Photoshop平面设计案例教程

Photoshop平面设计案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:朱丽静 编
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2008-6
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787802431447
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • Photoshop
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 案例教程
  • 图像处理
  • 设计软件
  • Photoshop教程
  • 视觉设计
  • 创意设计
  • 软件操作
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具体描述

《Photoshop平面设计案例教程(CS3版)》以Photoshop CS3的13个典型应用案例为主线,从Photoshop CS3的基本操作入手,循序渐进地介绍了图像选区的制作、图像各种编辑命令的使用、各类图层创建和应用、图像的绘制及修饰、形状及路径的创建和编辑、文字的输入与编辑、图像的修复、图像色彩和色调调整、通道的应用、滤镜的应用、动作的录制、动画的制作等内容。《Photoshop平面设计案例教程(CS3版)》的案例涵盖了Photoshop在平面设计领域的主要应用,包括贺卡、平面广告、照片合成、图书封面、电影海报、电脑桌面、手提袋、地产广告、数码照片处理、茶叶包装盒、折页广告、下雪圣诞动画、旅游网页。

图书简介:数字时代创意与视觉传达的无限可能 书名:创意视觉工作坊:从概念到实现的平面设计实战指南 内容梗概 本书并非聚焦于特定软件的操作技巧,而是深入探讨平面设计领域的核心理念、创意生成过程以及在不同媒介上实现视觉传达的系统方法。我们旨在提供一套面向未来的设计思维框架,帮助读者构建扎实的理论基础,并掌握将抽象概念转化为具有市场影响力的视觉作品的全流程。全书分为五大部分,层层递进,构建了一个完整的创意实践体系。 --- 第一部分:设计的哲学与原理——奠定视觉思考的基石 本部分将引导读者超越工具的表象,直抵平面设计作为一种交流媒介的本质。我们将探讨设计的历史演变,从早期印刷术的影响到数字媒体时代的视觉冲击力,理解设计在文化和社会语境中的角色。 核心内容模块: 1. 视觉心理学与感知理论: 深入解析人眼如何接收、处理和解释信息。我们将研究格式塔原理(Gestalt Principles)在现代设计中的实际应用,如何通过布局、距离和相似性来引导观众的注意力。此外,色彩心理学将作为重点,分析不同色谱对情感、文化联想及品牌认知的影响,并教授如何科学地构建和谐的色彩方案。 2. 排版艺术的深度解析: 不仅仅是字体选择。本章将细致阐述字体形态学(Typography Morphology),区分衬线体、无衬线体、手写体等不同类别的气质与适用场景。重点讨论字符间距(Kerning)、字距(Tracking)和行距(Leading)对阅读流畅性和视觉节奏感的决定性作用。我们将通过经典案例分析,展示如何利用排版本身来讲述故事、建立层级。 3. 构成与构图法则: 探索平衡、比例、韵律和对比这些核心的视觉语言。我们将介绍黄金比例(Golden Ratio)和三分法等经典构图工具,并探讨如何有意识地打破这些规则以创造动态或反常理的视觉张力。这部分强调“留白”(Negative Space)的价值,视其为设计中不可或缺的“有形元素”。 --- 第二部分:品牌与身份系统构建——视觉识别的战略部署 成功的平面设计往往是品牌战略的直接体现。本部分将重点教授如何将商业目标、市场定位转化为一致且富有生命力的视觉识别系统(Visual Identity System)。 核心内容模块: 1. 品牌策略与设计关联: 探讨“品牌调性”如何指导设计决策。如何通过设计元素(Logo、色彩、字体)精确传达品牌的愿景、使命和目标受众的偏好。