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出版者:人民文学出版社

作者:岳凯 编

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2008-6

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020070459

丛书系列:语文新课标必读丛书：增订版

图书标签:

• 童话
• 民间故事
• 文学
• 人民文学出版社
• 2008
• 民间故事
• 外国文学
• 短篇小说
• 文化
• 文学
• 童话
• 故事集
• 世界文学
• 经典
• 阅读

好的，这是一份为您的图书《光影流转：世界电影史与艺术思潮》撰写的详细图书简介。请注意，这份简介完全基于一本假想的电影史书籍的深度内容进行构建，旨在提供丰富、专业的阅读体验，且不涉及任何您提到的“外国民间故事”主题。 光影流转：世界电影史与艺术思潮 一、 导论：从默片时代的黎明到数字影像的黄昏 《光影流转：世界电影史与艺术思潮》是一部跨越百余年光影变迁的宏大叙事，它并非简单的时间线梳理，而是对电影艺术如何从一种新兴的技术奇观，逐步演化为全球最具影响力的文化载体和视觉语言的深刻剖析。本书将观众的目光从早期的卢米埃尔兄弟的街景记录，引向当代沉浸式数字叙事的前沿，力求构建一个多维度、立体化的电影世界图景。 本书的基石在于强调电影与时代精神的共振。我们将探讨在两次世界大战的硝烟中，电影如何成为宣传、慰藉和反思的工具；在冷战的意识形态对峙下，它如何成为文化渗透和身份认同的竞技场；以及在后殖民与全球化的浪潮中，不同地域的电影人如何通过光影来重塑历史叙事和构建民族记忆。 章节核心关注点： 早期技术的革命性： 聚焦于光学、化学与机械技术如何共同催生了“动态图像”的魔力。 电影语言的建立： 深入解析格里菲斯、爱森斯坦等先驱者如何从舞台戏剧的束缚中解放出来，确立蒙太奇、景深镜头等核心语法。 艺术思潮的交汇： 电影并非孤立发展，它始终与文学、绘画、音乐等领域进行着激烈的对话与融合。 二、 默片黄金时代：风格的勃发与梦想的工厂 本书的第二部分将时间聚焦于1900年至1927年间，一个创意喷涌、风格林立的默片时代。我们不仅要审视好莱坞的工业化体系（“制片厂制度”的形成），更要深入挖掘欧洲大陆那些先锋性的运动。 A. 好莱坞的工业化叙事：梦工厂的奠基 我们将详细描绘早期好莱坞如何通过类型片（西部片、滑稽片、侦探片）的标准化生产，确立其全球霸主地位。重点分析D.W. 格里菲斯的史诗构建、卓别林的社会讽刺以及巴斯特·基顿对物理极限的挑战，这些无声的表演艺术达到了登峰造极的境界。 B. 欧洲的先锋实验：打破视觉的边界 欧洲的电影人，则是在探索电影作为纯粹艺术形式的可能性。 德国表现主义（German Expressionism）： 探讨《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景、极端的阴影对比，如何精准地反映了魏玛共和国的社会焦虑和精神困境。这不是简单的视觉风格，而是心理状态的外化。 苏联蒙太奇学派： 剖析普多夫金、爱森斯坦等人关于“知性蒙太奇”的理论，即通过镜头的并置来引导观众的主动思考，而非仅仅提供线性叙事。我们将分析《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”段落的结构与政治意图。 法国印象派与超现实主义： 追溯巴赞、杜拉克等电影诗人对光线、诗意和潜意识的迷恋，电影被视为一种流动的梦境。 三、 有声时代的冲击与经典好莱坞的巩固 有声电影的到来（1927年后）对电影的生产、表演和叙事结构造成了近乎颠覆性的影响。本书详述了这一转型期的挣扎与创新。 A. 声音的引入与风格的重塑 声音技术不仅增加了对白，更深刻地改变了摄影机的运动和场面调度。我们将分析音乐、音效如何成为叙事的一部分。同时，经典好莱坞进入了其最辉煌的“黄金时代”（约1930s-1950s），制片厂制度达到顶峰，类型片定义成熟——从黑色电影（Film Noir）对战后道德虚无主义的隐喻，到西部片对美国建国神话的反复审视。 B. 意大利新现实主义的觉醒 二战后，欧洲电影经历了一次精神上的复苏。意大利新现实主义（Neorealism）的出现，标志着对传统好莱坞宏大制作的彻底反叛。本书将深入分析德西卡和罗西里尼如何将镜头转向街头，启用非职业演员，使用自然光，去记录普通人在战后废墟中的生存困境，这为后来的全球作者论电影奠定了伦理基础。 四、 作者论的崛起与国际新浪潮的革命 20世纪50年代中后期至70年代，电影艺术进入了一个史无前例的“自我意识”阶段。电影人开始强烈主张作者身份，将个人风格、哲学思辨和政治立场融入作品中。 A. 法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论与实践 我们将重点探讨《电影手册》中“作者论”（Auteur Theory）的诞生，以及特吕弗、戈达尔、侯麦等导演如何通过跳切、手持摄影、即兴对白等技术手段，解构传统叙事，使电影回归到导演作为“作者”的表达工具地位。 B. 东方电影的崛起与文化反思 与此同时，全球其他地区也涌现出强大的电影流派： 日本电影的深度哲学： 小津安二郎的“物哀”美学与家庭结构的变迁；黑泽明的史诗叙事与西方经典结构的融合。 瑞典电影的形而上学追问： 伯格曼对信仰、死亡和人际关系的终极拷问，其画面构图和心理深度对后世影响深远。 五、 新好莱坞、类型解构与全球化电影的挑战 从70年代至今，电影史进入了更加复杂和多元的阶段。新一代的好莱坞导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）既继承了好莱坞的制作优势，又融入了欧洲作者论的深刻思考，形成了“新好莱坞”的黄金十年。 A. 商业与艺术的博弈 本书探讨了“大片时代”（Blockbuster Era）的开启如何改变了电影的制作规模和发行策略。同时，我们也分析了类型片如何被解构和挪用——例如，恐怖片对社会潜意识的持续挖掘，以及喜剧片对政治正确的反思。 B. 电影的地域性与后殖民视角 深入分析了第三世界电影对西方中心主义的挑战，例如塞内加尔的奥斯曼·塞姆贝纳如何利用电影工具来重述被殖民历史，以及拉丁美洲电影在社会运动中的作用。电影不再仅仅是娱乐，而是政治行动和身份构建的战场。 六、 终章：数字时代的影像重构 最后一部分，本书将目光投向21世纪。数字技术的普及彻底改变了从拍摄、后期制作到发行的每一个环节。我们讨论了CGI的普及对写实主义的挑战，流媒体平台对传统院线模式的颠覆，以及“跨媒介叙事”的兴起。电影艺术的未来，正是在于它如何平衡技术奇观与人类情感的永恒主题。 《光影流转：世界电影史与艺术思潮》旨在为读者提供一把进入电影殿堂的钥匙，理解光影背后的社会动因、哲学思辨和美学探索，从而培养出一种更具洞察力的“电影感”。

