穿着的艺术

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出版者:上海:上海文化出版社
作者:国风
出品人:
页数:105 页
译者:
出版时间:1988.04
价格:0.50
装帧:32开,787×960
isbn号码:9787805111469
丛书系列:五角丛书
图书标签:
  • 五角丛书
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具体描述

本书指导人们如何根据季节和自己的特点选择衣着。

尘封的秘境:失落文明的考古实录 作者:艾米莉亚·凡尔纳 译者:林语溪 出版社:寰宇文化 出版日期:2024年10月 --- 内容提要: 《尘封的秘境:失落文明的考古实录》是一部耗费作者近三十年心血的宏大考古纪实。它不仅仅是对几个已逝文明遗迹的简单罗列,更是一次深入人类文明起源与湮灭之谜的哲学叩问。本书详尽记录了埃及学家兼探险家艾米莉亚·凡尔纳教授及其团队,在撒哈拉深处、喜马拉雅山脉的隐秘山谷,以及南太平洋深海热泉口附近,对数个被主流历史学界长期忽略甚至否认的“超前文明”遗迹的发掘、测绘与解读过程。 书中首次披露了关于“泰洛斯人”(The Tyllosians)——一个被认为在公元前一万年就掌握了复杂声波技术和地热能源的史前文明——的完整考古报告。凡尔纳教授如何克服极端自然环境的阻碍,破解那些被时间腐蚀得面目全非的符号系统,以及他们如何利用尖端的同位素测年法,推翻了传统考古学对人类技术发展时间线的既有认知,构成了本书最引人入胜的主线。 主题与核心议题: 本书的叙事核心围绕着“进步的悖论”与“遗忘的必然性”展开。凡尔纳教授坚信,人类文明的发展并非单线性的进化,而是呈现出周期性的兴衰与更迭。每一次的文明高峰,都伴随着某种无法克服的内在缺陷,最终导致其彻底的崩溃与遗忘,如同沙漏中的沙子,不断地循环、沉积、再被下一次浪潮覆盖。 1. 声波工程的谜团: 重点解析了在安第斯山脉高海拔地区发现的一系列“共振石室”。这些石室的建造精确度远超同时期的任何已知技术,内部的岩壁上刻满了复杂的几何图案。书中详细记录了团队如何通过重建当时的环境声学模型,初步还原出这些石室可能被用于某种形式的“物质重组”或远距离通讯。 2. 尼罗河源头之谜: 凡尔纳教授挑战了传统观点,指出在古埃及王朝之前,存在一个更古老、更具哲学深度的文明。她依据在苏丹沙漠边缘发现的、以一种类似蓝宝石的矿物刻写的碑文,揭示了他们对宇宙“熵增”的深刻理解,以及他们为对抗时间腐蚀而采取的奇异措施——例如,他们似乎试图通过特定的天文排列来“锚定”自身文明的物理存在。 3. 地质记录的对话: 本书最富争议性的部分,是凡尔纳教授如何将考古发现与地质学证据相结合。她通过对深海钻芯样本的分析,寻找史前大洪水或地质剧变的证据,并试图将这些灾难事件与某个特定文明的突然消失联系起来。她笔下的考古工作不再是单纯的“挖宝”,而是一场与地球本身进行的长达数万年的对话。 写作风格与特色: 《尘封的秘境》的魅力在于其罕见的平衡感:它既具备严谨的学术报告的扎实数据支撑(包括详细的测绘图、化学分析报告的节选),又充满了二十世纪初探险文学的浪漫与冒险精神。作者的笔触冷静而克制,用词精准,充满对古代智慧的敬畏。 行文间穿插着大量的探险日记片段,记录了穿越危险丛林、攀登无人之境时的艰辛与发现瞬间的狂喜。读者可以跟随凡尔纳教授的脚步,体验在黑暗的地下墓穴中,当第一缕光线照亮了数万年前工匠的杰作时,那种震撼灵魂的瞬间。 书中对人性的探讨也极为深刻。凡尔纳教授记录了团队内部因对发现的解释不同而产生的冲突、资金链断裂的绝望,以及面对“超越理解的真相”时,人类自身的渺小与恐惧。 对读者的吸引力: 对于历史爱好者、考古学专业人士以及科幻文学的忠实读者来说,本书提供了绝佳的阅读体验。它挑战了我们对“进步”的定义,迫使读者思考:我们今天所引以为傲的成就,是否只是历史长河中又一个短暂的闪光点?那些被埋藏的文明,留给我们的究竟是警示,还是希望的火种? 本书并非提供现成的答案,而是呈现了一系列精妙绝伦的线索,引导读者一同进入这场跨越时空的智力探险。它是一部关于探索未知的勇气赞歌,也是一曲献给所有被遗忘者的挽歌。 --- (本书包含大量珍贵手绘草图、考古现场照片(黑白,高对比度),以及由凡尔纳教授亲自绘制的“文明演进时间轴”图表。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻阅《穿着的艺术》,我感觉自己仿佛进入了一位时尚大师的私人工作室,他慷慨地分享着自己毕生的经验和感悟。这本书的魅力在于,它没有给我设定任何条条框框,而是像一个开放的平台,邀请我去思考,去探索,去发现属于我自己的“穿”的哲学。作者在书中对“廓形”的解读,尤其令我印象深刻。她并没有简单地告诉你什么是A字裙,什么是H型连衣裙,而是深入浅出地分析了不同廓形如何影响人的体态,如何塑造身体的线条,以及如何通过廓形的组合,来达到视觉上的平衡和美感。我开始重新审视自己身材的特点,以及哪些廓形最能扬长避短,展现我的优势。这种从“穿”到“如何穿得更好”的引导,让我觉得非常实用,也极具启发性。我不再满足于仅仅拥有漂亮的衣服,我更想了解,如何通过巧妙的搭配,让这些衣服在我身上焕发出最大的光彩。书中对于“面料”的描写,也让我大开眼界。作者不仅仅是列举了各种面料的名称,更是深入地探讨了不同面料的特性,它们的光泽、垂坠感、保暖性,以及它们与穿着者肌肤的互动,这些细节的描述,让我觉得服装不再是冰冷的物件,而是与身体有着亲密连接的第二层皮肤。这本书让我觉得,每一次选择,都是一次对自我的肯定,一次对生活的热爱。