内容将包括对目标受众进行深入的用户画像分析(Persona Development)。 2. 标志(Logo)设计的深度探讨: 从概念草图到最终向量图形的创作过程。分析不同类型的标志——字体标志、图形标志、组合标志——的优势与局限。强调标志的延展性、记忆点和在不同尺寸下的可读性测试。 3. 系统的构建与规范: 介绍建立一套完整的品牌视觉识别手册(Brand Style Guide)的必要性。这包括色彩的精确定义(CMYK, RGB, HEX, Pantone匹配)、辅助图形的开发、以及对品牌在各类介质(印刷品、数字界面、实体环境)上应用的标准和禁忌。 --- 第三部分:跨媒介视觉传达实战——从印刷到数字的桥梁 本部分将聚焦于设计项目在不同媒介上的特殊要求和技术实现路径,确保设计概念的完整性得以保留。 核心内容模块: 1. 精细印刷工艺与预处理: 深入解析高质量印刷所必需的技术知识。讨论出血、套准、专色(Spot Color)的运用,以及不同纸张(铜版纸、哑粉纸、特种纸)对色彩呈现的影响。教授如何进行准确的文件分层、专色通道设置和高精度出片前的检查清单。 2. 数字界面与交互设计基础: 介绍屏幕设计与印刷设计的核心差异,如色彩模式(RGB vs. CMYK)、分辨率(DPI/PPI)和响应式设计的基础概念。虽然本书不是专业的UI/UX指南,但会涵盖如何为网页、社交媒体和移动端优化视觉资产,确保在像素世界中的清晰度和加载效率。 3. 动态图形(Motion Graphics)的初步介入: 探讨静态设计如何通过简单的运动来增强信息传递的效率。介绍如何为平面元素添加时间维度,为现代叙事开辟新途径。 --- 第四部分:创意生产力与设计流程管理 优秀的设计师不仅是执行者,更是高效的项目管理者。本部分关注设计工作流的优化和高效工具的使用。 核心内容模块: 1. 从需求到交付的完整流程: 细化项目生命周期:需求调研、头脑风暴、概念草图、原型制作、客户反馈循环、迭代优化和最终交付。强调在每个阶段进行时间预估和风险评估。 2. 高效的工作室设置与文件管理: 探讨工作环境的组织艺术,包括图层命名规范、色彩空间管理、模板化设置,以及如何构建一个可供团队协作的、版本可追溯的文件结构。 3. 有效提案与设计沟通: 学习如何清晰、有说服力地向客户或利益相关者展示设计方案。重点在于“讲故事”——解释设计决策背后的逻辑和数据支持,而非仅仅展示最终效果图。 --- 第五部分:设计伦理与未来趋势展望 设计的影响力日益增强,理解其社会责任至关重要。本部分探讨行业的前沿动态和职业发展路径。 核心内容模块: 1. 可访问性设计(Accessibility Design): 探讨设计如何服务于更广泛的人群,包括色盲友好设计、清晰的文本对比度要求,以及符合无障碍标准的布局实践。 2. 可持续性与环保设计: 讨论在材料选择、印刷技术和数字资源消耗方面,设计师应如何践行环境责任。 3. 新兴技术与设计: 简要分析人工智能辅助设计工具、参数化设计以及三维集成对未来平面设计工作流可能带来的变革和机遇。 本书适合人群: 初入设计领域,渴望建立扎实理论框架的视觉艺术学生。 希望系统性提升品牌设计和战略思维的初、中级设计师。 市场营销人员、广告策划人员,需要深入理解视觉传达原理的专业人士。 寻求摆脱工具依赖,专注于创意方法论的资深设计从业者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在实际操作的引导方面,这本书的处理方式非常细腻和人性化。它非常注重培养读者的“设计思维”,而不仅仅是软件操作的肌肉记忆。每一组案例的引入,都伴随着一段简短而精辟的“设计需求分析”,帮助读者理解最终成品背后的商业目的和审美取向。案例选择也体现了极高的广度与前瞻性,涵盖了从精致的产品渲染到创意的海报视觉,再到UI界面的基础元素处理等多个领域,确保读者能够接触到不同行业对图像处理的差异化要求。更令人称赞的是,书中对于快捷键的使用和自定义工作流程的建议穿插得非常自然,这使得读者在学习新技能的同时,潜移默化地提高了操作速度。我特别留意到,对于一些容易出错的关键步骤,作者都会用醒目的提示框标出“陷阱”或“优化点”,这种预见性的指导,极大地减少了我在实践中反复试错的时间成本,让我能够更自信地向前推进学习进程。

