Japanese Documentary Film

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出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:Abe Mark Nornes
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2003-07-08
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780816640461
丛书系列:
图书标签:
  • 日本 映画
  • 纪录片研究
  • 电影
  • 未读完
  • 日本
  • 历史
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  • 电影史
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具体描述

Among Asian countries--where until recently documentary filmmaking was largely the domain of central governments--Japan was exceptional for the vigor of its nonfiction film industry. And yet, for all its aesthetic, historical, and political interest, the Japanese documentary remains little known and largely unstudied outside of Japan. This is the first English-language study of the subject, an enlightening close look at the first fifty years of documentary film theory and practice in Japan. Beginning with films made by foreigners in the nineteenth century and concluding with the first two films made after Japan's surrender in 1945, Abe Mark Nornes moves from a "prehistory of the documentary, " through innovations of the proletarian film movement, to the hardening of style and conventions that started with the Manchurian Incident films and continued through the Pacific War. Nornes draws on a wide variety of archival sources--including Japanese studio records, secret police reports, government memos, letters, military tribunal testimonies, and more--to chart shifts in documentary style against developments in the history of modern Japan.

《日本纪录片叙事艺术:跨越时代的光影回响》 本书并非聚焦于某一部具体的日本纪录片作品,而是深入剖析日本纪录片这一独特艺术形式在不同历史时期所展现出的叙事策略、美学风格以及其背后蕴含的社会文化意涵。我们将在本书中,踏上一段追溯日本纪录片发展脉络的旅程,探索其如何从早期的新闻影像记录,发展成为具有高度艺术价值和深刻思想力量的媒介。 全书将分为几个主要章节,层层递进地揭示日本纪录片叙事的丰富性与独特性。 第一章:启蒙与拓荒——日本早期纪录片的面貌 本章将回溯日本纪录片艺术的萌芽阶段。我们将考察那些诞生于明治维新乃至更早时期的影像记录,它们往往带有浓厚的教育、宣传或纯粹的客观记录性质。我们会关注当时的拍摄技术、叙事结构以及影像风格,探讨它们如何反映当时的社会变革、西方文化的传入以及日本民族身份的构建。这一时期的纪录片,虽然在艺术表现上可能显得朴素,却为后来的发展奠定了基础,展现了影像作为一种记录与传播工具的早期力量。 第二章:战时宣传与战后反思——纪录片作为时代镜鉴 第二次世界大战及其前后,是日本历史上的一个关键转折点。本章将深入分析战时纪录片所扮演的角色,它们如何服务于国家宣传机器,以及这种叙事方式的特点。随之,我们将聚焦战后时期,探讨那些直面战争创伤、反思历史教训的纪录片。这些作品往往以更加个人化、情感化的视角,触及社会深层问题,展现了纪录片在表达公众情感、进行历史对话中的重要作用。我们会分析其叙事技巧,例如如何运用采访、档案影像、个人回忆等元素来构建一个充满张力的叙事空间。 第三章:新浪潮与影像实验——探索多元叙事可能 20世纪60年代以后,随着日本社会的迅速发展和文化思潮的活跃,纪录片创作也迎来了新的高峰。本章将重点关注“新浪潮”运动及其对纪录片的影响。我们会探讨这一时期涌现出的,具有强烈个人风格和实验精神的纪录片作品。这些作品挑战传统的叙事模式,尝试运用非线性的结构、主观的视角、诗意的表达等多种手法,打破纪录片与剧情片、艺术片的界限。我们会分析这些实验性的叙事如何拓展了纪录片的表现力,使其成为一种更具批判性和艺术感染力的媒介。 第四章:关注个体与社会——当代日本纪录片的时代关切 进入20世纪后期至今,日本社会面临着诸多挑战,例如老龄化、经济转型、环境问题、身份认同危机等等。本章将聚焦当代日本纪录片,探讨它们如何敏锐地捕捉时代的脉搏,并将目光投向个体命运与社会变迁。我们会分析那些关注普通人生活、记录边缘群体声音、揭示社会现实的作品。这些作品的叙事往往更加细腻、贴近生活,并通过深入的观察和采访,引发观众对当下社会的深刻思考。我们会探讨在信息爆炸的时代,当代日本纪录片如何依然保持其独特的观察视角和人文关怀。 第五章:导演风格与美学追求——日本纪录片艺术的独特印记 本章将从导演的角度出发,梳理和分析几位具有代表性的日本纪录片导演的创作风格和美学追求。通过对他们代表作品的深入剖析,我们可以看到他们如何运用独特的镜头语言、剪辑方式、声音设计来塑造影片的整体气质。我们会探讨这些导演是如何在客观记录与主观表达之间找到平衡,以及他们如何通过影像的力量,传递自己对世界、对生命、对社会的独特理解。这将有助于我们理解日本纪录片艺术的传承与创新,以及其在全球纪录片领域所占据的重要地位。 第六章:跨越国界与文化——日本纪录片的影响力 最后,本章将放眼国际,审视日本纪录片在世界范围内的传播与影响。我们会分析其在国际电影节上的获奖情况,以及其作品对其他国家纪录片创作所产生的启发。探讨日本纪录片特有的叙事模式和人文精神,如何跨越语言和文化的障碍,引起不同背景观众的共鸣。我们将总结日本纪录片艺术的独特魅力,以及它在记录时代、反思历史、关怀人类命运方面所展现出的永恒价值。 本书旨在通过对日本纪录片叙事艺术的系统性梳理与深入分析,为读者提供一个全面、深刻的理解视角,领略光影背后那不竭的生命力与智慧。它不是对一部部具体影片的罗列,而是对一种强大而迷人的艺术形式的深度探索,是对日本社会文化图景的影像学解读。

