私は日本のここが好き! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:出窓社

作者:编辑

出品人:

页数:253页

译者:

出版时间:2008年

价格:1500日元

装帧:

isbn号码:9784931178649

丛书系列:

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《古都风物志：千年物语的细语》 作者： 樱井 雅彦 出版社： 和风文库 装帧： 精装，附赠手绘地图插页 页数： 588页 定价： 3,200日元 --- 导言：在时间的河流中，触摸京的脉搏 《古都风物志：千年物语的细语》并非是一本寻常的旅游指南，亦非是枯燥的历史教科书。它是一部献给所有对日本传统文化、建筑美学以及深层历史纹理抱有敬意之人的深度探索之作。本书作者樱井雅彦先生，作为一位深耕日本文化史数十年的学者，以其细腻入微的观察和旁征博引的学识，带领读者穿越时空的迷雾，沉浸于古都的灵魂深处。 本书的焦点集中于日本历史上两个最为重要的都城——奈良（平城京）与京都（平安京）——的兴衰、演变及其对后世文化产生的不可磨灭的影响。樱井先生认为，要真正理解现代日本的民族性与精神内核，必须从这两座城市的“风物”中去解码。这里的“风物”，涵盖的不仅是可见的寺庙、庭园和街道布局，更包括那些沉淀在日常仪式、职人技艺、季节感悟以及宗教信仰中的无形遗产。 第一部：平城京的黄金时代与佛教的东渐 本书的首篇，将读者带回奈良时代的起点。平城京，这座仿照唐朝长安所建的都城，是日本历史上第一次真正意义上的国家化、国际化的试验场。樱井先生详尽考证了《大宝律令》的颁布如何塑造了初期的国家体制，以及佛教（特别是奈良佛教六宗）如何从异域之学迅速融入并成为国家意识形态的核心。 核心章节分析： 1. 寺院的格局与权力结构： 深入分析东大寺、兴福寺等“镇护国家”思想下的七大寺的土地兼并、经济运作乃至政治影响力。书中配有大量基于考古发现和古籍记载重建的寺院平面图，展示了古代“伽蓝配置”中蕴含的天文学和宇宙观。 2. 正仓院的秘密： 重点探讨正仓院所藏的珍宝，它们不仅是工艺美术的顶峰，更是中日文化交流最直接的物证。作者细致描述了来自丝绸之路的香料、玻璃器皿和织物，揭示了奈良时代日本对外部世界的开放程度。 3. 万叶集中的生活剪影： 通过解读《万叶集》中描绘的平城京市民的生活场景，如宴饮、戍边、季节的更迭，还原了当时人们朴素而又充满生命力的精神世界，区别于后世贵族的精致与内敛。 第二部：平安京的雅致与物哀之美 随着桓武天皇将都城迁往平安京，日本的文化重心开始内转。本书用近一半的篇幅来解析这座“长久之京”如何孕育出“国风文化”，从外来的唐风中提炼出独属于日本的精致审美。 核心章节分析： 1. “左右京”的社会阶层： 详细描绘了平安京东西两京的职能划分，以及贵族在“上东门”、“朱雀大路”两侧的生活差异。重点剖析了藤原氏的摄关政治如何通过联姻和文化垄断，将权力与艺术品味融为一体。 2. 建筑的轻盈化与庭园的“借景”艺术： 樱井先生精辟地指出，平安贵族对“物哀”（Mono no Aware）的追求，体现在建筑对自然光线的利用和对庭园“借景”手法的极致运用上。书中附有详细的“寝殿造”结构剖析图，解释了障子、拉门（Fusuma）等元素如何创造出流动的、非固定的空间感，这与后世西方建筑的刚性结构形成了鲜明对比。 3. 文学的诞生——源氏物语的世界观： 深入探讨紫式部和清少纳言的作品如何不仅仅是文学成就，更是时代精神的百科全书。作者特别关注书中描绘的季节感——无论是“五月雨”的哀愁，还是“初霜”的清寂，都体现了贵族对时间流逝的敏感与哲思。 第三部：技艺的传承与职人的精神 本书的第三部分将焦点从宫廷转移到支撑起这两座都城运转的社会基础——匠人阶层。樱井先生强调，日本文化的持久生命力，很大程度上归功于代代相传的“道”（Dō）的精神。 核心章节分析： 1. “大工”与“瓦师”的秘传： 追溯了古代木匠的组织形式和建筑技术的非文字化传承。书中记录了对少数仍在实践古法建造的工匠的访谈，揭示了他们如何在不依赖现代测量工具的情况下，实现极高的结构精度，以及他们对“木之性”的理解。 2. 染织与色彩的语言： 通过分析奈良时代的“唐染”和平安时代的“洁净色”（如梅鼠、藤色），阐述了颜色在日本文化中如何与身份、季节乃至心情紧密关联。书中收录了古代织物染色方法的复原尝试记录。 3. 茶道精神的源流： 追溯茶的传入，以及它如何从单纯的药用饮品，演变为禅宗修行辅助工具，最终在镰仓、室町时期，通过如村田珠光等人的努力，融合了侘寂（Wabi-Sabi）美学，成为一种生活哲学。这部分强调了“一期一会”的观念如何在日常的待客之道中得到体现。 结语：风物中的永恒——在废墟上重生的美学 在全书的尾声，樱井雅彦先生将视角从历史的洪流拉回到当代。他探讨了为何京都和奈良的许多“古都风物”能够幸免于战火和快速城市化，并成功被列为世界遗产。作者认为，这并非偶然，而是日本人对“过去”的尊重，以及一种将历史融入现代生活的内在驱动力。 《古都风物志》以其扎实的史料考证、优美的散文笔法和对文化细微之处的深刻洞察力，为读者提供了一部理解日本古典文明复杂性的钥匙。它引导我们去倾听，在那千年不变的石板路上，那些被时间沉淀下来的风物，正在低语诉说着怎样深沉的故事。 --- 附录： 奈良・京都主要遗迹的历史变迁年表；平安时代官职与服饰图解；古都风物志推荐书单。

