村上春樹全作品1979~1989(7)

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出版者:講談社
作者:[日] 村上春树
出品人:
页数:594
译者:
出版时间:1991/05/20
价格:3,990 円
装帧:
isbn号码:9784061879379
丛书系列:村上春樹全作品
图书标签:
  • 村上春树
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具体描述

闇と光の交錯を鮮やかに描きあげた長篇小説。『羊をめぐる冒険』から4年を経た1983年、札幌を舞台に、「僕」の新しい冒険が始まる。華麗に、そしてハードに、運命のステップが踊りつづける――。

《村上春樹全作品1979~1989》系列:超越时空的文学探索 这部汇集了村上春树在黄金十年间创作的“全作品”系列,是深入理解这位世界级作家文学脉络与思想演变的关键钥匙。然而,要描述《村上春樹全作品1979~1989(7)》之外的六卷或后续卷次,我们必须将目光投向那个孕育了“村上宇宙”的独特时期,探究那些共同构筑了其文学版图的基石之作。 村上春树的创作生涯始于1979年,他以《听风的歌》横空出世,标志着日本文坛一股清新的、带有浓厚西方流行文化印记的叙事风格的崛起。1979年至1989年,这十年间,他完成了从一名业余作者到成为日本文学中坚力量的蜕变。这个阶段的作品,无论单独来看还是置于整个系列中,都展现出一种惊人的活力、对城市孤独的敏锐捕捉,以及对潜意识世界的迷人探索。 1979-1981:都市的呢喃与初醒的孤独 如果说《(7)》卷所涵盖的作品是该系列中的一个关键节点,那么早期的卷次(例如,很可能是包含《听风的歌》和《1973年的弹子球》的卷册)则奠定了“村上式”叙事的基调。 这一时期的作品,弥漫着一种略带忧郁的、知识分子式的疏离感。主人公往往是身份模糊、热爱音乐和阅读的年轻人,他们穿梭于东京的酒吧、老旧的公寓和空旷的街道。 《听风的歌》 以其轻松、近乎口语化的笔调,描绘了一种“无所事事”的青春状态,这种状态既是自由的,也是被时代放逐的。它探讨了记忆的碎片如何拼凑出一个人的存在感。 紧随其后的 《1973年的弹子球》 进一步深化了这种疏离的主题。它引入了失踪、寻找“完美”的符号以及平行世界的概念。主人公对“那个女孩”——一个对事物有着绝对把握的女性形象的追寻,象征着对意义、对确定性的渴望。作品中对“老鼠”和“左耳”的隐喻,展现了村上早期对潜意识和异化现象的初步尝试。此时的村上,更像是一个冷静的观察者,用爵士乐的节奏记录着现代都市人内心深处的空洞。 1982-1985:奇幻、记忆与自我身份的重构 随着 《寻羊冒险记》 (通常会占据早期卷册的重要位置)的发表,村上春树的叙事开始大规模地引入“奇幻元素”。这部作品标志着他正式跨越了纯粹的都市写实,步入了魔幻现实主义的领域。小说的主角被卷入一场寻找神秘的“羊男”及其象征物的旅程中。 这部作品的意义在于,它不再仅仅是描绘孤独,而是开始探究“责任”与“存在的意义”。寻找“羊”的过程,实际上是主人公对其自身身份模糊状态的一种清理和确认。作品中展现的日本西北部风景与都市的对比,也暗示了现代性对传统精神世界的冲击。 在这一阶段,村上对“记忆”的探讨变得更加复杂和多层次。记忆不再是简单的回忆,而是带有物理形态的、可以被访问甚至被篡改的领域。早期的卷次中,我们还能看到他对流行文化符号的精准运用,这些符号(如电影、音乐、书籍)成为了角色们构建自我世界的重要防御工事。 1986-1989:宏大叙事与精神世界的深化 如果《(7)》卷涵盖了村上作品创作生涯的一个重要转折点(例如,如果它包含了《挪威的森林》的后续影响或新阶段的尝试),那么它之前的卷册,尤其是那些描绘着更宏大、更具哲学思辨的作品,则为理解这一转变提供了背景。 在1980年代后期,村上的笔触开始变得更加沉稳,他开始着手处理更具普世性的主题,如历史的重负、集体潜意识的阴影,以及人如何从巨大的创伤中幸存。虽然 《挪威的森林》 (通常会单独成册或与紧邻的作品归入某一卷)在风格上是一个特例——它几乎完全回归了对青春情感的细腻描写,缺乏魔幻元素——但它的巨大成功,使得村上春树的影响力从文学圈扩大到了更广阔的社会层面。它直白地触碰了爱、死亡和青春的终结,为他后续作品中那些更隐晦的哲学探讨奠定了情感基础。 在后续的卷册中,我们可以预见到,村上开始尝试构建更加复杂、结构精巧的叙事迷宫。他开始关注那些隐匿在社会结构之下,但深刻影响个体命运的力量。这些作品的主题可能涉及: 1. 符号学的解构与重塑: 经典符号(如井、猫、失踪的人)的重复出现,标志着作者试图建立一个自洽的、可供读者反复解读的象征体系。 2. 声音与沉默的对立: 对音乐和声音环境的细致描绘,不仅仅是背景,更是角色的情感状态的投射。 3. 线性时间感的瓦解: 叙事时间常常在过去、现在与想象的未来之间跳跃,挑战读者对“真实”的理解。 总而言之,在《(7)》卷之外的这些早期作品中,我们看到的是一位作家如何从模仿、借鉴西方现代主义手法,逐步发展出一种独特而无法被替代的“村上语言”。这些作品共同构筑了一个充满爵士乐、孤独的猫、深井和未解之谜的文学世界,它们是理解村上春树如何成为了今天这位国际文学巨匠的必经之路。它们是关于寻找自我,关于如何在一个疏离的世界中保持清醒和感受力的永恒探索。