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读后感

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用户评价

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这部电影真是让人眼前一亮,导演的镜头语言简直是大师级的。开场那段在京都老城区清晨的跟拍,光影的运用简直是教科书级别的示范,那种宁静中蕴含着历史厚重感的氛围一下子就把我抓住了。我特别留意了他们是如何处理人物访谈部分的,那种克制而又深情的表达方式,没有过多的煽情,全靠眼神和环境烘托,让人在不动声色间就被深深触动。而且,配乐的选择也十分考究,那些传统日本乐器时隐时现,既没有喧宾夺主,又恰到好处地烘托了主题的复杂性。我尤其欣赏影片对“时间流逝”这一主题的处理,它不是简单的时间轴叙述,而是通过反复出现的某些物件、某些场景的对比,展现出一种无声的变迁。看完后,我感觉像是进行了一次深度的冥想,很多关于现代社会人际关系疏离的思考,都在这部看似平静的影像中得到了回响。如果一定要说有什么遗憾,可能就是某些段落的节奏稍微偏慢,但仔细想想,这或许正是为了营造那种日式美学中特有的“留白”效果。总的来说,这是一部需要静下心来细细品味的艺术品。

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这部作品最让我震撼的,是它对于“沉默”的运用。在很多关键时刻,导演选择了让画面保持沉默,没有音乐,没有对白,只有环境音效,这种处理方式在现代电影中是极其罕见的。这种长时间的安静,反而放大了观众自身的内心活动,让你不得不去审视自己被快节奏生活磨平的感知力。我感觉自己仿佛被拉入了一种近乎冥想的状态。影片对地域特色的捕捉也极为细腻,那些俯瞰城市肌理的航拍镜头,展示了传统日式建筑在现代都市发展中的挣扎与共存,非常有社会学意义。而且,它在处理不同代际的观念冲突时,采取了一种非常温和但又极其尖锐的对立手法,没有指责任何一方,只是客观地展示了新旧思想碰撞的火花。看完之后,我不仅对所描绘的主题有了更深的理解,更重要的是,它激发了我重新审视自己生活方式和价值取向的欲望。这是一部真正具有启发性和引导性的影像作品,绝非等闲之辈。

