷纹、回纹等。深入剖析这些纹样的造型特征、象征内涵，及其在礼制、宗法社会中的功能。同时，也会涉及早期陶器、玉器、漆器上的图案，以及甲骨文、金文中的象形文字，探讨图案与文字的早期融合与互动。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝：图案的整合与风格的演变（约占全书篇幅的 20%） 秦汉时期： 本部分将聚焦秦汉时期图案的整合与创新。详细阐述汉代画像石、画像砖、铜镜、漆器、壁画等载体上的图案。重点分析云气纹、龙纹、凤纹、瑞兽纹、连弧纹、忍冬纹、卷草纹等流行纹样，探讨这些图案如何体现汉代雄浑、奔放的时代精神，以及对后世图案发展的影响。同时，也会涉及西域文化对中国图案的影响，如早期佛教艺术中的图案元素。 魏晋南北朝时期： 这一时期是中国历史上民族融合与文化交流的特殊时期。本书将重点分析佛教艺术对中国图案的深刻影响，如佛教造像中的莲花纹、法轮纹、蔓草纹、联珠纹等。还会探讨这一时期士人阶层的审美趣味如何体现在图案艺术中，如追求清雅、秀丽的风格，以及对自然意象的写意表现。 第三部分：隋唐至宋元：图案的繁荣、程式化与多元化（约占全书篇幅的 30%） 隋唐时期： 盛唐气象在图案艺术中得到了充分体现。本部分将详细介绍唐代丝织品、陶瓷、金银器、壁画、石窟寺等艺术品上的图案。重点分析宝相花、团窠纹、海石榴纹、联珠纹、狮纹、团花纹、唐草纹等。深入探讨这些图案如何体现大唐开放、包容、华丽的时代特征，以及中外文化交流对图案艺术的促进作用。 宋元时期： 宋代是中国图案艺术的又一高峰。本书将着重分析宋代瓷器、绘画、织物、服饰等上的图案。重点研究缠枝莲、折枝花卉、山水、人物、瑞兽、几何纹等，探讨宋代图案所展现的文人雅致、写实细腻、寓意吉祥的审美趋向。元代图案则呈现出粗犷、奔放、色彩浓烈的特点，如龙纹、凤纹、缠枝牡丹、八吉祥等，反映了蒙古族文化与汉族文化的交融。 第四部分：明清时期：图案的集大成、精细化与民间化（约占全书篇幅的 25%） 明代： 本部分将深入研究明代官窑瓷器、织锦、缂丝、漆器、珐琅器等上的图案。重点分析团龙、团凤、五爪龙、海水江崖、缠枝莲、牡丹、石榴、宝相花、八吉祥、暗八仙等，揭示明代图案所呈现的尊贵、富丽、规整的特点。同时，也会关注明代民间图案的生动与多样性。 清代： 清代是中国图案发展的集大成时期。本书将详尽考察清代宫廷御用器物、官窑瓷器、织绣、家具、建筑装饰等上的图案。重点分析青花缠枝莲、粉彩福寿纹、龙凤纹、万字纹、如意纹、铜钱纹、八宝纹、花鸟纹、山水人物纹等。深入探讨清代图案所表现出的精细、繁复、吉祥寓意的特点，以及其在不同工艺领域的程式化与创新。此外，还会关注清代民间吉祥图案的发展，如对福、禄、寿、喜等概念的具象化表现。 第五部分：近现代图案的转型与展望（约占全书篇幅的 10%） 晚清至民国： 本部分将考察近现代图案在西方影响下的转型。分析在西方殖民、贸易和文化交流背景下，中国图案如何吸收外来元素，如花边、蕾丝、几何纹样等，并与传统图案相结合，形成新的风格。探讨这一时期图案在商业广告、包装、服饰等领域的应用与变化。 当代图案的传承与创新： 本部分将对当代中国图案的发展进行简要梳理，分析如何在继承传统优秀图案基因的同时，融入现代设计理念和审美，以适应时代发展的需求。展望中国图案在未来设计领域中的潜力与可能性。 本书的学术价值与意义： 《中国图案史》不仅是一部图案的“图录”，更是一部图案的“史书”。本书的学术价值体现在： 1. 系统性： 以朝代为线索，以载体为媒介，系统梳理了中国图案数千年的发展脉络，形成了完整的学术体系。 2. 原创性： 在借鉴前人研究成果的基础上，进行了大量新的文献梳理和实物考证，提出了许多新的学术观点。 3. 跨学科性： 将图案学研究置于历史学、考古学、艺术史、民俗学、哲学、社会学等多个学科的交叉地带，展现了图案研究的广阔视野。 4. 资料性： 收集了大量珍贵的历史图片和考古发掘资料，为读者提供了直观的视觉感受和丰富的研究素材。 5. 应用性： 本书的研究成果，对于当代设计师、艺术家在汲取传统文化营养，进行创新设计方面，具有重要的指导意义。 目标读者： 历史学、考古学、艺术史、设计学等相关专业的学者、研究人员、研究生。 服装设计师、室内设计师、平面设计师、工艺美术从业者。 对中国传统文化、古代艺术、视觉符号感兴趣的普通读者。 收藏家、古董商等。 《中国图案史》是一次对中华文明基因的深度探寻，是对古老智慧的视觉化呈现。它将带领读者穿越时空，感受中国图案千年流转的魅力，理解图案背后所蕴含的民族精神与文化底蕴。本书不仅是学术研究的宝贵资源，更是激发灵感、传承经典的优秀读物。

