具体描述
《电影剧作的行动统一论》围绕着电影艺术学的本质探研这个目标，将目光锁定在电影剧作的整合机制上，试图探索出电影独立于其他艺术门类、更超越一般电影视听形态的——电影艺术层面上的艺术本体规律。《电影剧作的行动统一论》力图重新树立电影在精神层面的主导性——即在包括电影文化、电影的流通放映、电影商业以及电影社会学和心理学批评等所有分支领域在内的大的电影学范畴当中，电影艺术学仍然占据主导地位；电影剧作思维和基础的电影剧作形态仍然决定着一切电影分支学科的源出。
作者简介
张东钢，籍贯北京。戏剧学博士。现从教于北京电影学院电影学系暨电影研究所，硕士研究生导师。于1990年上海戏剧学院导演系毕业，后长期在北京电影学院从事电影专业创作教学和电影艺术理论研究工作。曾经参与《电影学：基本理论与宏观叙述》、《大学美育：电影鉴赏指南》、北京电影学院专业教材《影片分析透视手册》等书籍的撰写工作，陆续发表《新中国电影人物的变迁》、《电影中的印象主义——解悟(霸王别姬)》、《视听语言的想象和心理刻画》、《中国电影教育的传统与未来》等三十余篇电影专业论文，在公开出版物上已发表多部电影剧本，迄今发表、出版作品累计近百万字。
目录信息
第一章／电影剧作的基本出发点——人物行动／21
1.寻找符合电影基本属性的、时空融合的唯一途径／25
2.剧作思维酝酿的人物行动体系的落实形态——电影剧本／31
3.性格动作和规定情境／39
4.人物行动的线索／47
5.行动的处理了传统写实事件等；商业化类型电影；现代多元化风格／55
第二章／电影剧作的时间／66
1.何以构成电影剧作时间／72
2.电影剧作时间的一般形态／84
3.电影剧作时间的动作本质及空间倾向／94
第三章／电影剧作的空间／104
1.空间中的电影r时间文本j和电影中的“空间”剧情空间——具象规定情境／110
2.电影剧作空间的基本表现形态／121
3.电影剧作空间的深度：动作隐喻和物象的符号意义空间象征／137
第四章／电影剧作的时空／142
1.电影作为动作叙事艺术／148
2.电影剧作的时空延展：动作叙事的动力／160
3.电影剧作动作叙事的一般形态／179
第五章／电影剧作的风格化处理／188
1.电影剧作风格化处理的基本走向／198
2.顺时(顺序)性动作叙事和共时性动作叙事／209
3.逆时性动作叙事——瞬间或者凝固／222
第六章／电影剧作语言学两种
——封闭的作者和开放的作者／225
1.电影剧作的功能、结构及其语言学本质／231
2.封闭的作者——人物性格冲突的动作化语言系统／244
3.开放的作者——电影剧作作为审美言语系统／252
尾白／行动着的电影剧作／258
跋／269
· · · · · · (收起)
读后感
看一眼封面我就感觉自己已经是大师了 看完以后我有背下来的冲动 东钢老师你在哪里 我想吃大饺子啊哈哈
评分看一眼封面我就感觉自己已经是大师了 看完以后我有背下来的冲动 东钢老师你在哪里 我想吃大饺子啊哈哈
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用户评价
这部作品的价值，在于它提供了一套极具穿透力的分析工具，它让我们得以剥离掉那些浮于表面的、转瞬即逝的流行元素，直抵故事永恒的内核。作者的语言精准而富有张力，每一个术语的提出都经过了深思熟虑，很少有那种为了凑字数而堆砌的空泛之词。我发现自己阅读时经常需要回顾前面的章节，因为作者的观点是层层递进、相互支撑的，任何一个环节的疏忽都会影响对后续内容的理解。整本书读下来，最大的收获是建立了一种“审视的眼光”，不仅能看出一个故事好在哪里，更能分析出它在结构层面上是如何精确地达成其情感目标的。