Face de dieu et théophanies, numéro 12 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Berg International

作者:Collectif

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-11-13

价格:EUR 14.00

装帧:Broché

isbn号码:9782900269732

丛书系列:

图书标签:

• 神学
• 宗教研究
• 神显学
• 启示
• 神秘主义
• 法国哲学
• 文化研究
• 历史
• 文学
• 艺术

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，其内容与《Face de dieu et théophanies, numéro 12》无关。 --- 洛可可时代法国贵族生活与艺术的交融：凡尔赛宫廷的日常与审美变迁 (1715-1789) 导言：一个时代的黄昏与辉煌 本书深入考察了18世纪法国，特别是路易十五和路易十六统治时期，凡尔赛宫廷作为欧洲政治、文化和艺术中心的复杂面貌。这段时期，在“绝对君主制”的鼎盛与最终的危机并存之下，法兰西的贵族阶层以其奢华无度的生活方式、对精致艺术的狂热追求以及日益脱离现实的社会结构，共同绘制了一幅既绚烂又充满不安的时代画卷。本书的目的在于解构这种宏大叙事背后的微观生活，探究审美趣味如何渗透到贵族日常的每一个角落，以及这种审美如何成为维持和体现权力结构的关键工具。 第一部分：宫廷的物理空间与精神疆域 1.1 凡尔赛的扩张：从勒沃到马尔利 本书首先聚焦于凡尔赛宫的建筑演变，尤其关注路易十四去世后，宫廷活动重心在凡尔赛和新的私人狩猎行宫马尔利（Marly）之间的微妙转移。我们分析了这些空间设计如何反映出君主与贵族关系的细微变化——从路易十四时代对中心化、严格规制的需要，到摄政时期和路易十五时代对私密性、舒适性和“亲近感”的追求。通过考察安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）花园的延续性改造，以及雅克-安茹·加布里埃尔（Jacques-Ange Gabriel）在小特里亚农（Petit Trianon）的创新，揭示了建筑师和设计师如何充当了权力意志的物质化执行者。 1.2 日常仪式的分解：从“大典”到“小宴” 贵族的生活被严格的礼仪所束缚，然而洛可可精神的核心正是对这些束缚的微妙侵蚀和重新诠释。本章详细梳理了凡尔赛宫廷的日常作息，包括清晨的“升起仪式”（Lever）和傍晚的“降下仪式”（Coucher）。但重点在于探讨在这些官方场合之外，贵族们如何在沙龙、私人寓所和“小宴会”（Petits Soupers）中，发展出一种新的、更注重感官享受和个人品味的社交模式。这些非正式的聚会，往往是文学批评、艺术鉴赏和政治流言的发源地，是理解贵族精英心态的关键窗口。 第二部分：洛可可审美的全面渗透 2.1 艺术的转向：从巴洛克的庄严到洛可可的轻盈 洛可可风格（Rococo）并非巴洛克风格的简单延续，而是一场关于轻盈、曲线、自然主义和感官愉悦的彻底转向。本书将洛可可的特征置于其社会背景下进行分析：它如何成为对路易十四时代过度僵化和宏大叙事的贵族式反动？ 绘画：重点分析安托万·瓦托（Antoine Watteau）的“朝游会”（Fêtes Galantes）如何捕捉了贵族阶层在理想化自然中追寻爱情与忧郁的瞬间；以及弗朗索瓦·布歇（François Boucher）作品中对神话主题的世俗化和对女性形体的赞美，如何反映了贵族对感官享乐的推崇。 雕塑与装饰艺术：探讨巴托洛梅奥·拉斯特雷利（Barthélemy Rastrelli）等工匠如何将不对称、贝壳纹（Rocaille）和植物藤蔓等元素融入家具设计、壁炉和镶嵌工艺中，创造出一种流动、精致且极度个人化的室内环境。 2.2 时尚的宣言：材质、色彩与社会区隔 18世纪的时尚是贵族身份最直接的表达。本章详细考察了从“袍服”（Robe à la française）到“印度式外套”（Justaucorps à l'indienne）等服饰的演变。我们分析了丝绸（特别是里昂丝绸）、蕾丝和刺绣的材料选择，以及对淡雅色彩（如粉红、天蓝和奶白）的偏爱，如何构建了一种“柔和的权力”形象。时尚不再仅仅是展示财富，更是贵族对“自然优雅”（Je ne sais quoi）的追求，是与新兴资产阶级的视觉区隔。 第三部分：沙龙文化、知识与娱乐 3.1 沙龙的兴盛：女性作为文化仲裁者 沙龙（Salon）是18世纪法国文化生活的心脏。本书探讨了以杜德芳夫人（Madame du Deffand）和朱莉·德·莱斯皮纳斯夫人（Julie de Lespinasse）为代表的女性“主持人”（Salonnières）如何塑造了知识精英的舆论环境。沙龙如何成为贵族与启蒙思想家交流的缓冲地带？分析了在这些空间中对文学、哲学和科学的讨论，以及这些讨论在多大程度上影响了宫廷的审美趣味和政治认知。 3.2 娱乐的进化：歌剧、芭蕾与园林艺术 宫廷的娱乐活动反映了从公共展示到私人体验的转变。我们考察了让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的歌剧如何将神话题材与高度的感官愉悦结合，以及巴洛克芭蕾向更具叙事性和情感表达的艺术形式过渡。此外，对“田园牧歌”（Pastorale）主题在艺术和园林设计中的流行，揭示了贵族对“自然纯真”的浪漫想象——一种与他们自身城市化生活形成鲜明对比的乌托邦情结。 结论：辉煌背后的裂痕 本书的最后一部分将18世纪中叶的审美狂欢置于更广阔的历史背景下进行审视。洛可可的过度精致化和个人化，虽然在艺术上达到了顶峰，但也无形中削弱了君主制所需的统一性和庄严感。贵族对享乐的过度沉迷和对公共责任的疏离，为随后的启蒙运动批判提供了完美的靶子。这种审美上的“逃避现实主义”最终如何与日益严峻的财政和社会矛盾产生冲突，并为法国大革命的到来铺设了文化基础，是本书留给读者的深刻思考。 --- 关键词索引：凡尔赛宫，路易十五，洛可可艺术，布歇，瓦托，沙龙文化，小特里亚农，贵族时尚，18世纪法国，宫廷生活。