作者简介

村上春树(1949- ),日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年,他的第一部小说《听风之歌》问世后,即被搬上了银幕。随后,他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色,他没有把这种情绪写成负的东西,而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调,一种乐在其中的境界,以此来为读者,尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

目录信息

读后感

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要跳要舞。 总的说来,围绕社会人和自然人两个维度,衍生出各种标准、评判、期望、失望、矛盾、迷离、幻想和现实。完全活给自己未免落得自我陶醉,一如雨雪母女。完全活给社会未免落得迷失自我,一如好友五反田。但究竟多大比例上的调和能够恰到好处,作者没有给出,当然也无法...  

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我只想与那个真实存在的人睡觉。肩膀手臂肚皮,做梦的时候可以握他的手。得不到爱的人都消失了,如果“我”还不醒悟,也会化作白骨。好处是另一个世界的人也过得不错,没有牵挂,觉得离开这个空间也挺好。——还存在的人请脚踏实地,拉紧她的手。 在意识到这点以前我们一直都在...  

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并非真正想评论《舞舞舞》此书,只是用它来打开这个话题。真正想说的其实是村上春树的文字而已。选择这本书,是因为本人喜欢她超出其他。 村上风靡中国的时候我大概还在高中厮混,毫不知道这个人到底有什么特殊之处,或者哪里才华横溢了。今天虽则几乎看过他的所有小说,也并未...  

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海豚宾馆在梦中呈畸形,细细长长。由于过细过长,看起来更像是个带有顶棚的长桥。桥的这一端始于太古,另一端绵绵伸向宇宙的终极。我便是在这里栖身。有人在此流泪,为我流泪。   旅馆本身包容着我。我可以明显地感觉出它的心跳和体温。梦中的我,已融为旅馆的一部分。 它...  

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慢慢的,带着私人的感情看完,打了个三星,然而今天标记新书的时侯猛然看到它,莫名回想起了书中的种种细节,感觉细腻的像潮湿老旧的海豚宾馆。 那种感觉扑面而来。 说起来真是奇怪,读得时侯不觉得怎样,却像经历了某种生活,引起了某种共鸣。像一个老朋友一般。 这是个无用...  