它真正做到了将创作视为一门严谨的学问，而非仅仅依靠灵感的挥洒。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者不仅要有一定的观影积累，更要具备抽象思维的能力。作者的行文风格时而奔放，时而收敛，这种变化本身就构成了一种叙事节奏，与书中探讨的主题相得益彰。我尤其印象深刻的是作者对“意外”的处理方式——如何让意外既出人意料，又在情理之中。这中间微妙的平衡，被作者阐释得淋漓尽致，仿佛在讲述一个高级的魔术原理，告诉你魔术是如何完成的，但又不会让你失去对魔术本身的惊叹。它不提供捷径，反而要求读者付出心力去理解那套复杂的内在运行机制，但一旦领悟，便会感到豁然开朗，仿佛打开了一扇通往更高层次创作领域的门。
评分这部关于电影叙事的著作，读来让人眼前一亮，它似乎不是在教你如何写剧本，而是在引导你深入理解故事的内在驱动力。作者在文字中展现出一种近乎哲学的洞察力，将情节的推进与人物的内心世界紧密地编织在一起，仿佛在揭示一种普适的戏剧法则。阅读过程中，我不断地停下来思考，作者对于“动机如何转化为行动”这一核心命题的探讨，其深度远超一般剧作指导书籍的范畴。它更像是一份关于人类行为模式的解析报告，只不过载体是光影故事。尤其是在论述冲突的生成与消解部分，作者的笔触极为精准，不落俗套，避免了许多常见剧作理论中那种僵硬的结构化思维。整本书的节奏感很强，仿佛作者在用文字构建一个精密的机械结构，每一个齿轮、每一个传动装置都必须精确到位，否则整个故事的引擎便会失灵。我感受到了作者在字里行间流露出的那种对戏剧艺术的虔诚与敬畏，他似乎不满足于表面的技巧，而是执着于挖掘故事之所以感人的本质。
评分全书的论述构建了一个庞大的思想体系，读完后，我感觉自己对“为什么一个故事能抓住人”这个问题有了全新的、更为立体的认知。它没有过多强调具体的场景设计或对话技巧，而是将重心放在了事件发生背后的逻辑链条上。那些看似随机的偶发事件，在作者的梳理下，都显露出必然性。这种“必然性”的挖掘，极大地提升了阅读体验，让人由衷佩服作者构建理论的功力。书中的某些章节，对于如何处理时间线索的交织与并置，有着令人耳目一新的阐述，它跳脱了传统的线性叙事窠臼，展现出一种多维度的时空观。如果说大多数剧作书是在教你盖房子，那么这本书更像是教你如何设计地基和承重墙，关注的是最根本的结构稳定性和力学原理，那些精美的装修细节则需要创作者自行发挥。
评分这是一本需要静下心来细细品味的“智力体操”。它的语言风格相当独特，夹杂着学术的严谨与艺术家的浪漫，读起来有一种在迷宫中探索的快感。作者似乎拒绝给出标准答案，而是抛出一系列尖锐的问题，迫使读者自己去建构理解的框架。特别是书中对角色决策过程的分析，极其细致入微，仿佛能穿透屏幕，直抵角色的潜意识。我个人尤其欣赏作者在探讨叙事节奏时所采用的比喻，那些生动的形象让我立刻明白了以往理解模糊的概念。它不像那种填鸭式的教学手册，更像是一场高水平的私人研讨会，作者是主讲人，但更期待听众的深度参与和即时反馈。读完一部分，我甚至会暂时放下书本，回想自己看过的经典影片，尝试用书中提出的新视角去重新审视那些久经考验的叙事结构，这是一种非常过瘾的“学术复盘”体验。
评分值得一读
评分值得一读
评分学术类，理论高概念，并不实用，但很受用，就个人所学理解，总结提炼很客观很准确。有必要反复看，学术性的理论是艺术的本质。 书的排版也是死脑筋，一页排版满满当当，段落也就两三段，密密麻麻视觉感官体验非常糟糕。为了省纸忽略了阅读体验，看了的人不会推荐等于发行作死。
评分值得一读
评分东钢啊 戏剧导演你好
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