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我对这本书的文化内涵和历史底蕴感到非常震撼。它不仅仅是一个引人入胜的故事集，更像是一扇通往更广阔知识领域的窗口。作者在不破坏故事流畅性的前提下，巧妙地植入了大量的背景知识和文化符号，让我在享受阅读乐趣的同时，也学到了很多新知。我发现自己时不时地会停下来，去查阅一下书中提到的某个典故或者地名，这种主动学习的欲望，恰恰是优秀书籍带给读者的最大馈赠。书中对于特定历史时期或社会现象的描摹，那种精准和洞察力，让人肃然起敬，显示出作者背后付出了巨大的研究心血。它不是那种浅尝辄止的“伪深度”，而是扎根于坚实的基础之上，再进行艺术化的表达。这本书给我带来了一种久违的“充实感”，读完之后，感觉自己的精神世界被某种更深沉的力量所滋养和拓宽。它成功地做到了娱乐性和教育性的完美结合，是那种值得反复阅读，每次都能有新发现的经典之作。

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这本书的节奏感把握得真是教科书级别，我几乎是一口气读完的，中间完全没有感到任何拖沓或者想要停下来的冲动。作者对于情节张力的控制达到了炉火纯青的地步，知道什么时候该收紧，什么时候该适当放松，让读者的心弦始终保持在一种恰到好处的紧绷状态。我尤其佩服作者构建世界观的能力，虽然故事情节是架空的，但其内部的逻辑和运行规则却异常清晰和自洽，让人毫不费力地就接受了书中的设定，并且完全沉浸其中。这种代入感是很多大制作的影视剧都难以达到的效果。更让人称赞的是，书中的配角塑造得同样立体饱满，他们并非只是推动主角前进的工具人，每个人都有自己的故事线和复杂的情感纠葛，使得整个故事维度更加丰富和真实。我甚至会花时间去想象这些配角后续的生活会如何发展，这表明作者的笔力已经超越了文本本身，在读者的脑海中构建了一个鲜活的平行宇宙。对于喜欢那种一气呵成、酣畅淋漓阅读体验的读者来说，这无疑是一次不容错过的盛宴。