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《穿着的艺术》这本书,我拿到手的那一刻,就有一种莫名的期待,仿佛它蕴藏着某种能点亮生活,甚至改变我审视世界方式的秘密。翻开第一页,文字如涓涓细流般涌入眼帘,带着一种独特的韵味,不是那种直白的知识灌输,而是娓娓道来的分享,仿佛作者是一位多年不见的老友,拉着我坐在炉火旁,分享她对“穿”这件事最深刻的感悟。书中的描述,无论是对材质肌理的细致刻画,还是对色彩搭配的巧妙运用,都让我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对美的极致追求,以及对生活细节的认真打磨。她没有直接告诉我“你应该怎么穿”,而是通过一个个故事,一种种情境,引导我去思考“为什么而穿”。这是一种非常高级的引导方式,让我觉得,穿搭不仅仅是外在的装饰,更是内心情感、个人风格乃至人生态度的表达。我开始审视自己衣橱里的每一件衣服,思考它们背后承载的故事,它们与我的生活是否真正契合。这本书让我意识到,真正的“艺术”并非遥不可及,它就藏在我们日常的每一个选择中,包括我们每天早上站在镜子前,决定穿什么。这不仅仅是一本关于服装的书,更像是一本关于自我认知和生活哲学的启蒙读物。它让我重新审视了“穿”这件事的意义,让我不再仅仅将其视为一种社会性的需求,而是将其上升到一种自我表达和精神追求的层面。这种转变,让我觉得自己的生活因此变得更加丰富多彩,充满了探索的乐趣。

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当我沉浸在《穿着的艺术》的世界里时,我感觉自己像一个误闯入一个奇妙迷宫的探险家,每翻一页,都像是打开了一扇新的门,里面藏着意想不到的风景。作者的笔触非常细腻,她描绘的那些衣物,不是冰冷的布料,而是充满了生命力,仿佛能听到它们在低语,诉说着自己的故事。我尤其喜欢她对不同场合下着装的探讨,那种 nuanced 的分析,让我了解到,原来一件衣服的选择,可以如此微妙地影响一个人在特定情境下的表现。她不是简单地告诉你“去参加晚宴就穿什么”,而是深入地剖析了不同场合背后蕴含的文化、情感和社交潜规则,以及服装如何成为这些潜规则的无声注解。这种洞察力,让我对“穿”这件事有了前所未有的敬畏感。我开始意识到,服装不仅仅是遮体保暖的工具,它是一种语言,一种沟通方式,甚至是一种策略。在阅读过程中,我常常会停下来,回想自己过去的一些着装选择,那些成功与失败的瞬间,原来背后都有如此深刻的原因。这本书让我仿佛拥有了一双“洞察之眼”,能够穿透表象,看到服装背后更深层次的含义。作者对于“风格”的定义,也让我受益匪浅。她强调风格的独特性和连贯性,而不是盲目追逐潮流。这让我开始反思,我的风格是什么?我希望通过我的着装传达出什么样的信息?这种思考,让我觉得我不再是被动地接受时尚的摆布,而是主动地去塑造自己的形象,去定义我自己的“艺术”。