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这本书的排版和字体选择颇具匠心，散发出一种严肃且沉静的学术氛围，让人一翻开就感觉这不是一本轻松读物，而是需要静心研读的珍品。我尤为关注作者在论述“显现”（Théophanies）时所采用的分析方法，我希望它不仅仅停留在现象描述层面，而是能引入现象学或结构主义的工具，去解构那些被认为是“神圣”的瞬间是如何被社会、历史和语言的机制所建构和固化的。例如，在探讨某个特定文化中祭司如何扮演“面孔的阐释者”时，作者是否有能力揭示权力结构是如何通过对神圣形象的垄断性解读来实现对民众的控制？我非常反感那种故作高深的、晦涩难懂的论述，我更欣赏那种逻辑清晰、论据严密的论证过程。如果作者能够引用大量的原始文献翻译和考古发现作为支撑，而不是仅仅依赖二手资料进行演绎，那么这本书的份量自然就不言而喻了。我希望它能提供新的诠释路径，挑战一些既有的、相对陈旧的宗教史观点，真正做到“知之未尽，言之有物”。

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拿到这本厚重的书，首先注意到的是它所散发出的那种历经时间洗礼的沉稳感。我设想中的内容，应该会围绕“可见性危机”展开：在图像泛滥的时代，真正的神圣面孔如何保持其独特性和震撼力？作者是否有探讨过，当神的面孔被过于频繁地复制和商品化之后，其神圣光环是否会随之消解？我期待的是对现代性语境下“神性在场”这一议题的深刻反思。如果作者能将讨论导向媒介理论，分析从雕塑到数字影像的演变过程中，“神的面孔”是如何被重塑和解构的，那将非常契合当下的学术热点。我追求的不是对古代宗教的怀旧式赞美，而是批判性的审视。希望作者能够直面那些被主流叙事所忽略的、充满矛盾和暴力的神圣显现场面，因为真正的神性往往包含了难以被驯服的、令人敬畏的力量。这本书的气场告诉我，它将挑战我既有的信仰与认知框架，促使我重新审视“看见”与“相信”之间的复杂关系。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种深邃的蓝与神秘的金色调搭配在一起，立刻就给人一种进入某种古老仪式的预感。拿到手里掂了掂分量，感觉内容一定非常扎实，不是那种轻飘飘的泛论。我特别期待它能深入探讨那些隐藏在神圣显现背后的文化与哲学基础，希望作者不是简单地罗列神祇的面孔，而是能剖析“面孔”这一意象在不同宗教传统中是如何作为一种沟通媒介和权力象征而存在的。我对那些关于图像学和符号学的分析尤其感兴趣，比如光线、阴影、面具或神圣光环是如何被用来构建和传达超越性的体验的。如果这本书能提供一个跨文化的比较视角，比如将中东的萨满教义与古希腊的神秘主义进行对照，那无疑会大大提升它的学术价值。毕竟，真正的神性体验往往超越了单一的教条框架，而我寻找的是那种能够触及人类共同精神脉络的洞见。我希望作者能展示出，无论在何种文化背景下，人类对“可见之神”的渴望是何其相似，而这种渴望又是如何塑造了我们的艺术、建筑乃至社会结构。这本书的装帧与气质让我相信，它会是一次深入灵魂的旅程，而非走马观花的导览。

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这本书的定价虽然不低，但从它纸张的质感和印刷的清晰度来看，绝对称得上物有所值。我希望它在探讨神圣显现的本质时，能够引入现代心理学，特别是荣格的原型理论，来分析人类集体无意识中对某种权威形象的投射机制。这种跨学科的融合，往往能带来对古老文本的全新理解。我尤其想知道，作者是如何处理“神性隐藏”与“神性显现”之间的辩证关系的？显现的终极目的，是不是为了让我们更好地理解“不可见”？如果作者能够探讨启示的“瞬间性”与人类理解的“渐进性”之间的矛盾，并提出自己的解决方案，那这本书的哲学深度就得到了保障。我更倾向于那些敢于提出大胆假设，并用严谨的论证去支撑的作者。总之，我希望这本书能成为我案头必备的参考书，每次翻阅都能从中汲取新的思考火花，而不是读完一遍就束之高阁的“一次性读物”。

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从书脊的厚度来看，内容必然是极其丰富的，这让我对它所涵盖的领域广度抱有很高的期望。我特别期待作者能处理好“面孔”的物质性与“神性”的超越性之间的张力。神的面孔是雕刻在石头上的，还是映照在信徒心中的？这本书是否探讨了不同媒介——壁画、雕塑、仪式动作——在传递神圣信息时的效能差异？我希望能看到对特定仪式场景的细致入微的描写，那种身临其境的感受，仿佛能触摸到神圣的边缘。此外，如果能将“面孔”的概念延伸到“声音”或“名字”的显现，比如讨论“不可言说之名”的崇拜，那将是一个极具启发性的跨界探讨。我希望作者能展现出对不同宗教传统之间细微差异的敏感性，而不是用一个万能的框架去套用所有现象。我关注的是那些“边缘”的、未被主流神学充分记录的民间信仰或异端表达，因为往往在那里，我们能窥见最纯粹、最原始的敬畏之心。

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