村上春樹全作品１９７９～１９８９（３） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:講談社

作者:[日] 村上春树

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:1990/09/20

价格:3,150 円

装帧:

isbn号码:9784061879331

丛书系列:村上春樹全作品

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昭和的挽歌与青春的残响：探寻村上春树早期创作的另一侧面 一本关于村上春树创作生涯前期（1979-1989）的权威性研究，聚焦于其风格的奠基、主题的演变，以及与时代背景的深刻互动。本书将目光投向那些与《村上春樹全作品１９７９～１９８９（３）》所收录作品并行的、或在创作母题上形成对照的关键文本，力图构建一个更立体、更具纵深的村上文学图景。 这部精炼的学术论著或深度评论集，旨在为读者勾勒出村上春树从“地下”走向“主流”的十年间，那些未被完全聚焦、或在不同维度上展现出其文学野心的作品群像。它并非对已出版文集内容的简单重复，而是深入分析其创作脉络中那些至关重要的“支点”与“岔路口”。 第一部：耳语与都市的异化——探寻《挪威的森林》之外的青春创伤 虽然《挪威的森林》（若被包含在某一卷中）是这段时期最广为人知的作品，但本书将重点剖析那些探讨“失落”、“疏离”与“记忆回溯”的早期中短篇小说群。例如，对《象的失踪》中描绘的，那种看似日常却暗含存在主义危机的都市生活，进行细致的文本解读。我们关注的焦点在于：村上如何处理战后日本经济高速增长背景下，个体精神世界的贫瘠化？ 研究将深入探讨早期作品中“非日常性事件”的引入机制。不同于后来的奇幻史诗，早期的“奇特事件”往往更微小、更内敛，如一段不期而遇的对话、一个无法解释的失物、或者一个反复出现的梦境片段。这些元素如何共同构建了一个拒绝主流叙事的“村上式”现实？我们审视了那些描写“听不见的声音”的小说，它们如何预示着日后《寻羊冒险记》乃至《世界尽头与冷酷仙境》中“边境世界”的萌芽。 第二部：音乐、爵士与冷爵士的文学镜像 村上春树的文学与音乐密不可分，本书将独立出一章，专门探讨在那些尚未被纳入《全作品》核心篇目的短篇小说、随笔或访谈记录中，爵士乐、古典乐和摇滚乐是如何不仅仅作为背景装饰，而是作为一种“结构性语言”存在的。 例如，分析那些描写特定音乐片段（如被反复提及的特定爵士乐手或曲目）如何成为角色内心冲突的载体，以及它们如何推动叙事节奏。这种音乐性的结构，与同期纯文学作品中惯用的心理分析手法形成了鲜明的对比。它提供了一种“情绪上的真实”，而非“逻辑上的真实”。我们考察了这种对音乐的依赖，如何帮助村上构建出一种既疏离又亲密的叙事姿态，这与他本人对“说故事的技巧”的独特坚持息息相关。 第三部：翻译、文学的跨界与“他者”的凝视 在1979年至1989年间，村上春树作为一名译者，接触了大量美国当代文学作品。本书认为，这段翻译经历不仅是经济来源，更是他文学语言的“炼金术”。我们将探讨他如何通过翻译菲茨杰拉德、卡佛等作家的作品，反哺自身的创作。 焦点将放在“翻译腔”与“原创性”的辩证关系上。村上独特的、看似简洁却充满张力的白描手法，是否可以追溯到他对美国叙事简洁性的吸收？此外，我们研究了这一时期他对于“美国文化符号”的使用——那些反复出现的酒吧、橄榄球、特定品牌的威士忌，它们如何被去地域化，最终成为其文学宇宙中普适的“符号语言”，而非简单的文化引用。 第四部：身体、饥饿与对“体系”的抵抗姿态 与后期作品中对宏大叙事和集体记忆的探讨不同，这一阶段的村上文学更专注于个体身体的经验和对社会体制的微妙抵抗。我们分析那些描写角色沉浸于重复性劳作、对食物和饮品有近乎宗教般执着，以及在身体层面体验“空虚感”的文本。 这种抵抗并非激烈的政治抗议，而是一种生活方式的选择——拒绝效率至上、拒绝深度卷入社会框架。通过考察这些细节，本书试图揭示，村上春树如何通过塑造那些“在场却又缺席”的个体，表达对僵硬的昭和时代社会模式的隐性批判。他们的“退却”本身，就是一种最强烈的“在场”。 结论：通往“奇幻村上”的基石 本书最后总结道，1979年至1989年间的作品，是村上春树文学体系的“地基”。它们在现实与非现实的夹缝中摸索，在爵士乐的节奏中寻找失落的沟通方式。理解了这些作品在音乐结构、都市异化、以及语言转化上的探索，才能更深刻地把握他后续作品中那些宏大奇幻叙事的内在逻辑。这十年，是村上在确立自己独特的声音之前，最密集的、充满实验精神的“排练期”。