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《穿着的艺术》这本书,给我带来的冲击是多方面的,它不仅仅是改变了我对服装的看法,更重要的是,它激发了我对生活本身的关注和热爱。作者的叙述方式非常独特,她很少直接给出结论,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的例子,引导我去思考,去感悟。我尤其喜欢她对“色彩”的解读。她并没有简单地告诉你什么颜色适合什么季节,或者什么颜色显得年轻,而是深入地探讨了色彩的情感意义,以及如何通过色彩的搭配,来表达不同的情绪和心境。她让我明白,颜色不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感的载体,能够影响人的心情,甚至改变他人的感知。当我开始尝试用她介绍的那些色彩搭配方法时,我发现自己的生活真的因此变得更加明亮和有活力。书中关于“印花”的分析,也让我大开眼界。我之前总是觉得印花过于花哨,难以驾驭,但作者却用她的专业知识,让我看到了印花背后蕴含的艺术性和文化性,以及如何通过巧妙的搭配,让印花成为点亮整体造型的亮点。这种对“穿”的深度挖掘,让我觉得这本书不仅仅是一本时尚指南,更是一本关于如何通过外在表达内在的艺术手册。它让我觉得,我每一次的着装,都是一次自我实现的仪式,一次对生活态度的表达。

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《穿着的艺术》这本书,对我来说,简直就是一场关于“美”的启蒙。作者的叙述方式,不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是充满情感的表达,仿佛她正在和我分享她最珍贵的秘密。我尤其喜欢她对“经典款”的解读。我之前总是觉得经典款有些老气,但作者却用她的视角,让我看到了经典款背后所蕴含的永恒魅力,以及如何通过巧妙的搭配,让经典款焕发出新的生命力。她让我明白,真正的时尚,并非追逐转瞬即逝的潮流,而是懂得去发掘那些历久弥新的设计,并赋予它们属于自己的独特诠释。书中关于“剪裁”的分析,更是让我大开眼界。我之前只知道衣服要有合身的剪裁,但作者却深入地探讨了不同剪裁如何影响身体的线条,如何塑造身体的轮廓,以及如何通过巧妙的剪裁,来达到修饰身形,提升气质的效果。她让我觉得,一件衣服的价值,不仅仅在于它的面料和设计,更在于它是否能够与穿着者的身体完美契合,是否能够衬托出穿着者最美的姿态。这本书让我觉得,我不再仅仅是“穿”衣服,而是在“拥抱”我自己的身体,用服装来赞美和呵护我自己的身体。

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《穿着的艺术》这本书,真的让我眼前一亮。我之前以为这是一本讲如何“穿得好看”的书,但读下来才发现,它远不止于此。作者的叙述方式非常独特,她不是直接给你一套穿搭模板,而是引导你去思考“为什么而穿”,以及“如何穿出属于自己的风格”。我特别喜欢书中对“反季节穿搭”的探讨。我之前总是觉得季节是穿衣的绝对限制,但作者却让我看到了,如何通过巧妙的搭配,打破季节的束缚,穿出属于自己的独特韵味。她让我明白,时尚的魅力,恰恰在于它的灵活性和创造性,在于我们如何去运用智慧,去挑战常规,去展现属于自己的个性和态度。书中关于“不同场合的着装考量”的论述,也让我受益匪浅。她不仅仅是告诉你去工作应该穿什么,去约会应该穿什么,而是深入地分析了不同场合背后所蕴含的文化、礼仪和社交潜规则,以及服装如何成为这些潜规则的无声注解。这种深度的剖析,让我觉得这本书不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何在这个社会中游刃有余地展现自我的智慧宝典。它让我觉得,我每一次的着装,都是一次与世界的沟通,一次对自我的定义。

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我必须承认,《穿着的艺术》这本书,彻底颠覆了我之前对“穿搭”的认知。我原以为它会是一本教我如何跟风潮流,如何购买最新款式的书,但事实证明,我完全错了。作者以一种非常独特且深刻的方式,将服装上升到了“艺术”的层面。她笔下的文字,不是冰冷的技术指导,而是一种充满人文关怀的分享,仿佛在引导我进行一场关于“自我”的探索。我特别欣赏她对于“配饰”的讲解。我之前总是觉得配饰可有可无,但作者却用她的智慧,让我看到了配饰在整体造型中的关键作用,它如何能够瞬间提升整体的质感,如何能够为平凡的服装注入灵魂,如何成为个人风格的“点睛之笔”。她对不同材质、不同风格的配饰的分析,让我对那些看似微不足道的小物件,产生了前所未有的敬畏感。我开始意识到,一个精致的胸针,一条丝滑的围巾,甚至是一双设计感十足的鞋子,都能在不知不觉中,改变一个人给人的整体印象。这本书让我觉得,我不再仅仅是“穿着”衣服,而是在“创造”属于我自己的风格,用服装作为画笔,在人生的画布上描绘出我独特的色彩。它让我觉得,我对“穿”这件事情的热情,被彻底点燃了。

