具体描述
此书原著者是格式塔心理学派的重要学者鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）。20世纪在德国兴起的格式塔心理学派认为，视觉不是对视觉对象各种元素的机械记录，而是对结构样式的整体把握，并把对视觉的研究与对造型艺术形式的研究结合起来。阿恩海姆《艺术与视知觉》一书被英国美术史家、美术批评家赫伯特•里德（HerbertRead）称为是，“系统地尝试将格式塔心理学应用于视觉艺术的一本极为重要的著作”，可以“作为对艺术心理学进行全面科学研究的基础。”常又明所译《色彩论》是《艺术与视知觉》中的一章。
《色彩论》译本有11个小节，从视觉形象的两个基本形式因素——形和色的比较分析入手，联系心理学实验、色彩学和造型艺术的实际经验，对色彩问题进行了广泛的探讨。其中一些关于色彩问题的富于启发性的议论，有助于拓宽我们的视野，打破那种以单纯再现对象色彩为目标的色彩观念的束缚。作为色彩技法训练之一，画家应该具有写生一写实的能力，但决不能被彩色照相式的色彩观念束缚了手笔。只有破除了这种狭隘的色
彩观念，熟悉色彩的性能及其各种配合方法，掌握视觉和色彩的规律，在实践中不断总结经验，才能取得既能写实、写景，又能写意、抒情，灵活运用色彩手段进行创作的自由。
鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《视觉思维》奠定了运用格式塔心理学分析造型艺术的理论基础，已为中国学界所了解，但关于色彩问题的探讨却一直未引起足够的重视。常又明所译《色彩论》，不仅为中国学界更全面地了解阿恩海姆及其所代表的格式塔心理学提供了新材料，更有助于促进中国学界从艺术心理学和美学的角度深入认识造型艺术的本质。
作者简介
【阿恩海姆】 （1904—）美籍德国心理学家、艺术理论家。早年获柏林大学哲学博士学位。1939年移居美国，后加入美国国籍，曾任美国美学协会主席。主要著作有《艺术与视知觉》（1954）、《视觉思维》（1969）、《走向艺术心理学》（1972）等。阿恩海姆的美学思想是以完形心理学为基础的。他在《艺术与视知觉》一书中系统地阐述了“完形心理美学”。他将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”概念和“同形论”引入审美心理研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特默组织原理（邻近性、相似性、封闭性、方向性），将视觉刺激力转化为一个有组织的整体即生理力样式的过程。人们从艺术形式中知觉到的张力式样，绝非等同于对象的实在结构，而是对象的刺激力与大脑皮层生理力的对立统一。由此断言艺术作品是以主体的知觉行为为基础的。他反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。据此，阿恩海姆对艺术作品的“表现”作出新的解释：传统观点认为艺术作品表现了超出其中所含个别具体事物表象的某些东西是对的，但这“表现”既包括了由“理性从艺术形式中间接地推断出来的东西”，又不包括“不表现内在精神活动的表象和行为”，所以太笼统，也太狭窄。表现不在于象征。而象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉。所以，“表现性就在于结构之中”，所有的艺术都是象征的。他强调接受者在艺术欣赏过程中的主动性，认为作品的物理样式并没有被观赏者的神经系统原原本本地复制出来，而是在他的神经系统中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。所以欣赏者总是处于一种激动的参与状态，而这种参与状态，才是真正的艺术经验。
目录信息
读后感
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用户评价
我是在一个偶然的机会，在朋友的推荐下，接触到《色彩论》这本著作的。当时我正处于一个寻求内心平静的阶段，渴望能够找到一些能够滋养心灵的读物。而这本书的名字，就如同它朴素的封面一样，给我一种宁静而又深邃的感觉。拿到这本书，我首先感受到的是它纸张的质感，以及印刷的清晰度，这让我立刻对它产生了极大的好感。更让我惊喜的是，作者的文笔，并没有我预想的那么枯燥乏味，反而充满了生活的气息和哲学的思考。他能够用一种非常平实却又深刻的语言，去阐述那些看似抽象的概念。我记得有一个章节，讨论的是色彩与情绪之间的关系，作者通过大量的案例分析，让我深刻地认识到，原来颜色不仅仅是视觉上的感受，它更是能够触动我们内心深处的情感。我甚至开始反思自己过去的一些经历，是否在不知不觉中，受到了色彩的影响。这本书，就像是一面镜子，让我能够更清晰地认识自己，也更深刻地理解这个世界。