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说实话,我一开始对这种纯纪录片式的作品抱有疑虑,毕竟现在很多纪录片为了追求戏剧性,都会过度剪辑或者刻意制造冲突。但这部作品完全颠覆了我的预期。它最成功的地方在于,它没有试图去“解释”什么,而是纯粹地呈现“存在”。你看那位年迈的手工艺人,镜头就那么安静地跟着他,记录他一整天的工作流程,从选材到打磨,每一个细节都充满了敬畏感。我仿佛能闻到木屑的味道,感受到他指尖的温度。这种极度的真实感,反而比任何虚构的故事更能打动人。影片的叙事结构也很有趣,它不是线性的,更像是一个不断回旋的螺旋,不同的信息点在不同的时间点被抛出,然后又在影片的后半段巧妙地交织在一起,形成一个完整的意义网络。我特别喜欢它对声音的运用,背景环境音被处理得极其干净,让人能够清晰地捕捉到细微的声响,比如风吹过竹林的沙沙声,或是雨滴落在榻榻米上的清脆,这些声音本身就构成了叙事的一部分。这是一部真正尊重观众智商和感受的作品,值得反复观看。

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我必须承认,这是我近年来看到的最有“质感”的非虚构电影之一。所谓的质感,不仅仅是画面清晰度高低的问题,而是一种从内到外散发出来的文化自信和审美坚持。影片的摄影师绝对是高手,他对光线的理解简直是神乎其技。尤其是在室内场景,那种透过障子纸散射进来的柔和光线,将人物的轮廓勾勒得如同水墨画一般。而且,影片在处理信息密度上拿捏得非常好,它没有试图塞入太多的历史背景介绍或者过多的专家解读,而是把镜头对准了“现场”,让历史和文化在发生的当下被记录下来。我特别喜欢它穿插的一些旧档案片段,那些老旧的胶片颗粒感,与现代高清画面的对比,形成了一种强烈的时空对话感,让人不由得感叹岁月的无情与记录的力量。这部片子就像一坛陈年的美酒,初入口可能觉得平淡,但回味悠长,后劲十足,让人久久不能忘怀它所营造的独特氛围。

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坦白讲,我的观影习惯更偏向于快节奏的剧情片,所以一开始看这部作品时,确实有点坐立不安。但随着剧情的深入,我发现自己被一种潜移默化的力量捕获了。这部影片的魅力在于其对“日常”的重新定义。它展示的不是宏大的历史事件,而是普通人在特定文化背景下,如何应对生活中的微小抉择。例如,影片中关于家庭祭祀仪式的那一段,镜头语言极其克制,但通过对每一个参与者表情的捕捉,将亲情、责任和传承的重量感表现得淋漓尽致。我注意到导演在色彩饱和度上的处理非常低调,整体色调偏向于灰白和土褐,这种选择极大地增强了影片的纪实感和历史的苍凉感。它没有用旁白来引导我的情绪,而是让我自己去感受,去联想,这种自主性让观影体验变得非常个人化和深刻。我甚至在想,如果我生活在那样一种文化环境中,我的生活会是什么样子?这部片子成功地搭建了一个可以让人进行深度自我投射的场域。

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以战争为界,将日本的纪录片分成两个五十年,除了描述政治的大语态,也着重了公共领域,hidden space中的动态变化,同时提醒存在浪漫化抵抗的可能。本书到论述到60年代为止,但是正如结尾所言,这帮助我理解了原一男作品的重要性。

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读了1931-45年的部分,因wartime journalism兴起的纪录片、1939年Film Law颁布后对电影的完全控制、战争宣传纪录片中的军队/敌人/亚洲殖民地和被殖民者/皇道意识形态...

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以战争为界,将日本的纪录片分成两个五十年,除了描述政治的大语态,也着重了公共领域,hidden space中的动态变化,同时提醒存在浪漫化抵抗的可能。本书到论述到60年代为止,但是正如结尾所言,这帮助我理解了原一男作品的重要性。

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以战争为界,将日本的纪录片分成两个五十年,除了描述政治的大语态,也着重了公共领域,hidden space中的动态变化,同时提醒存在浪漫化抵抗的可能。本书到论述到60年代为止,但是正如结尾所言,这帮助我理解了原一男作品的重要性。

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读了1931-45年的部分,因wartime journalism兴起的纪录片、1939年Film Law颁布后对电影的完全控制、战争宣传纪录片中的军队/敌人/亚洲殖民地和被殖民者/皇道意识形态...

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