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出版者:辽宁师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2007-8

价格:11.20元

装帧:平装

isbn号码:9787811036374

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《少年游：中国古代山水画意境探寻》 内容简介 《少年游：中国古代山水画意境探寻》是一部深入探索中国古代山水画精神内核的著作。本书不局限于简单的图文鉴赏，而是以一种追寻的姿态，带领读者穿越千年时空，去感受画师笔下的山川河流如何承载了文人雅士的胸襟、寄托了士大夫的理想，最终凝聚成一种独特的东方美学意境。 本书的核心在于“意境”二字。在中国山水画中，“意境”并非直观的风景描摹，而是画家“胸中丘壑”的艺术化呈现，是“外师造化，中得心源”的统一。它包含着画家的主观情感、哲学思考、人生感悟，以及对天地万物的深刻理解。从“搜尽奇峰打草稿”的写生到“意在笔先”的创作，山水画一步步走向了精神层面的表达。本书旨在揭示这一从“形”到“神”，再到“意”的演变过程，引导读者超越对山水形态的认知，进入其背后那更加深邃的精神世界。 本书的章节设置，力求层层递进，脉络清晰。 第一篇：山水之魂——意境的溯源与构建 第一章：丹青里的“心源”——中国山水画的精神基因。 这一章将追溯中国山水画的哲学根源，重点阐述道家“道法自然”、儒家“天人合一”的思想如何深刻影响了山水画的审美取向。山水画并非孤立的艺术形式，它与中国古代哲学、文学、宗教（如佛教禅宗的“顿悟”）、园林艺术等都息息相关。我们将探讨历代文人在山水画创作中如何注入对宇宙人生、自然秩序的理解，以及他们如何通过笔墨的挥洒，将这种理解转化为视觉化的“意”。例如，早期山水画中的“减笔”技法，并非偷工减料，而是追求“气韵生动”的精炼表达，是“神似”高于“形似”的体现。 第二章：“胸中丘壑”的炼金术——从写生到写意。 艺术的创造离不开对现实的观察，但山水画的“意”并非照搬现实。本章将深入剖析中国山水画的写生观。从顾恺之、宗炳提出的“以形写神”到范宽、郭熙对自然造化的细致体察，再到董源、巨然笔下的江南水乡温润秀丽，以及北方山水的雄浑磅礴。我们会看到，画家们并非满足于“搜尽奇峰”，更重要的是“胸有成竹”，将自然之形在心中经过一番“炼化”，再以笔墨的形式呈现出来。这一过程，是对自然山水进行精神化的提炼，是画家个体经验与自然万象的深度互动。 第三章：笔墨的诗性——皴法、构图与留白的智慧。 笔墨是中国山水画的灵魂，也是构建意境的关键。本章将详细解读山水画的笔墨语言。我们会学习不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）是如何表现山石的不同质感和形态，以及这些皴法背后所蕴含的画家对物质世界的感知。同时，我们将探讨构图的艺术，包括“三远法”（高远、深远、平远）的运用，以及画家如何通过画面的虚实相生、疏密有致来营造空间感和层次感。尤其值得一提的是“留白”的妙用，它不仅仅是空白，更是“言有尽而意无穷”的载体，是让观者参与到画面创作中，去想象、去体悟的绝佳空间。 第二篇：意境的流变——历代山水画风的轨迹 第四章：魏晋风骨与山水萌芽——寄情山水，天地悠悠。 回溯中国山水画的滥觞时期，从王微提出的“山水之形，非远俗也”到南北朝时期顾恺之、展子虔等画家作品的流传，我们能看到山水画已开始从人物画的背景中独立出来，寄托着文人的清逸情怀。这个时期，山水画更多地是一种“小山水”，但已经孕育着“高士隐逸”的艺术倾向，与当时玄学思潮和文人的隐逸情结紧密相连。 第五章：唐宋气象与山水鼎盛——雄浑壮阔，气势磅礴。 唐宋是中国山水画的黄金时代。本章将重点介绍这一时期山水画的辉煌成就。李思训父子的“金碧山水”以其富丽堂皇，描绘宫殿楼阁与山水的结合，体现了盛唐的气象。而北方山水画派的代表人物如荆浩、关仝、李成、范宽，以其雄浑的山势、苍茫的云烟，展现出一种巍峨壮丽、阳刚厚重的风格，深刻反映了那个时代的时代精神。南方山水画派的董源、巨然则以其温润秀丽、近乎写实的笔法，描绘江南的烟雨朦胧，开创了文人画的先河，为后世墨竹、墨花等写意画的发展奠定了基础。 第六章：元明清的转折与创新——文人画的独立与融合。 元代，山水画进一步走向文人化。赵孟頫提倡“复古”，强调笔墨情趣，山水画的笔墨语言更加丰富。黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒（元四家）以其独特的笔墨风格，将山水画的精神性推向了新的高度。明代，出现了戴进、唐寅、仇英等宫廷画院和浙派、吴门画派的画家，他们在继承前人的基础上，或是强化院体风格，或是以细腻的笔法表现文人雅趣。清代，王时敏、王鉴、王翚、王原祁（清四王）继承董其昌衣钵，形成了“娄东派”和“虞山派”，强调“摹古”，将山水画的精神性推向了极致。同时，石涛、八大山人等“离经叛道”的画家，则以其奔放的笔墨和强烈的个人风格，为山水画注入了新的生命力，预示着写意山水的发展方向。 第三篇：意境的对话——山水画中的人生与哲学 第七章：隐逸者的山水——避世逃名，乐在其中。 中国山水画与隐逸文化密不可分。本章将探讨历代画家如何在山水画中寄托自己的隐逸情怀。从谢灵运对山水的“游”与“吟”，到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意，再到明清时期许多画家选择归隐山林，将自己的生活感悟融入笔端。我们可以看到，山水画为文人提供了一个精神上的“桃花源”，让他们在乱世中得以自处，在纷扰中寻求宁静。 第八章：壮游者的山水——祖国河山的壮丽与家国情怀。 并非所有山水画都指向隐逸。许多画家通过壮游，将祖国大好河山的壮丽景象纳入笔下，表达了深沉的家国情怀。范宽的《溪山行旅图》展现的磅礴气势，寄托的是对国家盛世的赞美；关山月的《江山如此多娇》则直接抒发了对新中国壮丽山河的热爱。本章将分析这些作品是如何通过描绘山河的壮阔，来体现画家对国土的热爱和对国家命运的关怀。 第九章：禅意的山水——空灵淡泊，悟道人生。 佛教禅宗对中国山水画产生了深远影响。许多山水画作品中蕴含着禅宗的空灵、寂静、无我之境。例如，马远的“残山剩水”构图，看似简练，实则意境深远，体现了“色即是空，空即是色”的禅理。水墨画的写意精神，也与禅宗的“直指人心，见性成佛”有异曲同工之妙。本章将深入探讨山水画中的禅宗美学，以及画家如何通过笔墨的禅意，引导观者进入一种超脱世俗的悟道境界。 第十章：山水画的当代回响——传统意境的传承与创新。 随着时代的变迁，中国山水画的意境也在不断发展。本章将探讨当代艺术家如何继承传统山水画的精神，又如何在新的时代背景下对其进行创新。当代山水画不仅是对自然景物的描绘，更是对现代社会、人与自然关系的思考，是对个体情感在现代文明冲击下的表达。我们将看到，古老的意境，在当代有了新的生命力。 结语：少年游，心游万物 本书并非一本简单的艺术史籍，而是一场心灵的旅行。它邀请读者以“少年”般的好奇与探索之心，走进中国古代山水画的殿堂，去感受那份“山不在高，有仙则名”的灵气，去体会那份“行到水穷处，坐看云起时”的淡然，去领略那份“天人合一”的宇宙情怀。通过对山水画意境的探寻，我们不仅能欣赏到精美的画作，更能从中汲取中华民族千百年来的智慧与哲学，丰富我们的精神世界，让我们在纷繁的世界中，找到一份属于自己的宁静与力量，实现真正的“心游万物”。 本书适合对中国传统文化、艺术史、哲学美学感兴趣的广大读者，以及希望深入了解中国山水画独特魅力的艺术爱好者们阅读。它将带领您踏上一段难忘的“少年游”，在丹青泼墨间，与古圣先贤对话，与天地万物共鸣。

