具体描述
《金晓海墨竹作品精选》收集金晓海墨竹方面的作品。金晓海（晓嗨），男，1963年生于浙江省临安市。现任杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国美术研究院研究员、浙江省花鸟画家协会会员、浙江省诗书画之友社理事、90年毕业于中国美院、一级美术师、教授。
1990年，作品《秋夜》被中国美术学院收藏，在西泠印社举办个人作品展览；1992年，参加中国文化部举办赴马来西亚中国画展，在西泠印社举办“百米兰花长卷及花乌画展”；1993年，任中国人才研究会艺术家学部委员、中国书画艺术百科全书编辑委员会会员；1995年，《百丛墨兰长卷》获“书圣杯”国际银奖；1998年，《秋艳》入选“中亨杯”全国书画大展；2001年，应中央电视台邀请参加了《中国报道》开播十周年大型活动，25米长卷《百兰图》被收藏；2002年，《古宅清韵》入选“西部辉煌”全国中国画作品提名展；2002年、2003年、2005年，参加由中国文联、中国美协、中国书协联合举办的第二届、第三届、第五届秦皇岛之夏中国书画名家邀请展；2003年，《美术报》报道了金晓海及艺术作品；2004年，策划了由杭州兰亭画院主办的“浙、津、湘、鲁”中国名家书画联展；2004年，在北戴河美术馆举办了“金晓海花鸟画个展”。
作品分别编入《世界华人书画作品选集》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《当代书画名家大辞典》、《中国书画篆刻艺术大观》、《中国当代书画家名库》、《中国书画家精选》、《中亨杯全国书画大赛精品选》、《西部辉煌全国中国画作品提名展》等十余部画集中。
作者简介
金晓海(晓嗨)，1963年生于浙江省临安市。现任中国民族书画研究院副院长、杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国美术研究院研究员、中国文联书画艺术交流中心会员、浙江省国际美术协会理事、浙江省诗书画之友社理事、中国政府网——新华网(书画)艺术顾问，现为一级美术师、教授。
1981年受教于中国美术学院花鸟画家陆抑非教授。
1989年就读于中国美术学院国画系。
1990年作品《秋夜》被中国美术学院收藏。
1995年作品《百丛墨兰长卷》获“书圣杯”国际银奖，被海内外誉为当代兰花才子。
1998年作品《秋艳》入选“中亨杯”全国书画大展。
2002年作品《古宅清韵》入选中国美协组织的“西部辉煌”全国中国画作品提名展。
2002年、2003年、2005年参加由中国文联、中国美协、中国书协联合举办的第二届、第三届、第五届“秦皇岛之夏”中国书画名家邀请展。
作品收藏：毛主席纪念堂、北京人民大会堂、全国人大会议中心、中央军委八一大楼、天安门城楼等收藏。
作品分别编入《世界华人书画作品选集》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《中亨杯全国书画大赛精品选》、《西部辉煌全国中国画作品提名展》等十余部画集中。
目录信息
读后感
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用户评价
每当翻开《金晓海墨竹作品精选》，我总能获得一种心灵的安宁和力量。金晓海先生的墨竹，仿佛是中国文人心底最纯净的写照。我一直认为，真正的艺术，在于它能否触动人心最深处的情感，而金晓海先生的画作，无疑做到了这一点。他笔下的墨竹，不是简单的植物描摹，而是他对人生、对自然的感悟与思考。我喜欢他作品中那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的韵味，没有丝毫的矫揉造作，一切都显得那么自然而然，却又恰到好处。特别是那些表现竹子风骨的作品，在简练的笔触中，蕴含着不屈的意志，仿佛能看到一个人在逆境中挺立的身姿。他的墨色运用，尤其值得称道，浓淡干湿的变化，如同生命的起伏跌宕，在沉静中蕴藏着勃勃生机。我在欣赏这些作品时，常常会联想到人生中的种种不如意，却又能在墨竹的坚韧中找到慰藉与鼓励。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一位智者的教诲，指引我如何在复杂的世界中，保持内心的纯净与正直。
