华君武诗画配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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页数:190

译者:

出版时间:2008-6

价格:26.00元

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isbn号码:9787840441415

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• 诗画
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穿越光影：一部描摹新中国早期城市生活的风俗画卷 书名： 《霓虹灯下的剪影：共和国初期都市风情录》 作者： 陆子安 出版社： 星河文史出版社 出版时间： 2024年5月 --- 图书简介： 《霓虹灯下的剪影：共和国初期都市风情录》并非一部宏大的政治叙事，也无关乎高屋建瓴的理论探讨。它是一部以细腻笔触和深厚人情味，精心编织而成的社会生活风俗画卷，专注于记录和再现中华人民共和国成立初期（约1949年至1960年代初）中国主要大都市——以上海、北京、天津、广州等为核心——市民阶层在剧烈社会变革浪潮中所经历的日常生活、精神面貌与风俗变迁。 本书的独特之处在于，它放弃了对“伟人足迹”或“重大历史事件”的直接描述，转而将聚光灯投向那些被历史洪流推向幕前的“普通人”：工厂里的技术工人、街道上的小商贩、新成立的街道办事处的干部、从旧社会走来又努力适应新生活的知识分子，以及那些在弄堂深处升起炊烟的家庭主妇们。 一、 市井烟火气的立体重构 本书的第一部分，题为“砖瓦间的呼吸”，致力于重建那个时代都市的物理空间和感官体验。作者陆子安，凭借其对档案、回忆录及口述史料的深度挖掘，带领读者穿梭于不同城市的肌理之中。 在上海，我们能闻到黄浦江畔的湿气与煤球燃烧后的辛辣味，看到排着长队等待供应粮票的市民，以及那些由“里弄长”组织起来的邻里互助场景。书中有细致的篇章描述了“新国货”的诞生，从搪瓷脸盆上的“为人民服务”字样，到缝纫机上刻着的“红旗”商标，无一不体现着意识形态如何悄然渗透进最微末的日用品之中。 在北京，则聚焦于胡同里的生活。不同于旧时帝都的森严等级，这里呈现的是一种带着革命热情的“大杂院”生活。清晨的喇叭声、黄包车夫的吆喝声、以及在院落中热火朝天地学习政治文件的场景，构成了一幅充满活力却也略显拥挤的画面。作者不厌其烦地记录了公共食堂的建立与取缔，以及家庭内部权力结构的微妙转移。 二、 符号的更迭与精神图景的演变 本书的核心探讨之一，是旧有风俗的消亡与新风尚的萌芽过程。作者将目光聚焦于那些最能体现文化冲突的领域： 服饰的革命： 从旗袍到中山装、列宁装，再到军便服的流行，书中详细分析了衣着如何从个体表达转变为集体身份的象征。特别是对“蓝灰布料”的迷恋，不仅仅是物资匮乏的反映，更是对“朴素”和“革命性”的集体认同。 娱乐生活的重塑： 传统的戏曲如何面临“革命现代京剧”的挑战；露天电影放映点如何成为政治宣传和集体娱乐的中心；以及家庭聚会中，不再是麻将桌，而是集体朗读报纸和学习文件的新常态。书中有一段关于“过年”的描写尤为生动，鞭炮声的禁令、对“封建迷信活动”的抵制，以及用“新年团拜会”取代传统祭祀仪式的细节，展现了在构建新社会的过程中，人们对“年味”的复杂情感。 人际关系的张力： 时代要求人与人之间建立起一种新型的、基于阶级和政治立场的互助关系。“帮助新同事改造旧习性”、“揭发身边的错误思想”，这些行为准则如何塑造了邻里间的信任与猜疑，是本书深入剖析的重点。 三、 “小人物”的韧性与微光 《霓虹灯下的剪影》最动人之处，在于其对个体情感的保留。作者深知，时代的大机器在碾过个体经验时，总会留下无法抹去的痕迹。 书中描绘了一批具有代表性的人物群像： 赵师傅与他的“夜校”： 一位从旧制工厂学徒成长起来的技术骨干，如何在扫盲运动和技术学习中，体验到掌握新知识的巨大成就感，以及他对“技术服务人民”这一概念的朴素理解。 林太太的“两难”： 一位出身于中产家庭的家庭主妇，如何在国家倡导“妇女能顶半边天”的口号下，既要努力适应工厂生活，又要处理对逝去舒适生活的回忆，以及在子女教育中面临的意识形态冲突。 “城市新移民”的故事： 讲述了来自农村的青年如何初到大城市，被眼花缭乱的“现代文明”（如电梯、自来水、公共汽车）所震撼，以及他们如何在政治动员中迅速融入城市无产阶级集体。 陆子安的文字克制而充满温度，他没有批判，也没有过度美化，只是忠实地记录下那个时代人们在物质相对匮乏中，精神上却充满理想主义热忱的矛盾状态。他捕捉到的是一种独特的“生存美学”——如何在严苛的规范中，依然保留一丝属于人性的柔软和坚韧。 结语： 《霓虹灯下的剪影》是一份珍贵的历史口述档案的文学化呈现，它让我们得以绕过宏大的叙事，潜入历史的肌理深处，触摸到新中国初期那段既充满希望又饱含挣扎的都市脉搏。阅读此书，如同打开了一个上锁的旧皮箱，里面散发着那个年代特有的，混合着汗水、煤烟、以及集体乐观主义的复杂气味。它向今天的读者证明：历史，最终是由每一个在霓虹灯下行走的普通人所共同书写的。

