闇と光の交錯を鮮やかに描きあげた長篇小説。『羊をめぐる冒険』から4年を経た1983年、札幌を舞台に、「僕」の新しい冒険が始まる。華麗に、そしてハードに、運命のステップが踊りつづける――。
村上春树(1949- ),日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年,他的第一部小说《听风之歌》问世后,即被搬上了银幕。随后,他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色,他没有把这种情绪写成负的东西,而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调,一种乐在其中的境界,以此来为读者,尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
要跳要舞。 总的说来,围绕社会人和自然人两个维度,衍生出各种标准、评判、期望、失望、矛盾、迷离、幻想和现实。完全活给自己未免落得自我陶醉,一如雨雪母女。完全活给社会未免落得迷失自我,一如好友五反田。但究竟多大比例上的调和能够恰到好处,作者没有给出,当然也无法...
评分我只想与那个真实存在的人睡觉。肩膀手臂肚皮,做梦的时候可以握他的手。得不到爱的人都消失了,如果“我”还不醒悟,也会化作白骨。好处是另一个世界的人也过得不错,没有牵挂,觉得离开这个空间也挺好。——还存在的人请脚踏实地,拉紧她的手。 在意识到这点以前我们一直都在...
评分并非真正想评论《舞舞舞》此书,只是用它来打开这个话题。真正想说的其实是村上春树的文字而已。选择这本书,是因为本人喜欢她超出其他。 村上风靡中国的时候我大概还在高中厮混,毫不知道这个人到底有什么特殊之处,或者哪里才华横溢了。今天虽则几乎看过他的所有小说,也并未...
评分海豚宾馆在梦中呈畸形,细细长长。由于过细过长,看起来更像是个带有顶棚的长桥。桥的这一端始于太古,另一端绵绵伸向宇宙的终极。我便是在这里栖身。有人在此流泪,为我流泪。 旅馆本身包容着我。我可以明显地感觉出它的心跳和体温。梦中的我,已融为旅馆的一部分。 它...
评分慢慢的,带着私人的感情看完,打了个三星,然而今天标记新书的时侯猛然看到它,莫名回想起了书中的种种细节,感觉细腻的像潮湿老旧的海豚宾馆。 那种感觉扑面而来。 说起来真是奇怪,读得时侯不觉得怎样,却像经历了某种生活,引起了某种共鸣。像一个老朋友一般。 这是个无用...
这套全集,对我来说简直像一个时间胶囊,我翻开那些泛黄的扉页,仿佛能闻到八十年代特有的那种混合着烟草、咖啡和一点点不安的空气。我一直对村上的那个“前中期”特别着迷,那段时期,他的文字里有一种尚未完全定型却又无比鲜活的生命力。比如说,读着《寻羊冒险记》里那种近乎荒诞的公路旅行,我总能感受到主角那种都市人特有的疏离感,他不是在寻找一只羊,他是在寻找一个明确的锚点,一个能让他停下来的理由。那种迷惘,那种对“存在”意义的追问,用一种近乎轻描淡写的口吻表达出来,反而更有穿透力。而且,那时候的叙事节奏还带着一种更原始的冲动,不像后期作品那样经过精细的雕琢和打磨,少了一些圆融,多了一些棱角,就像一块未经雕琢的璞玉,虽然粗糙,但光芒是直射人心的。每次读完,总会留下那么一两个挥之不去的意象,比如无尽的深井,或者某个午夜的爵士酒吧,那种氛围感构建得实在太成功了。
评分老实说,初次接触这批作品时,我有点不适应。它们的气质和后来那些享誉国际的畅销书大不相同,少了一些标签化的元素,多了一些更贴近现实的、甚至略显压抑的生活片段。我特别欣赏他处理“边缘人物”的方式,那些在社会主流叙事之外游荡的人,不是被塑造成浪漫化的反叛者,而是真正带着疲惫和迷茫。比如其中某个短篇里,主人公只是一个普通的上班族,却被卷入了一场莫名其妙的事件,他没有惊天动地的反抗,有的只是那种“算了,就这样吧”的无奈接受。这种对日常中“荒谬性”的捕捉,极其精准。它提醒了我,真正的超现实,往往不是凭空捏造的怪兽,而是潜藏在每天通勤的地铁车厢里,或者办公室里那台总是不肯正常工作的打印机背后的某种无意义感。这需要极高的观察力和不动声色的叙事功力才能达到。
评分最让我感到惊喜的是,在这些早期的作品中,我能更清晰地看到他从一个文学新人到风格确立过程中的那种“探索的激情”。有些段落的用词,虽然在后来的修订版中可能被替换成了更老练的表达,但保留在这些早期版本里,反而有一种未经雕琢的生涩美。比如说他对场景描写的侧重,他似乎特别钟爱那些中性的、没有太多情感色彩的场所——空旷的停车场、深夜的便利店、或者一个阳光正好但空无一人的咖啡馆。这些地方成了他笔下角色进行内心独白的完美背景板。他没有用华丽的辞藻去堆砌情感,而是通过对环境细节的精确描摹,让读者自己去填补情感的空白。这种邀请读者参与创作的叙事方式,是我最欣赏他的一点,它让阅读不再是被动的接受,而是一种主动的,甚至带着点冒险意味的解码过程。
评分如果说村上后期的作品是在构建一个精致的、由流行文化碎片拼贴而成的迷宫,那么这套早期的作品集,展现的则是另一种截然不同的肌理。我记得有一次,我一口气读完了其中一本关于音乐和孤独的小说,那种体验非常奇特。作者似乎总是在用最简单的语言描述最复杂的情感状态,他从不直接告诉你“我很寂寞”,而是通过描述主人公如何一遍又一遍地听同一张黑胶唱片,如何精准地切开一个柠檬,来让你切身体会那种渗透到骨髓里的寂寥。这种“减法美学”在他早期尤为突出,文字的密度极高,每一句都像是在精准地计算过重量和角度。它不像有些作家的作品那样需要你用力去“理解”什么宏大的主题,更多的是一种“共振”,你不需要思考,你的心跳会不自觉地跟上他笔下角色的呼吸频率。这种与文本之间近乎生理性的连接,是我在其他作家的作品中很少能找到的。
评分这套书的装帧和选篇,让我产生了一种强烈的“完整性”的错觉,仿佛所有的线索都在这里汇集,形成了一个自洽的宇宙。尤其是一些中篇小说,那种结构上的精妙布局,简直像是为后来的长篇作品打下了坚实的逻辑地基。我注意到,村上在这一阶段对“记忆”和“时间”的处理,已经展现出大师级的技艺。他不是线性地讲述过去,而是像剥洋葱一样,一层层地揭开,每一次回溯都不是为了找回真相,而是为了确认现在的自己是如何被那些模糊的碎片塑造成的。读起来的感觉,就像是在翻阅一本别人的人生笔记,你既是旁观者,又仿佛在其中看到了自己那些被遗忘的、不愿面对的片段。这种心理上的互动性极强,让人读完后久久无法从那种时空交错的感觉中抽离出来。
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