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我购买此书是想系统了解一下中国传统图案在不同朝代的核心精神内核的转变，这本书在这方面做得可圈可点，但也有让我略感遗憾之处。它的脉络梳理非常清晰，从原始图腾到“万事如意”的吉祥话语体系的形成，逻辑链条几乎是无懈可击的。然而，在涉及近代尤其是民国时期图案设计如何应对西方现代主义冲击的那一章节，篇幅稍显不足，总感觉像是点到为止，未能充分展现那段充满冲突与融合的张力。那是一个艺术语言大爆炸的时期，传统工匠精神与现代工业美学的碰撞火花四溅，如果能有更深入的案例分析，例如对早期广告设计、月份牌插画中图案语言的考察，我想本书的覆盖面会更加完整。尽管如此，它为后续研究打下的坚实基础是毋庸置疑的，它提供了一个极其扎实的“元结构”，让后来者可以在此基础上搭建起更具前瞻性的研究大厦。对于想要进入这一领域的人来说，这是一本不可或缺的基石之作。

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这部鸿篇巨制，初翻阅时便被其恢弘的气势所慑。作者对中国传统纹样的梳理，简直是一部活生生的视觉史诗。从早期的几何刻画，到秦汉的云气雷纹，再到魏晋南北朝的佛教造像装饰，直至唐宋的繁复花卉与宋瓷上的写实意趣，每一个阶段的演变都勾勒得淋漓尽致。最令人称奇的是，它并未将这些图案视为孤立的符号，而是将其置于当时的社会结构、哲学思想乃至手工业技术发展的脉络中进行考量。比如，书中对于明清时期官窑瓷器上龙凤纹的权力象征意义的剖析，细致入微，将“纹”与“权”的绑定关系阐释得入木三分。阅读过程中，我仿佛置身于历史的工坊之中，亲眼目睹匠人们如何将抽象的宇宙观和伦理道德，通过刻刀、画笔、模具，转化为可触摸、可感知的视觉语言。其对材料媒介的关注也十分到位，丝织品的染色工艺如何影响图案的晕染效果，青铜器的铸造技术如何限制了纹饰的精细度，这些技术层面的讨论，使得本书的深度远超一般的艺术史读物，它更像是一部连接美学与物质文明的百科全书。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术体验，厚重而不失典雅的封面，内页纸张的选择也极具质感，使得那些原本就色彩斑斓的图案在印刷上得到了极佳的还原。我常常在午后，泡一壶浓茶，对着那些高清的图案特写细细品味。最让我震撼的是它对“借代”与“谐音”在图案应用中的哲学阐释。比如，莲花纹饰与“廉洁”的关联，蝙蝠纹与“福气”的牵强却又自然而然的融合，作者以一种近乎人类学的视角，解读了古代社会是如何通过视觉符号来构建和维护其社会秩序与价值取向的。这不仅仅是图案的美学，更是社会学的密码。它教我们如何从一个“形”中，去解码出背后复杂的“意”，这种从具象到抽象，再由抽象回归到生活实践的循环论证，令人叹服。阅读它，更像是在参与一场跨越千年的文化对话，每一次的感叹，都是与古人智慧的低声共鸣。

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坦率地说，我是一名业余爱好者，对专业术语的理解总是有隔阂。但这本书最成功的地方在于，它成功地架设了一座沟通专业学术界与广大普通读者的桥梁。作者的文字功底极为深厚，行文流畅，即便是讲解复杂的“交趾”、“戗金”等工艺手法时，也能用极富画面感的语言进行描述，让人即便没有实物对照，也能在脑海中勾勒出其立体形态和操作过程。例如，对敦煌壁画中图案色彩衰变过程的描述，那种对时间和环境侵蚀的无力感，通过文字被放大，令人心生敬畏。我尤其欣赏作者在引文和注释上的严谨态度，每一处引证都标注得清清楚楚，这对于我们这种需要反复查阅资料的读者来说，提供了极大的便利。这本书读完之后，我不再是单纯地“看”图案了，而是开始“读”图案背后的文化气候和时代情绪，收获远超预期。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的图鉴，充满了生硬的年代划分和符号释义，但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常灵动，尤其是在探讨宋代文人趣味对图案设计影响的那部分，作者引用了大量诗词和笔记，使得那些原本冰冷的“宋式简约”瞬间有了温度和气息。那种追求“天真烂漫”的意趣，那种对自然形态的提炼与重构，被文字描绘得仿佛就在眼前。我特别喜欢书中对不同地域风格差异的对比分析，比如苏绣的细腻婉转与湘绣的粗犷饱满，在图案处理上的不同哲学观。读到此处，我忍不住放下书，开始思考自己日常生活中接触到的那些“装饰”，它们究竟承载了哪些我未曾察觉的历史记忆和文化基因。这本书的价值在于，它强迫你慢下来，去“看懂”那些你以为自己早就看腻了的风景，每一次翻页，都像是对文化盲区的一次温柔而有力的扫射。那种深入骨髓的文化自豪感，并非空泛的口号，而是建立在对细节无比敬畏的基础上的。

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通识课本类。

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列出明晰條目的書都有的問題是缺乏趣味（儘管我會覺得有一些說明隱喻的句子特別有趣，但不得不承認，除非你需要那個紋樣，它就會很無趣）。也許你會覺得像《天工開物》那樣也不行，明晰條目也不行，按主題來的論文又如何呢？我只想說我抱怨是因為這些是寫得不夠好的表現罷了。好的例子？典範就是《藝術的故事》，對比起來你會發現這本書的卓越之處一覽無遺。另一個角度說就是，中國沒有很好的藝術史，工藝美術史也是如此。

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附图粗糙，但对于各种图案的介绍还算详细。读过一遍也许记不住什么，再慢慢发掘吧。

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附图粗糙，但对于各种图案的介绍还算详细。读过一遍也许记不住什么，再慢慢发掘吧。

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附图粗糙，但对于各种图案的介绍还算详细。读过一遍也许记不住什么，再慢慢发掘吧。