评分初拿到这本《金晓海墨竹作品精选》，我便被它沉静而有力的封面设计所吸引。墨竹，自古以来便是文人雅士钟爱的题材，象征着坚韧不拔、高风亮节。金晓海先生的墨竹，在我眼中，不仅仅是笔墨的挥洒，更是对生命意志的深情描绘。打开书页，一股浑然天成的气韵扑面而来，仿佛置身于烟雨蒙蒙的江南竹林，耳畔回荡着竹叶沙沙作响的低语，眼前是那挺拔入云的竹竿，墨色浓淡之间，勾勒出生命的劲道与风骨。每一片竹叶，都仿佛被赋予了灵魂，在纸上婆娑起舞，或迎风招展，或疏朗有致，那飞白的使用，更是恰到好处地展现了竹的灵动与飘逸，仿佛能感受到微风吹过时竹叶的颤动。我特别喜欢那些描绘雨后竹姿的作品，那种湿润的墨色，透着一股清新的气息，让人心旷神怡，仿佛能涤净都市的尘埃，回归心灵的宁静。金晓海先生的技艺可谓炉火纯青，他对墨的运用达到了出神入化的地步，浓、淡、干、湿、焦，层层递进，虚实相生，赋予了墨竹无限的生命力。这不仅仅是一本画册，更像是一次与大师对话的契机，让我沉浸在墨竹的世界里，感受那份超然物外的情怀。
评分《金晓海墨竹作品精选》给我带来了前所未有的审美体验。它不像许多当代绘画作品那样张扬和喧嚣，而是以一种内敛而深沉的方式，打动人心。金晓海先生的墨竹，有一种返璞归真的魅力，他没有刻意去追求技法的炫耀，而是将全部的精力都放在了如何表现竹的“气韵”上。我看到那些墨色，从最深的浓黑到最浅的飞白，每一种变化都充满了生命力，仿佛是竹在呼吸，在生长。那些竹叶的描绘，更是精妙绝伦，有的是用枯笔，如同刀刻斧凿，展现出岁月的痕迹；有的是用湿墨，层层晕染，如同一场甘霖滋润后的新生。我特别留意到他对竹竿的塑造，那种挺拔向上，不畏风雨的姿态，真是跃然纸上。在欣赏的过程中，我能感受到金晓海先生对自然的敬畏，以及他对生命哲学的深刻洞察。他通过墨竹，传递了一种不屈不挠、正直无私的精神，这在当下快节奏的生活中，显得尤为珍贵。这本书，让我重新审视了“少即是多”的艺术原则，以及如何通过最简单的笔墨，表达最深刻的情感。
评分《金晓海墨竹作品精选》是一本让我沉浸其中，久久不能忘怀的书。金晓海先生的墨竹，有一种独特的韵味，它不是刻意为之的艺术技巧，而是一种生命力的自然流露。我常常会在一幅幅作品前驻足，感受那墨色在纸上晕染开来的生命轨迹。他对于竹的理解，已经超越了单纯的绘画层面，更是一种哲学层面的感悟。我特别喜欢那些表现竹子在风雨中摇曳的作品，那种飘逸而坚韧的姿态，让我看到了生命的力量，即便面对困难，依然能够昂首挺立。书中的每一幅画，都充满了“气韵生动”的东方美学特质，它没有华丽的色彩，没有繁复的构图，却有着摄人心魄的力量。金晓海先生的用笔，简练而精准，寥寥数笔，便能勾勒出竹的精气神。这种“以形写神”的艺术追求，让我深深折服。这本书，为我提供了一个与中国传统艺术对话的窗口，也让我对“宁折不弯”的品格有了更深的理解。它不仅仅是艺术欣赏，更是一种精神的洗礼，让我更加热爱生活，更加珍惜生命中的那份坚韧与纯粹。
评分翻阅《金晓海墨竹作品精选》，我感受到一种穿越时空的对话，仿佛能听到古往今来无数文人墨客在竹林间的慨叹与吟咏。金晓海先生的墨竹，在我看来，是一种精神的象征，是中国传统文人气质的凝聚。他的笔法遒劲有力，线条简练而富于变化，寥寥几笔，便勾勒出竹之挺拔与坚韧，那“节节高”的意象，不仅体现在竹竿的连接之处，更渗透在他的画风之中，每一幅作品都在追求更高的艺术境界。我尤其被那些表现竹之疏影横斜的作品所打动，在光影的交错中，竹影婆娑，虚实相生，营造出一种空灵而静谧的意境。这种意境，恰恰是中国传统美学所追求的“言有尽而意无穷”，引人遐想，回味无穷。金晓海先生对竹的理解，已不仅仅是形似，更是神似，他捕捉到了竹内在的生命力，以及它所蕴含的道德品格。在品读这些作品时，我仿佛也能感受到一种内在的充盈与力量，那是一种面对生活挑战时，内心生出的坚定与从容。这本书，对于喜爱中国传统艺术的人来说，无疑是一场视觉与心灵的盛宴，它唤醒了我内心深处对纯粹与高洁的向往。
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