用户评价

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这套全集,对我来说简直像一个时间胶囊,我翻开那些泛黄的扉页,仿佛能闻到八十年代特有的那种混合着烟草、咖啡和一点点不安的空气。我一直对村上的那个“前中期”特别着迷,那段时期,他的文字里有一种尚未完全定型却又无比鲜活的生命力。比如说,读着《寻羊冒险记》里那种近乎荒诞的公路旅行,我总能感受到主角那种都市人特有的疏离感,他不是在寻找一只羊,他是在寻找一个明确的锚点,一个能让他停下来的理由。那种迷惘,那种对“存在”意义的追问,用一种近乎轻描淡写的口吻表达出来,反而更有穿透力。而且,那时候的叙事节奏还带着一种更原始的冲动,不像后期作品那样经过精细的雕琢和打磨,少了一些圆融,多了一些棱角,就像一块未经雕琢的璞玉,虽然粗糙,但光芒是直射人心的。每次读完,总会留下那么一两个挥之不去的意象,比如无尽的深井,或者某个午夜的爵士酒吧,那种氛围感构建得实在太成功了。

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老实说,初次接触这批作品时,我有点不适应。它们的气质和后来那些享誉国际的畅销书大不相同,少了一些标签化的元素,多了一些更贴近现实的、甚至略显压抑的生活片段。我特别欣赏他处理“边缘人物”的方式,那些在社会主流叙事之外游荡的人,不是被塑造成浪漫化的反叛者,而是真正带着疲惫和迷茫。比如其中某个短篇里,主人公只是一个普通的上班族,却被卷入了一场莫名其妙的事件,他没有惊天动地的反抗,有的只是那种“算了,就这样吧”的无奈接受。这种对日常中“荒谬性”的捕捉,极其精准。它提醒了我,真正的超现实,往往不是凭空捏造的怪兽,而是潜藏在每天通勤的地铁车厢里,或者办公室里那台总是不肯正常工作的打印机背后的某种无意义感。这需要极高的观察力和不动声色的叙事功力才能达到。

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最让我感到惊喜的是,在这些早期的作品中,我能更清晰地看到他从一个文学新人到风格确立过程中的那种“探索的激情”。有些段落的用词,虽然在后来的修订版中可能被替换成了更老练的表达,但保留在这些早期版本里,反而有一种未经雕琢的生涩美。比如说他对场景描写的侧重,他似乎特别钟爱那些中性的、没有太多情感色彩的场所——空旷的停车场、深夜的便利店、或者一个阳光正好但空无一人的咖啡馆。这些地方成了他笔下角色进行内心独白的完美背景板。他没有用华丽的辞藻去堆砌情感,而是通过对环境细节的精确描摹,让读者自己去填补情感的空白。这种邀请读者参与创作的叙事方式,是我最欣赏他的一点,它让阅读不再是被动的接受,而是一种主动的,甚至带着点冒险意味的解码过程。

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如果说村上后期的作品是在构建一个精致的、由流行文化碎片拼贴而成的迷宫,那么这套早期的作品集,展现的则是另一种截然不同的肌理。我记得有一次,我一口气读完了其中一本关于音乐和孤独的小说,那种体验非常奇特。作者似乎总是在用最简单的语言描述最复杂的情感状态,他从不直接告诉你“我很寂寞”,而是通过描述主人公如何一遍又一遍地听同一张黑胶唱片,如何精准地切开一个柠檬,来让你切身体会那种渗透到骨髓里的寂寥。这种“减法美学”在他早期尤为突出,文字的密度极高,每一句都像是在精准地计算过重量和角度。它不像有些作家的作品那样需要你用力去“理解”什么宏大的主题,更多的是一种“共振”,你不需要思考,你的心跳会不自觉地跟上他笔下角色的呼吸频率。这种与文本之间近乎生理性的连接,是我在其他作家的作品中很少能找到的。

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这套书的装帧和选篇,让我产生了一种强烈的“完整性”的错觉,仿佛所有的线索都在这里汇集,形成了一个自洽的宇宙。尤其是一些中篇小说,那种结构上的精妙布局,简直像是为后来的长篇作品打下了坚实的逻辑地基。我注意到,村上在这一阶段对“记忆”和“时间”的处理,已经展现出大师级的技艺。他不是线性地讲述过去,而是像剥洋葱一样,一层层地揭开,每一次回溯都不是为了找回真相,而是为了确认现在的自己是如何被那些模糊的碎片塑造成的。读起来的感觉,就像是在翻阅一本别人的人生笔记,你既是旁观者,又仿佛在其中看到了自己那些被遗忘的、不愿面对的片段。这种心理上的互动性极强,让人读完后久久无法从那种时空交错的感觉中抽离出来。

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