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这本我最近翻阅的教材，确实在某些方面给我留下了深刻的印象，尤其是在知识的梳理和呈现方式上。首先，它在基础概念的引入上非常注重逻辑的连贯性，不像有些读物上来就抛出复杂的公式和定义，而是通过一系列贴近生活或易于理解的例子逐步引导读者进入情境，这种“循序渐进”的教学思路，对于初学者来说无疑是友好的。举个例子，在讲解某个物理定律时，作者没有直接引用晦涩的文本，而是设计了一个小小的实验场景，让读者自己去观察和思考，这种沉浸式的学习体验，极大地提高了阅读的趣味性和专注度。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“知识网络图”，它不像传统的思维导图那样僵硬，而是用更具动态感的视觉语言，将分散的知识点串联起来，让你一眼就能看出它们之间的内在联系和层级关系，避免了死记硬背的痛苦。此外，书中对一些历史背景和理论发展过程的穿插叙述也做得相当到位，这使得学习不再是孤立地记忆知识点，而是了解了知识的“来龙去脉”，让知识变得“有血有肉”，更能激发深层次的探究欲望。总的来说，这本书在构建知识体系和提升阅读体验上，确实下了一番功夫，让人感觉不是在被动地接受灌输，而是在主动地探索和构建自己的认知地图。

