《葫芦小金刚(上)》主要内容:葫芦兄弟消灭蛇妖和蝎子精后,化作七色山峰,守卫百姓的安危。蛇精的妹妹青蛇一心报仇,又劈开山峰,把葫芦兄弟逐个打败了。赤橙黄绿青蓝紫,七个葫芦娃再次齐心协力,合体成为葫芦小金刚。青蛇眼看就要支撑不住,又羞又怒,计上心头……她派出蝴蝶姑娘,用香气熏昏了小金刚。青蛇奸计得逞,把小金刚和小蝴蝶都锁进了地牢,还想尽办法折磨小金刚。
蝴蝶姑娘后悔自己帮青蛇做了坏事,为保护小金刚,她被青蛇杀害了。
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我这个人买书比较注重“收藏价值”和“版本考据”,这套书在这两方面做得非常出色,让我这个有点“强迫症”的读者也感到非常满意。首先,它的图片资料极其珍贵,很多是首次公开的原始设计手稿和场景设定图,那些线条的力度和人物的初期草图,活灵活现地展示了角色的诞生过程。有些图甚至带有工作人员的批注和修改意见,仿佛能听到会议室里激烈的讨论声。再者,这套书在文本的严谨性上达到了学术研究的水平。它不仅仅是作品的介绍,更是一部浓缩的“中国视觉文化史”。我特别喜欢其中关于特定地域文化元素如何被抽象和符号化融入动画语言的部分。举个例子,书中详细分析了某部反映江南水乡的作品,如何通过对光影、水墨晕染效果的精准把握,营造出一种“可居、可游、可梦”的意境,这已经超越了简单的“画面好看”的范畴,达到了诗意的境界。这种将美术史、民族学、电影理论融会贯通的写作方式,使得这本书的阅读体验非常充实,每一次翻阅都能发现新的层次和细节,绝不是那种读一遍就束之高阁的“快消品”。
评分说实话,我对国漫的了解一直停留在比较表层的“情怀”阶段,总觉得老动画就是那种色彩略显陈旧、节奏偏慢的作品。但接触了这套资料后,我的认知被彻底颠覆了。这套书(虽然我只看了上部,但足以见其功力)的选材角度非常独到,它没有一股脑地堆砌所有作品,而是极其精准地挑选了那些在叙事结构、美学风格上具有开创性意义的“种子选手”。比如,其中有一段对于某个早期神话题材动画的解析,它着重分析了如何将传统的壁画艺术风格融入到流动的影像之中,那种二维空间中对三维动态的模拟,其难度和创意程度绝对不亚于同时期的世界顶尖水平。作者的笔法非常犀利,他没有用空洞的赞美,而是用非常专业的术语和案例对比,剖析了当时创作者是如何“借力打力”,在资源有限的情况下,创造出最大的视觉冲击力。更重要的是,它引导读者去思考:什么样的叙事才称得上是“中国式的”?是故事内核的东方哲学,还是视觉语言的写意留白?阅读过程中,我不断地在脑海中重构那些久远的画面,试图去捕捉那些被时间磨损的细节,这简直像是一场深入历史的考古挖掘。对于那些想进入动画研究领域的学生来说,这本书提供的理论框架和案例支撑,比很多国外引进的教科书都要来得更接地气、更具启发性。
评分坦白讲,我平时很少会去专门阅读关于“中国”某一特定领域“上部”的系列书籍,总担心内容过于基础或者充斥着官方的套话。然而,这本《中国原创经典动漫系列(上)》彻底打破了我的偏见。这本书的魅力在于其“微观介入”的方式。它不是宏观地谈论“中国动漫的成就”,而是聚焦于某个十年间的几个关键节点,像剥洋葱一样,一层层地揭示当时动画人面对的技术瓶颈、审美选择和文化输出的尝试。比如,书中对早期彩色动画片中颜料调配的细致描述,简直像是一份工艺说明书,它让我明白了为什么某些老动画的色彩会有那种独特的“饱和度低但质感强”的视觉感受——那不是因为技术不行,而是那个时代最顶级的化学选择。这种深入到“物料”层面的考察,极大地增强了作品的可信度和厚度。而且,书中对中外动画的对比分析也十分到位,它们没有陷入自夸的泥潭,而是坦诚地指出我们曾有的优势和落后的领域,这种自信而客观的态度,反而更让我信服。阅读完毕后,我感觉自己不仅看了一套书,更像是完成了一次深入的田野调查,对“中国制造”的文化深度有了全新的认识。
评分这套《中国原创经典动漫系列(上)》的出版,简直是为我这种“老二次元”量身定制的宝藏!我是在一个无意中翻到实体书店里看到的,当时就被它那个典雅又不失现代感的封面设计给吸引住了。打开扉页,首先映入眼帘的是一份详尽的导读,它不仅仅是简单地介绍了收录的作品,更是将那个特定历史时期中国动漫的创作背景、技术限制与艺术追求娓娓道来,读起来就像是在听一位资深老前辈在分享他的心路历程。特别是对于早期几部影响深远的动画长片的幕后故事,描述得细致入微,比如为了实现某些镜头而进行的材料创新,或者某个角色的设计灵感来源,都让人对那个时代的匠人精神肃然起敬。我记得其中一篇评论提到,早期的动画家们很多都是身兼数职,既是导演、编剧,可能还要亲自去勾线、上色,这种近乎“自给自足”的创作模式,造就了作品中那种纯粹而未经雕琢的生命力。相比于现在工业化流水线生产的动画,这里面的每一帧画面都仿佛刻着创作者的汗水与思考。更让我惊喜的是,对于那些已经淡出大众视野的、相对小众但艺术价值极高的实验性短片,这本书也给予了足够的篇幅进行收录和分析,这对于想系统了解中国动画脉络的人来说,无疑是极大的补充。这本书的装帧也做得非常考究,纸张的选用既能保证印刷色彩的还原度,又兼顾了阅读时的手感,翻阅起来是一种享受。我准备将它放在我书架最显眼的位置,时不时拿出来重温那些闪耀的瞬间。
评分作为一个对艺术鉴赏有一定要求的普通读者,我一直觉得,真正伟大的艺术作品是能够跨越时代,与当下的生活产生共鸣的。这套书收录的作品虽然很多都年代久远,但通过这本书的重新梳理和现代视角的解读,我发现它们所探讨的主题——关于人与自然的关系、对美好生活的向往、面对困境时的坚韧——不仅没有过时,反而更显珍贵。特别是关于集体主义创作时期的作品,书中对“宏大叙事”下如何提炼出“个体情感”进行了深入探讨,这让我看到了我们民族艺术精神中那种既有广阔的格局,又不失细腻关怀的复杂性。它让我反思,如今我们追求技术上的炫酷和故事上的复杂,是否已经丢失了那种简单而直击人心的力量?此外,这本书的排版设计非常现代,大量使用了留白和对比强烈的字体,将古典内容与现代阅读习惯完美结合,使得即使是那些篇幅较长的理论分析部分,阅读起来也毫不费力,逻辑清晰流畅。它成功地搭建了一座桥梁,让新一代的观众能够理解和欣赏父辈艺术家们留下的精神遗产。
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