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要谈及那个年代的村上，就不能绕开他笔下那些标志性的“失踪”主题。无论是失踪的人、失踪的情感记忆，还是失踪的意义本身，都像一个巨大的、无法填补的黑洞，牵引着故事向前。我读到那些主人公们，他们大多在都市的钢筋水泥中感到格格不入，用一杯又一杯的威士忌和无休止的音乐来麻痹自己，试图通过这些外部的、可重复的操作来对抗内在的虚无。这种对存在主义困境的直白书写，放在那个经济高速发展、物质欲望膨胀的时期，显得尤为深刻和具有穿透力。它撕开了时代光鲜亮丽的外衣，直视了成功学背后个体精神的荒芜，这使得这些文字即便放在今天来看，依然具有强大的警醒意义，提醒着我们，在追逐外部世界的同时，不能遗忘对内心领地的勘探和守护。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。米白色的封面上，烫金的字体在光线下流转着低调而优雅的光泽，正是我对这位文学巨匠作品集应有的期待。内页纸张的选择也非常考究，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏编辑在章节排版上的用心，那种恰到好处的留白，仿佛每一页都在呼吸，让阅读过程变成了一种享受而非负担。要知道，一个作品集的价值，除了内容本身，其载体形式也占据了相当重要的地位。这套书的设计语言，完美地捕捉了村上作品中那种疏离又精致的美学，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，每次路过都能感受到一种宁静的艺术气息。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，体现了出版方对这位作家作品的尊重，以及对真正热爱文学的读者的体贴入微。每一次翻开，都像是在进行一场精心准备的仪式。

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从纯文学性的角度审视，这批作品中展现出的语言的“干净”程度令人赞叹。他的句子往往是短促而有力的，没有过多的冗余修饰，但每一个词语的选择都极其精准，仿佛经过了无数次的打磨。特别是他对女性角色的刻画，虽然常常被批评为扁平化，但从读者的角度看，这些女性往往承担着一种“引导者”或“谜团本身”的功能，她们的出现是打破主人公僵局的关键变量，是通往更深层现实的入口。她们的沉默和疏离，与主人公的迷茫形成了绝妙的互文关系。这种文字的密度和意象的丰富性，使得反复阅读成为一种必然——因为每次重读，都会因为自身心境的成熟或对背景知识的增加，而解锁出新的层次感，仿佛一本永远也读不完的密码本。

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初读这个时期的作品集，我最大的感受是文字中涌动着一股既熟悉又带着新鲜感的青春的躁动。那种在日常琐碎中捕捉到的超现实的碎片，让人在阅读时总是忍不住停下来，细细咀嚼那些突如其来的意象。比如那些在午夜电话亭里发生的奇遇，或是那些在炎热夏日午后突然降临的神秘访客，都带着一种令人心神荡漾的魔力。它们不像传统意义上的情节推进，更像是梦境的逻辑在现实中投下的斑驳光影。我仿佛能闻到空气中弥漫的旧唱片和烟草混合的味道，感受到角色们内心深处那种无名的失落感和对某种“缺失”的执着追寻。这种写作手法，在当时的文坛上无疑是石破天惊的，它没有提供廉价的答案，而是忠实地呈现了现代人精神世界的复杂和幽微，让人在迷失中也找到了某种奇异的共鸣和慰藉。

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这辑选录的作品，最令人称道的是其叙事节奏的精妙控制。村上似乎深谙如何利用平淡的对话和看似无关紧要的细节，来构建一个强大的情绪张力网。你可能前一秒还在为角色们看似漫不经心的日常对话而感到松弛，下一秒，一个不经意的转折或者一句谶语，就能瞬间将你拽入一种紧张和不安之中。这种“渐进式悬念”的技巧，高明之处在于它不依赖于狗血的事件，而是完全依赖于氛围的积累和人物心理的微妙变化。读的时候，你必须全神贯注，错过了任何一段看似多余的对爵士乐的描述，或者对意大利面烹饪方法的细致描摹，都可能让你在理解人物深层动机时产生偏差。这种对读者专注力的要求，反而构成了阅读体验中一种独特的挑战和乐趣。

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