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这本书给我的整体感觉是“克制而又磅礴”。作者没有使用过分煽情的笔触来渲染情绪，而是通过冷静、甚至有些疏离的叙述视角，反而将故事中蕴含的巨大情感力量烘托得淋漓尽致。这种“举重若轻”的叙事技巧，极大地提升了作品的格调和耐人寻味的感觉。我特别欣赏那种留白的处理，很多关键性的冲突和转折，作者只是轻轻带过，把解读和想象的空间留给了读者，这极大地激发了我的参与感和二次创作的冲动。读起来，感觉不像是在被动接收信息，而更像是在与作者进行一场高水平的智力对话。而且，这本书的翻译质量也值得称赞，文字的流畅度和准确性都保持了极高的水准，完全没有那种生硬的“翻译腔”，读起来非常自然舒服，这一点对于非母语作品来说至关重要。总而言之，这是一部展现了极高艺术水准的作品，它拒绝平庸，坚持在文字中探索人类经验的复杂性与深度。

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这本书真是让人眼前一亮，那种沉浸式的阅读体验简直太棒了。我特别喜欢作者在叙事上的那种细腻和节奏感，仿佛每一个字都在精心雕琢。故事的展开不急不躁，像一条缓缓流淌的河流，引导着读者一步步深入到那个虚构的世界里去。尤其是一些人物的内心挣扎和环境的描写，简直可以用“活灵活现”来形容，让我能够清晰地感受到角色的喜怒哀乐。比如说，有那么一章节，描绘了一场突如其来的暴风雨，作者对光线、声音和气味的捕捉，让我几乎都能闻到空气中泥土和雨水的味道。更难得的是，它没有故作高深或者堆砌华丽辞藻，语言是朴实而有力量的，直击人心。读完后，心里久久不能平静，总想回味其中的一些关键情节和哲理思考。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手里就感觉分量十足，内页的排版舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在如今快餐式的阅读时代，实属难得的精品。我强烈推荐给所有追求深度阅读体验的同好们，它绝对值得你花时间去细细品味。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟题材似乎有些冷门。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的功力体现在他能够将复杂的概念用非常生动和贴近生活的故事讲出来，简直是一位高超的“翻译家”。整个阅读过程充满了惊喜，就像是走在一个充满未知宝藏的迷宫里，每转一个弯都能发现新的有趣事物。我特别欣赏书中那种对人性深层动机的探索，它不直接给出答案，而是通过情节的推进，引导我们自己去思考和判断。书中的对话设计尤为精彩，那种言简意赅却又暗藏玄机的交流，读起来让人拍案叫绝，甚至读完后自己说话的腔调都不自觉地受到了影响。而且，这本书的结构安排得极其巧妙，看似松散的章节，串联起来后却形成了一个宏大且逻辑严密的整体，后劲十足。它不是那种读完就忘的作品，更像是一坛陈年的老酒，每次品尝都会有新的回甘和体会。如果你厌倦了那些套路化的叙事，这本书绝对能给你带来耳目一新的感觉。

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按照大洲来选的。

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还算很有趣的文化类读物，所选故事的范围超越了六大洲，其中很多都在小学课本及教材上出现过（诸如朝鲜故事【手捧空花盆的孩子】），间接的可视为一部不同人类文化的民风大全，充满了对人性与社会的辛辣讽刺。

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选的故事类型大抵分为四类:“知足常乐”、“因果相报”、“惩戒富（坏）人”、“经验教诲”。十二月做客的故事很适合改成童话，猴子和癞蛤蟆可能是最早的拖延症患者。

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还算很有趣的文化类读物，所选故事的范围超越了六大洲，其中很多都在小学课本及教材上出现过（诸如朝鲜故事【手捧空花盆的孩子】），间接的可视为一部不同人类文化的民风大全，充满了对人性与社会的辛辣讽刺。

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还算很有趣的文化类读物，所选故事的范围超越了六大洲，其中很多都在小学课本及教材上出现过（诸如朝鲜故事【手捧空花盆的孩子】），间接的可视为一部不同人类文化的民风大全，充满了对人性与社会的辛辣讽刺。