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如果要用一个词来概括这本学习资料给我的总体感受，那便是“前瞻性”。它似乎不仅仅关注“我们现在学什么”，更着眼于“未来我们可能需要用到什么”。在某些章节的讨论中，它已经开始触及到学科前沿的一些动态和未来可能的发展方向，这让学习者能够保持一种与时代同步的紧迫感和好奇心。例如，在涉及技术变革的章节里，它引用的案例往往是近两到三年内才出现的行业新动态，而不是陈旧的教科书范例，这极大地拓宽了我们看待问题的视野。此外，这本书在拓展阅读资源的提供上也做得非常慷慨和精准。它在关键点位推荐了高质量的学术论文、权威报告甚至是一些优秀的在线公开课链接，并且对这些资源的定位做了简要说明，告诉读者为什么要看、能从中获得什么。这种开放式的学习引导，鼓励读者跳出教材本身的框架，主动去进行跨学科、跨媒介的探索，培养了一种终身学习的习惯，而不是局限于应试的范畴，这对于追求更高层次学术发展的人来说，无疑是极具价值的。

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老实说，我对于市面上那些过于追求“花哨”排版的学习资料通常持保留态度，因为内容为王才是硬道理。然而，这本读物在内容深度与广度上的平衡把握得相当精妙。它并没有满足于停留在表面的概念介绍，而是深入到了许多关键问题的核心机制。比如，在处理某个社会学理论时，它不仅阐述了理论本身，还引入了不同学派对该理论的批判性视角，这使得读者能够接触到多维度的思考方式，而不是被单一的观点所框定。这种“正反论辩”的呈现方式，极大地锻炼了我的批判性思维能力。更值得称道的是，它对不同难度的内容进行了清晰的区隔。对于基础巩固的部分，语言简洁有力，直击要害；而对于那些需要深入理解和拓展的部分，则提供了大量详实的案例分析和数据支持，即便是看似枯燥的公式推导，也配有详尽的文字解读，解释了“为什么是这样”，而不仅仅是“它是什么”。这种差异化的处理，让不同学习进度的读者都能找到适合自己的节奏，既不会让基础薄弱者感到压力过大，也不会让学有余力的同学觉得内容空泛，体现了一种对读者群体需求的深刻洞察。

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这本书的装帧设计和排版布局，虽然看似是次要因素，但实际上对阅读体验的影响是巨大的，而这本书在这方面给我的感觉是“克制而高效”。它没有采用那种五颜六色、元素过多的设计，而是以一种非常素雅、高对比度的黑白为主基调，这使得文字本身的清晰度得到了极大的保障，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。更关键的是，信息的密度控制得非常好，作者懂得在必要的地方留出足够的“呼吸空间”。例如，在长篇的理论阐述后，总会有一个加粗的“小结”或者一个用边框框起来的“核心要点”，这使得读者的注意力能够及时地被重新聚焦。我发现自己能够非常流畅地在细节和宏观脉络之间切换，这得益于其清晰的层级标题系统和合理的图文穿插比例。它深知学习材料的本质是信息传递，因此所有的视觉元素——无论是图表还是注释——都服务于内容的理解，而不是喧宾夺主，这显示出设计者对于学习心理有着非常成熟的把握，使得阅读过程本身也成为一种享受。

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从一个长期与学习资料打交道的角度来看，这本书的“实用性”是其最大的亮点之一。很多教辅材料往往停留在理论层面，真正到了应用环节就显得捉襟见肘，但这本书在这方面做得非常出色。它似乎深谙“学以致用”的道理，将理论与实际的解题技巧、案例应用紧密结合。每当引入一个新的知识模块，紧随其后的就是一系列精心设计的“变式练习”，这些练习的巧妙之处在于，它们表面上看起来千变万化，但核心考点却高度一致，这有效地帮助我们识别并掌握了不同题型背后的共同规律。我特别喜欢它在“错题分析区”的设计，它不是简单地提供正确答案，而是模拟了学生可能出现的几种典型错误思路，并逐一剖析了每种错误思维的逻辑谬误在哪里，这比直接告诉我们“不要这么想”要有效得多，因为它直指我们思维的盲点。这种注重过程、强调思维路径的辅导方式，对于提升解题的熟练度和准确性，起到了立竿见影的效果，确实是备考阶段不可多得的利器。

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