具体描述
This is the second volume on Eric Parry Architects, led by Eric Parry, Royal Academician and former tutor at the University of Cambridge, and covering the practice's work from 2002 to the present. Eric Parry Architects is an established and award-winning practice with a growing portfolio of notable work, varied in scope and scale. Projects include spaces for living, working, playing and learning.
This volume includes projects such as the acclaimed Finsbury Square office building, the new home of the London Stock Exchange at Paternoster Square, the 20 storey office building on Aldermanbury Square in the City of London, the library and music school buildings for Bedford School, the gallery for Tim Taylor and the major refurbishment of St Martin-in-the-Fields on Trafalgar Square.
The book begins with a preface by Dalibor Vesely, distinguished architectural theoretician, before Wilfried Wang, O'Neil Ford Centennial Professor in Architecture at The University of Texas at Austin and practicing architect in Berlin, traces the refined compositional and historical sensibilities in the designs of Eric Parry Architects.
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用户评价
这本书的阅读体验是多维度的，它不断地挑战和刷新我对“当代性”的理解。与一些热衷于激进形式的建筑师不同，这本书所展示的作品流露出一种深沉的、经得起时间考验的内敛美学。它的“现代”并非指最新的潮流，而是一种对永恒问题的持续追问。在某些建筑的细节处理上，我甚至能嗅到一丝传统日式或北欧极简主义的影子，但最终呈现出来的，却是完全属于他们自己的、清晰可辨的风格签名。这种风格的形成，显然是一个漫长而审慎的过程，而非一蹴而就的标签。最后几页对未来建筑走向的展望，虽然简短，却掷地有声，充满了对建筑师社会责任的深刻反思。总而言之，这本书提供了一个宝贵的视角，让我们得以窥见一个顶级建筑工作室如何在其作品中，实现技术精确性、审美追求与人文关怀的完美交融。
评分这本书的案例选择极为精妙，涵盖了从公共建筑到私人住宅，从新建项目到复杂改造的广泛范围，展现了事务所惊人的适应性和创造力。最让我印象深刻的是书中对材料处理手法的描述。它不仅仅是列举了使用了哪种材料，而是深入剖析了材料的“性格”——比如如何让粗粝的砖石在光线下展现出温暖感，或者如何利用金属板材的反射特性来模糊建筑与天空的边界。书中对光线和阴影的运用分析，简直是教科书级别的示范。作者似乎对自然光有着近乎偏执的迷恋，每一个建筑场景的描述，都充满了对光线角度、强度和色彩变化的细致观察。我感觉自己仿佛站在那些空间里，亲身感受着不同时间点光影在墙壁上留下的痕迹。这种对自然元素掌控的描摹，远比单纯的平面图更具说服力，它让你真正理解了空间体验的立体感。
评分这本书的价值，远超出了它作为一本建筑作品集的范畴，它更像是一部关于设计方法论的实战手册。书中对项目管理和跨学科合作的讨论，尤其具有启发性。在如今复杂的建筑环境中，如何有效地协调结构工程师、景观设计师乃至艺术家的意见，是一个巨大的挑战。这本书坦诚地揭示了在一些高难度项目中，事务所是如何通过不断的迭代和批判性的对话，最终达成一个和谐的、功能与美学兼备的解决方案。我特别关注了其中关于可持续性设计的章节，它没有陷入空洞的绿色口号，而是详细阐述了如何通过被动式设计策略，例如优化朝向和自然通风，来实现建筑的长期能效。这种务实且富有远见的态度，是当下许多浮躁设计思潮中难能可贵的。它告诉我们，真正的创新是建立在对基础工程原理和人文需求的深刻理解之上的。
评分阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的大师进行了一次深入的、私密的行业对话。作者的叙事方式非常流畅自然，没有那种生硬的行业术语堆砌，而是用一种近乎散文的笔调，娓娓道来每一个设计决策背后的哲学思考。我特别欣赏他对“场所精神”这一概念的探讨，他并没有停留在理论的层面，而是通过大量的案例分析，展示了如何将抽象的文化符号和地域特色，巧妙地融入到具体的钢筋水泥之中。其中有一段关于如何平衡现代主义的简洁与地方传统的复杂性的论述，让我茅塞顿开，感觉自己对当代建筑的理解又深入了一层。那种深入骨髓的洞察力，让你意识到好的设计绝不仅仅是好看的外表，更是对历史、社会和使用者的深刻回应。这本书的结构安排也非常巧妙，从宏观的城市规划理念，逐步聚焦到微观的节点构造处理，逻辑清晰，层层递进，让人在不知不觉中领悟了整体的设计思维链条。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品。厚重的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就有一种对知识的敬畏感。封面设计极简却充满力量，那些线条的运用和留白的处理，都透露出一种低调的奢华和对细节的极致追求。我尤其喜欢扉页那几张精选的建筑摄影作品，光影的把握简直神乎其技，它们不是简单的记录，更像是对空间精神的捕捉。内页的排版也极其考究，字体选择既古典又现代，字距和行距的调整完美平衡了阅读的舒适度和整体的美感。当你翻阅那些项目图纸时，你会发现每一个剖面、每一个立面都经过了千锤百炼的推敲，那种对精确度的执着，让人不得不为之动容。这本书的印刷质量也毋庸置疑，色彩还原度极高，即便是最复杂的材料纹理，也能清晰地呈现出来，仿佛能触摸到那混凝土的冰冷和木材的温润。它不仅仅是一本建筑图册，更像是一件精心制作的工艺品，值得放在书架上被反复欣赏和把玩。这本书的实体质感，已经为接下来的内容设定了一种高标准、高质量的基调。
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