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阅读《穿着的艺术》,我感觉自己仿佛置身于一个由文字构筑的华丽衣橱,每一句话都散发着迷人的香气。作者的笔触细腻而充满智慧,她没有将服装仅仅视为一种物质的堆砌,而是将其视为一种情感的载体,一种自我表达的工具。我特别被书中关于“混搭”的章节所吸引。我之前总是对混搭抱有疑虑,觉得不同风格的服装很难协调。但作者却以她独到的眼光,让我看到了不同风格之间的碰撞和融合,如何能够激发出令人惊喜的视觉效果,如何能够展现出一个人不拘一格的个性和创造力。她让我明白,真正的“艺术”,并非一成不变的规则,而是敢于打破常规,去尝试,去探索,去创造属于自己的独特风格。书中对“面料的触感”的描写,也让我印象深刻。她不仅仅是告诉我们某种面料的质感,更是通过文字,让我仿佛能够感受到它的光滑、它的柔软、它的温暖,以及它与肌肤接触时的微妙感受。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何去感受生活,去品味生活的美学指南。它让我觉得,我每一次的着装,都是一次对生活的仪式,一次对自我的肯定。

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自从读完《穿着的艺术》,我发现自己看世界的眼光都变了,尤其是看待那些身边的人和事。作者的文字有一种魔力,它能将最平凡的布料,最简单的色彩,都描绘得充满诗意和哲理。我尤其欣赏她对“身体与服装的关系”的探讨。她并没有将身体视为需要被“修饰”或“隐藏”的对象,而是将其视为一种美的载体,以及服装的舞台。她让我明白,服装的意义,不仅仅是遮蔽,更是衬托,是赞美,是与身体共同完成一场关于“美”的演出。我之前总是纠结于自己的身材,总觉得不够完美,但读了这本书后,我开始重新审视自己的身体,并学会用服装去拥抱它,去展现它最自然、最迷人的姿态。书中对“服装的材质与情感的关联”的描述,也让我印象深刻。她不仅仅是告诉你某种材质摸起来怎么样,而是深入地探讨了不同材质所能唤起的情感,以及它们如何与穿着者的情绪产生共鸣。她让我觉得,一件羊绒衫带来的温暖,不仅仅是物理上的,更是情感上的慰藉;一条丝绸裙子散发的飘逸,不仅仅是视觉上的,更是内心自由的写照。这本书让我觉得,我不仅仅是在“穿”衣服,而是在用服装去“表达”我内心的情感,去“记录”我人生的每一个瞬间。

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《穿着的艺术》这本书,就像是开启了我内心深处对美的感知雷达,让我开始以一种全新的视角去审视周围的一切。作者的叙述方式非常独特,她没有用那种枯燥乏味的理论去堆砌,而是用一种近乎诗意的语言,将服装、色彩、线条,甚至光影,都描绘得栩栩如生。我常常在阅读的时候,感觉自己置身于一个充满艺术氛围的沙龙,听着作者分享她与服装之间的故事,以及她对这些故事的理解。她对细节的关注,令人惊叹。比如,她会详细描述一件丝绸衬衫在阳光下的折射,或者一件呢子大衣在微风中的摆动,这些细微的描写,都让我在脑海中形成了非常具象的画面感,仿佛我真的能触摸到那些面料,感受到它们的质感。这种对细节的刻画,让我明白,真正的“艺术”往往体现在最不经意的地方,需要用心去体会,去发现。书中关于“层次感”的讲解,更是让我豁然开朗。我之前总是觉得衣服穿得越多就越显臃肿,但作者却用她的智慧,让我看到了层次感如何能够提升整体的视觉效果,如何通过不同材质、不同长度、不同廓形的组合,营造出丰富而又和谐的视觉层次。这种对“穿”的解构和重塑,让我觉得这本书不仅仅是关于服装,更是关于如何用“穿”来表达内心的丰富和立体。它让我觉得,我每天的着装,都是一次创造,一次实验,一次与自己的对话。

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多年前拥有过的一本书,久违了的记忆,我在好多图书馆都尝试搜索过这本书,从来没有找到过,包括北京旧书摊,在此膜拜下万能的豆瓣

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胜过万千时尚杂志

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