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这本描写日本文化的书真是让我大开眼界，虽然我对日本文化已经有所了解，但作者以一种非常细腻和生活化的笔触，带我重新审视了许多日常的细节。特别是关于“匠人精神”的那一部分，简直让人热泪盈眶。它不仅仅是关于制作工艺的描述，更是深入到了那种几十年如一日坚持打磨、追求极致的内在驱动力。我记得书里提到一位老木匠，他对于木材纹理的理解，那种近乎于宗教般的虔诚，让我深刻体会到日本人对“做好一件事”的执着。这种精神，在快节奏的现代社会中，显得尤为珍贵和稀有。我甚至开始反思自己对待工作的态度，是否也应该多一点耐心和敬畏之心。书中对传统技艺的保护和传承的关注，也让我非常感动，它没有停留在对过去的怀旧，而是着眼于如何在现代生活中找到这些古老技艺的立足点，这是一种非常积极和富有远见的视角。

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我必须承认，这本书在语言风格上走的是一种非常清新、略带哲思的路线，读起来需要一些沉静的心态。它不像旅游指南那样直接提供“必去景点”，而是像一位老友在耳边轻声细语，讲述他眼中日本的“味道”。我特别喜欢其中关于“物哀”美学的探讨，作者没有用枯燥的理论去解释，而是通过描绘季节的更迭，比如樱花凋零的瞬间，或是秋日里一片叶子的飘落，将那种短暂而极致的美感捕捉得淋漓尽致。这种对稍纵即逝之美的敏感，深深地触动了我内心深处某种尚未被命名的情绪。它让我意识到，生活中的许多美好，恰恰在于它的“不完美”和“无常”。整本书的节奏舒缓，仿佛一杯慢煮的抹茶，需要细细品味才能感受到其回甘的悠长韵味。读完之后，我感觉心灵被某种宁静的力量涤荡过，对事物的看法也变得更加柔和了。

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坦白说，这本书的深度在于它敢于触碰日本文化中那些微妙的、甚至略带矛盾的面向。它没有将日本描绘成一个完美无瑕的乌托邦，而是毫不避讳地探讨了集体主义带来的压抑感，以及那种根深蒂固的等级观念对个体自由的影响。作者以一种近乎于观察者的冷静，去剖析这些社会结构如何塑造了现代日本人的性格。这种客观且深入的分析，使得这本书的价值大大超越了单纯的文化赞美。它提供了一个非常平衡的视角，既肯定了日本文化的精致与韧性，也指出了其内在的紧张与挣扎。对于真正想了解一个复杂社会的人来说，这本书无疑提供了一把理解其复杂性的钥匙，它促使读者去思考，究竟是什么样的历史和地理环境，造就了这样一个既传统又前卫的国度。

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这本书的结构安排颇具巧思，它巧妙地将现代都市的喧嚣与古老寺庙的静谧穿插对比，形成了一种强烈的张力。例如，前一章还在描写东京涩谷十字路口的无序与高效，下一章立刻转到了京都某个庭院里，苔藓如何安静地生长，时间仿佛凝固。这种叙事上的跳跃感，恰恰反映了日本社会在快速现代化进程中，依然努力维系着传统根基的现实状态。我尤其欣赏作者在描述人际交往时的那份敏锐——那种微妙的“读空气”（空気を読む）文化，被描述得既幽默又充满了人情味。它揭示了日本人为了维护群体和谐所付出的巨大努力和由此产生的微妙的社交压力。这种对文化深层心理的洞察，远超一般介绍性读物的水准，让人读得既有共鸣，又忍不住拍案叫绝。

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这本书的摄影和插图部分，简直是视觉上的盛宴，虽然内容主要是文字，但那些点缀其间的黑白照片和手绘图，为文本增添了无与伦比的质感。那些关于传统节日庆典的描绘，简直像把人拉进了那个热闹非凡的现场，鼓点的节奏、人们脸上洋溢的笑容，甚至空气中弥漫的食物香气，都仿佛能穿透纸面。我是一个对视觉体验要求很高的人，而这本书在这方面做得极其出色，它懂得如何用最少的元素，传达最丰富的信息。它并非那种华而不实的图册，而是每一张图片都经过深思熟虑，与旁边的文字形成了一种有机的互文关系，共同构建起一个立体的日本印象。读到关于夏日祭典的部分，我几乎能感受到那种湿热的夏夜里，穿着浴衣穿梭在人群中的那种独特的体验感。

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