评分收到《色彩论》这本实体书，着实给了我一个不小的惊喜。如今的电子阅读盛行，一本精心装帧的书籍，本身就自带一种温度和质感。这本书的封面设计，可以说是非常巧妙，它并没有选择那种浮夸的图案，而是用一种非常内敛而富有深意的方式，暗示了书的主题。当我翻开它，一股淡淡的纸香扑面而来，这种感觉是在电子屏幕上永远无法获得的。我喜欢它那厚实的纸张，以及印刷清晰的字体，阅读体验非常舒适。更重要的是，作者的文笔风格，让我感到非常亲切。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的知识点层层剥开，让我能够轻松地理解。我尤其喜欢书中对于一些历史事件的考证，以及作者对不同文化背景下色彩运用的独特见解。这些内容，让我对“色彩”这个概念有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉的层面，而是上升到了文化、历史，甚至是哲学的高度。这本书，让我看到了一个更加广阔的领域，激发了我探索未知的欲望。
评分初识《色彩论》，是在一个朋友的推荐下。他极力称赞这本书如何如何地“不一样”，如何能够“颠覆你的认知”。当时的我，对“色彩”这个主题并没有太多的概念，只是觉得这是一个关于艺术或者设计类的书籍。然而，当我真正捧起这本书，翻开第一页时，我立刻就被它吸引住了。书中的文字，不仅仅是简单的描述，更像是一种引导，引领我进入一个由色彩构建的奇妙世界。我并非专业人士，但在阅读的过程中，我并没有感到任何的吃力，反而觉得作者的讲解通俗易懂，引人入胜。他似乎有一种神奇的能力，能够将那些抽象的概念，用生动形象的比喻，呈现在我的脑海中。我记得有一个章节，讨论的是光线与色彩的关系，作者用了很多有趣的实验和观察来阐述，我甚至忍不住自己动手去尝试，去感受那种光影的变化带来的视觉冲击。这本书，让我开始重新认识我们所处的环境，原来我们每天看到的，听到的，感受到的，都与色彩息息相关，它们影响着我们的情绪，我们的判断，甚至我们的行为。我被作者那种严谨的探索精神所折服，也对这个世界产生了前所未有的好奇心。
评分《色彩论》，这个书名本身就带着一种诗意和哲学意味。我拿到这本书的时候，心里就涌起了一种莫名的期待，仿佛它藏着某种关于世界的奥秘，等待我去揭晓。我是一个对视觉艺术和人文社科都有着浓厚兴趣的人，所以当我在书架上看到它的时候，几乎是毫不犹豫地拿了下来。这本书的装帧设计非常有特色，封面采用了某种特殊的工艺，在不同的光线下会呈现出不同的色彩变化，这本身就与“色彩”这个主题产生了奇妙的呼应。我迫不及待地翻开，第一印象是它排版非常舒适，字体大小适中，行距也很合理，读起来不会感到视觉疲劳。更重要的是，作者的语言非常流畅且富有逻辑性，即便是涉及到一些比较专业的概念，也能被他解释得清晰易懂。我特别欣赏书中那种严谨的学术态度，但同时又不会显得枯燥乏味。他能够将理论知识与实际生活中的例子巧妙地结合起来，让读者在阅读的过程中，能够不断地产生共鸣，并从中获得启发。我曾经花了好几个小时，一头扎进书里，完全沉浸在作者构建的知识体系中。我发现，原来我们日常生活中看似最普通的事物，在经过细致的观察和深入的思考后，可以变得如此有趣和深刻。这本书，就像是一个打开新视界的窗口，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。
评分我是在一个偶然的机会下，接触到《色彩论》这本著作的。当时我正在寻找一些能够拓展我视野的读物，而这本书的名字，瞬间就引起了我的兴趣。拿到这本书，我首先被它的装帧所吸引，一种复古而又不失现代感的设计，让我爱不释手。翻开第一页，我就被作者的文笔所打动。他用一种非常朴实却又充满力量的语言，娓娓道来。书中的内容，并没有我预想的那么晦涩难懂，反而充满了生活气息，让我感到非常亲切。我尤其欣赏作者对于细节的观察力，他能够从生活中最平凡的现象中，挖掘出不平凡的意义。例如，他对于光线如何影响色彩的解读，让我开始重新审视我每天看到的日出日落，甚至是我房间里的灯光。这本书，让我开始用一种全新的眼光去看待我周围的世界。我不再仅仅是被动地接受视觉信息，而是开始主动地去思考，去感受。我能感受到作者在书中所倾注的心血，以及他对知识的热爱。这本书，就像是一位循循善诱的老师，引领我进入一个充满奥秘的世界。
评分我是在一个偶然的机会，在朋友的推荐下，得以阅读《色彩论》这本书的。当时我正面临着一些创作上的瓶颈，渴望能够找到一些新的灵感和启发。而这本书的名字，就如同它的封面一样，带着一种神秘而又吸引人的力量。拿到这本书，我首先感受到的是它纸张的质感，以及印刷的清晰度，这让我立刻对它产生了极大的好感。更让我惊喜的是，作者的文笔，并没有我预想的那么枯燥乏味，反而充满了生活的气息和哲学的思考。他能够用一种非常平实却又深刻的语言，去阐述那些看似抽象的概念。我记得有一个章节，讨论的是色彩的情感联想，作者通过大量的案例分析，让我深刻地认识到，原来颜色不仅仅是视觉上的感受，它更是能够触动我们内心深处的情感。我甚至开始反思自己过去的一些创作，是否在色彩的运用上存在着一些局限。这本书，就像是一盏明灯，照亮了我前行的方向，让我对创作充满了新的期待。