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这本书的讲解深度远超我预期的水准,它没有采用那种流于表面的“照猫画虎”式的教程套路,而是真正深入到了图像处理的底层逻辑。比如,在谈到图层混合模式和颜色管理时,作者并非只是简单地展示几个效果图,而是用严谨的数学原理和色彩科学来支撑讲解,这对于想要成为专业设计师的读者来说,是至关重要的知识积累。我发现书中的许多高级技巧,比如非破坏性编辑的精妙运用,或者是复杂蒙版的构建方法,都被拆解成了极小的、易于理解的步骤,即便是那些我过去一直感到晦涩难懂的概念,在书本的阐述下也变得豁然开朗。其中关于高精度选区创建的章节,简直可以称得上是教科书级别的示范,它详细描述了路径工具、通道选择和边缘精修工具的协同工作方式,真正做到了“授人以渔”。这种对细节的执着和对原理的尊重,让这本书的价值远远超过了一本普通的技能速成手册,它更像是一部可以随时翻阅查阅的专业参考辞典。

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阅读这本书的过程,是一种持续获得“顿悟”的体验。我过去总是在某些特定的效果上卡壳,比如如何制作出那种富有金属光泽的质感,或者如何完美地融合不同光照条件下的照片素材。这本书并没有直接给出“复制粘贴”的步骤,而是详细阐述了光影、反射、高光和环境色是如何在软件中被模拟和重构的。这种“解构-重构”的学习路径,彻底改变了我对图像合成的看法。它教会我的,是如何像一个物理学家一样去思考像素点的互动关系,而不是仅仅依靠滤镜的预设效果。此外,书中关于创意发想和视觉引导的章节,也给了我很多启发。它不只是讲技术,更是在探讨如何用技术去实现一个更具冲击力的视觉叙事。对于那些渴望突破瓶颈、不再满足于软件表面功能的进阶学习者来说,这本书提供的思维框架是无价的,它有效提升了我的设计作品的艺术性和说服力。

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从装帧和印刷质量来看,这本书也体现了出版方对读者的尊重。纸张的选择厚实且适中,即便是重复翻阅和在上面做笔记也不会轻易损坏。色彩还原度做得极为出色,屏幕上看到的复杂渐变和微妙的色彩层次,在纸质书上得到了精准的呈现,这对于视觉学习者来说至关重要,因为色彩的偏差会直接影响对教程的理解。书中的插图和截图都非常高清锐利,即使是放大查看细节,文字和图形的边缘也依然保持清晰的界限。整个阅读体验非常舒适,没有廉价印刷品常见的油墨味过重或反光严重的问题。整体来说,这本书不仅仅是一套学习资料,更像是一件精美的设计品,值得被长期保留在书架上,成为我未来工作中随时可以信赖的伙伴,其物化的价值和内容深度是完全匹配的。

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这本书的封面设计得相当引人注目,色彩搭配既现代又不失专业感,初次拿起时,就让人对内容充满了期待。我特别喜欢它在排版上所下的功夫,字体选择清晰易读,图文混排的比例掌握得恰到好处,即便是初学者,也能轻松地在复杂的设计元素中找到重点。更重要的是,全书的逻辑结构安排得非常流畅,从基础概念的讲解,到进阶技巧的演示,过渡自然得像是有人在耳边细细指导。每一章的开头都会有一个明确的学习目标,让你在翻阅前就知道自己将要掌握什么,这对于时间宝贵的学习者来说,无疑是极大的便利。我尤其欣赏作者在讲解复杂工具或命令时,所采用的那种深入浅出的叙事方式,它不是简单地罗列菜单功能,而是结合实际应用场景进行剖析,让你明白“为什么”要使用这个工具,而不是仅仅停留在“怎么用”的层面。这种以解决实际问题为导向的教学思路,极大地提升了我学习的效率和兴趣,让我感觉这不是一本冰冷的教材,而是一位经验丰富的导师在分享他的独门秘籍。

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