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这本书的装帧设计透着一股低调的奢华，那种非暴发户式的张扬，而是根植于文化底蕴的沉淀感。我留意到，封面选用的材质似乎经过了特殊的处理，摸上去有一种温润如玉的触感，与内页纸张的哑光质感形成了绝妙的对比。装订工艺看得出是经过精心挑选的，无论如何翻阅，书脊都保持着平整且坚实的形态，丝毫没有松散的迹象，这对于经常需要摊开细赏的艺术类书籍来说至关重要。更值得一提的是，内页的排版布局，完全打破了西方书籍那种方正死板的框架，而是根据每一幅图的形态和内容，灵活调整了边距和留白的大小，使得每一页都像是一张精心设计的独立挂轴，彼此呼应又各自独立，这种流动的视觉体验，极大地提升了阅读的愉悦感。它不仅是一本画册，更像是一件经过匠人打磨的工艺品，体现了对传统印刷和装帧艺术的尊重。

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我一直觉得，好的艺术作品是需要时间来消化的，而这本画集正是提供了这种慢阅读的可能。里面的作品并非那种一眼惊艳但过后即忘的快餐式视觉刺激，而是需要你驻足凝视，甚至反复品味的类型。比如那些对花鸟形态的捕捉，绝非简单的写生，而是将花卉的生命力与季节的流转完美融合。看一枝梅花，你几乎能闻到那股凌厉的清香，看到它在严寒中傲然挺立的坚韧。作者对于细节的把控达到了令人咋舌的地步，无论是翎毛的纹理，还是叶脉的走向，都处理得精准到位，但又绝不拘泥于死板的描摹，总是在写实的基础上，注入了一种超脱于物象的情感倾向。这种深邃的内涵，让我在每次翻阅时，总能发现一些上次忽略的妙处，仿佛作品本身也在随着我心境的变化而展现出新的面貌。

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阅读完这本关于山水意境的画集后，我的心境仿佛经历了一场涤荡。作者对于“气韵生动”的理解，绝非流于表面的形似，而是深入到了中国哲学中对自然万物的体悟。那些云雾缭绕的山峦，并非只是简单的地理描绘，它们是胸中丘壑的投射，是文人墨客对隐逸生活的向往。画面中那些看似随意点染的几笔，实则蕴含着深厚的功力，寥寥数笔，便能勾勒出万仞之高的气势。我尤其被其中几幅描绘冬日雪景的作品所吸引，那种“空山不见人，但闻人语响”的意境，被作者用极其克制的笔墨表现了出来，留白之处尽是想象空间，让观者自己去填补那份寂静与寒意。这种由内而外散发出来的精神气质，远超出了单纯的绘画技巧层面，它更像是一种生活态度的呈现，引导着观者慢下来，去感受自然的节奏，去体味东方美学中那种“此时无声胜有声”的至高境界。

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作为一位对中国传统水墨技法有所涉猎的爱好者，我对于这本画集中体现的笔墨运用技巧深感震撼。作者对于“墨分五色”的理解已经达到了炉火纯青的地步，那浓、淡、干、湿、焦的微妙变化，在同一片山石上展现得淋漓尽致，使得原本单调的黑白世界变得无比丰富和立体。尤其欣赏作者处理水流和云气的技巧，那种用淡墨层层晕染出的虚化效果，既有水的灵动飘逸，又不失山川的厚重稳健，显示出极强的控笔能力和对水性媒材的深刻理解。更有甚者，在某些需要突出气势的地方，作者大胆采用了飞白和渴笔，笔触遒劲有力，充满了张力和速度感，极大地增强了画面的动感和精神力量。这种将古典技法与个人审美完美结合的创作思路，为我们当代学习传统艺术的人提供了一个极佳的参照范本，让人领悟到技巧的背后，是心性的修炼与对自然的敬畏。

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这本画册的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气息，光是捧在手里摩挲，就能感受到制作者的用心良苦。纸张的质感非常棒，不是那种光滑得没有灵魂的现代印刷品，而是带着微微的粗粝感和温暖的色泽，让人联想到宣纸的温润。尤其值得称道的是，印刷的色彩还原度极高，即便是微小的墨迹变化，细腻的层次感也表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中几幅对景物的刻画，比如一丛竹林的疏密有致，那“沙沙”的声响仿佛能穿透纸面传来。线条的运用更是教科书级别的示范，时而如游丝般轻盈，时而如铁线般遒劲，展现出极强的造型能力。装帧上的留白处理也深得中国传统美学的精髓，疏密得当，使得每一幅作品都能在独立的空间中呼吸，互不干扰，形成了视觉上的和谐统一。对于热爱传统艺术，注重收藏质感的读者来说，这本册子本身就是一件值得珍藏的艺术品，它的重量和触感，都比单纯的电子影像来得更为真实和有分量。

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为什么对猪八戒情有独钟......

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