评分当《色彩论》这本实体书展现在我眼前的时候，我立刻被它那种沉静而又充满力量的书脊所吸引。我喜欢它那种不张扬的设计，反而透露出一种深厚的底蕴。翻开扉页，一股淡淡的纸张的清香扑面而来，瞬间让我放松下来，准备好沉浸在这本书的世界里。我并非是专业的学者，对“色彩”这个概念的理解也仅限于表层。然而，作者的文字，却如同涓涓细流，润物无声地渗透进来。他并没有使用那些生涩的学术词汇，而是用一种非常亲切、生动的语言，将那些复杂的理论娓娓道来。我印象最深刻的是，书中对不同文化背景下色彩象征意义的探讨。这让我意识到，原来我们所看到的色彩，并非是独立存在的，而是承载着丰富的历史和文化信息。我甚至可以想象到，在遥远的古代，人们是如何通过色彩来表达情感，来区分等级，来构建自己的世界。这本书，让我对“色彩”有了全新的认识，它不再仅仅是视觉上的刺激，更是一种文化符号，一种情感的载体，一种连接人与世界的纽带。
评分《色彩论》这本书，给我的第一印象是它的包装设计非常简洁大气，但又不失内涵。我特别喜欢它那种哑光的封面，触感温润，仿佛带着一种岁月的沉淀。当我翻开这本书的时候，我立刻被作者那流畅而富有逻辑的文笔所吸引。我并非是色彩领域的专业人士，但作者的讲解却让我感到非常容易理解，他总是能够将那些复杂的概念，用生动形象的比喻，清晰地呈现在我的脑海中。我尤其欣赏书中对于一些历史事件的考证，以及作者对不同文化背景下色彩运用的独特见解。这让我意识到，原来色彩不仅仅是视觉上的感知，它更是承载着丰富的历史和文化信息。我甚至可以想象，在不同的时代，不同的社会，人们是如何通过色彩来表达情感，来区分身份，来构建自己的世界。这本书，让我对“色彩”有了更深层次的理解，它不再仅仅是视觉上的刺激，更是一种文化符号，一种情感的载体，一种连接人与世界的纽带。
评分这本书的名字叫做《色彩论》，我是在一个偶然的机会下，在一个堆满了旧书的书店角落里发现它的。当时就被它朴素却又带着一丝神秘感的封面吸引了。那种沉甸甸的纸张触感，散发着淡淡的书墨香，瞬间把我拉回了那个没有电子屏幕的年代。拿到手里，我便迫不及待地翻开。扉页上印着一行小字，似乎是在介绍作者的生平，但由于年代久远，字迹有些模糊，我只能隐约辨认出几个词语，这更增添了我对这本书的好奇。我坐在书店里，靠着角落里的老旧沙发，一页一页地细细品读。每一次翻页，都仿佛踏上了一段未知的旅程，跟随作者的笔触，去探索那些我从未涉足过的领域。书中的文字，虽然不是那种华丽辞藻的堆砌，但却带着一种独有的力量，能够轻易地触动人心最柔软的部分。我喜欢它那种娓娓道来的叙述方式，仿佛作者就坐在我对面，用最真诚的声音，和我分享他的所思所想。我能感受到他字里行间流露出的那种对知识的敬畏，以及对生活的热爱。这本书，就像是一位老朋友，在不经意间闯入了我的生活，带来了意想不到的惊喜。它的存在，让我开始重新审视自己身边的世界，去发现那些被我忽略的美好。我甚至能想象到，在很久很久以前，也有人像我一样，在这本书里寻找着答案，寻找着慰藉。这种跨越时空的连接感，让我觉得无比温暖。
评分《色彩论》，这个书名就像是把我带入了一个神秘的国度。我并非是艺术专业的学生，但对于生活中的美有着天然的向往。当我在书店的角落里发现这本书时，我被它低调而又充满智慧的设计所吸引。书页的触感，以及油墨的香气，都让我感受到一种久违的踏实感。翻开书，我惊喜地发现，作者的文字如同清泉一般，流畅而又充满哲思。他并没有直接灌输那些深奥的理论，而是用一种引导的方式，让我自己去思考，去发现。我特别喜欢书中对于一些日常现象的分析，比如为什么某些颜色会让我们感到平静，而另一些颜色又会让我们感到兴奋。这些问题，我以前从未深入思考过，但在这本书里，我找到了答案。作者的分析，严谨而又不失趣味，让我能够轻松地理解。我甚至开始尝试去运用书中所学到的知识，去改变我的居家环境，去搭配我的衣物，我发现，原来色彩的力量，真的如此强大。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。
评分很薄。依据形和依据色判断的人的个性不同；强调互补色的作用。蓝与红，橘黄与蓝加白。和谐。……好像没有学到什么.
评分其实就是基本的色彩理论，其实现在的视频教程里面都会讲到。
评分其实就是基本的色彩理论，其实现在的视频教程里面都会讲到。
评分很薄。依据形和依据色判断的人的个性不同；强调互补色的作用。蓝与红，橘黄与蓝加白。和谐。……好像没有学到什么.
评分所读的是《艺术与视知觉》中的第七章。心理学对色彩的研究还是不足的，或者说是困难的，我看本是想寻找理解对色彩忽视的逻辑，还是不成功的
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