Mass in C Major, K. 317 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Eulenburg

作者:Felix Schroeder

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:1985-12-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783795761288

丛书系列:

图书标签:

• 彌撒曲
• <100_pages
• #4231.W.A.Mozart(1756-1791)
• #423.classicism
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《荣耀颂歌：巴洛克晚期与古典主义初期宗教音乐的辉煌》 聚焦于奥地利与意大利音乐中心，探寻莫扎特K. 317“加冕弥撒”问世前后，宗教音乐风格的演变、革新与传承的史诗画卷。 本书并非对沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W. A. Mozart）的《C大调加冕弥撒》（Missa solemnis in C major, K. 317）进行专门的乐曲分析或传记式叙述。相反，我们将其视为一个坐标点，将读者的目光引向一个更为广阔、更为复杂的音乐地理和美学空间：18世纪中后期，欧洲，尤其是萨尔茨堡与维也纳，宗教音乐创作所经历的深刻变革。 本书旨在详尽梳理在莫扎特创作K. 317（约1779年）这一时期前后，天主教礼仪音乐在形式、情感表达、配器以及与世俗音乐交融方面所展现出的复杂图景。我们关注的重点是“情境、脉络与对话”，而非单一作品的孤立解读。 --- 第一部：萨尔茨堡的桎梏与创新（1750-1780） 在莫扎特创作其著名的C大调弥撒曲之时，他仍旧受制于萨尔茨堡大主教的宫廷体制。本部分首先深入剖析了这一体制对宗教音乐创作的具体要求与限制。 一、礼仪音乐的官方规范与地方特色： 我们将详细考察萨尔茨堡及周边德语区天主教堂所遵循的“礼仪规范”（Liturgical Practice）。这包括对弥撒曲、晚祷曲（Vespers）和圣母赞歌（Magnificat）在篇幅、情感基调上的强制性要求。重点解析了“教会奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）在弥撒中的作用及其衰退趋势。 二、列奥波德·莫扎特的影响与早期风格的奠基： 沃尔夫冈的父亲，列奥波德·莫扎特（Leopold Mozart），作为一位重要的宫廷乐师，其自身的创作实践（如他的安魂曲观念）对青年沃尔夫冈的早期宗教作品产生了潜移默化的影响。我们探讨了列奥波德如何在其有限的资源下，尝试将新兴的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）融入到严格的教会音乐框架之中。 三、风格的过渡：从巴洛克晚期残余到古典主义初现： 在K. 317问世前夜，我们看到了多位作曲家（如迈克尔·海顿 Michael Haydn，小海顿）的作品如何在中欧地区进行风格的试验。本书细致对比了不同作曲家在处理“和声的清晰度”、“对位法的运用”以及“旋律的咏叹调化”这三个关键领域时所采取的不同路径。这不仅是音乐语言的转变，更是对启蒙思想在宗教场所渗透的反映。 --- 第二部：意大利的遗产与歌剧的渗透 18世纪的宗教音乐，尤其是在意大利，已经与歌剧艺术密不可分。萨尔茨堡与维也纳的作曲家们，无论是否亲身前往意大利，都无法逃避其音乐语汇的强大引力。 一、那不勒斯歌剧传统对弥撒曲体裁的影响： 我们将详述“那不勒斯学派”（Neapolitan School）在清唱剧（Oratorio）和正歌剧（Opera Seria）中发展出的咏叹调结构、宣叙调（Recitative）的处理方式，以及对“清晰化对位”（Clear Counterpoint）的需求。这些元素如何被“嫁接”到“圣哉经”（Sanctus）或“羔羊经”（Agnus Dei）的慢速段落中，成为衡量一部弥撒作品是否“现代”的重要标准。 二、配器与音色的革新：管弦乐队的“世俗化”： 宗教音乐的配器不再仅仅是固定的弦乐与管风琴。本书会考察在1770年代，小号（Trumpet）和定音鼓（Timpani）在德奥弥撒曲中扮演的角色——它们不再仅仅是宣告性的符号，而是被用于烘托庆典气氛的色彩工具。我们分析了不同教堂对“乐团编制”的经济性考量与艺术追求之间的矛盾。 三、对“虔诚”的重新定义： 随着启蒙运动的推进，听众对宗教音乐的期待从纯粹的敬畏转向情感的共鸣。我们将分析在这些作品中，如何通过“戏剧性的和声冲突”（Dramatic Harmonic Conflict）和“旋律的抒情性”（Melodic Lyricism）来模拟人类的虔诚、痛苦或喜悦，使听众在教堂内体验到一种接近剧场化的精神洗礼。 --- 第三部：维也纳的熔炉与风格的成熟 1780年代初期，维也纳成为欧洲音乐的中心。此时的宗教音乐创作，面对的是更资深、更挑剔的听众和宫廷。 一、海顿与“交响性”的宗教音乐： 虽然本书不聚焦于海顿的宗教作品，但我们必须将其创作趋势纳入考量。约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）如何将他成熟的交响曲和弦乐四重奏技法——如主题的展开（Development）、动机的运用（Motivic Work）——融入到《福音书》（Evangelist）叙事或赋格（Fugue）段落中，为同时代的作曲家树立了典范。这要求宗教作品具备更高的结构完整性。 二、教会音乐与“协奏曲精神”的交织： 在维也纳，许多弥撒曲的“荣耀经”（Gloria）或“信经”（Credo）段落，其对位与和声的复杂性，展现出一种接近室内乐或协奏曲的清晰对话感。我们将考察作曲家如何在保持礼仪严肃性的同时，满足听众对技艺展示的渴望。 三、对“纯粹性”的追求与反思： 在古典主义的审美框架下，对早期巴洛克对位法的回归，并非简单的复古，而是一种“审慎的重构”。本书探讨了当时一些保守的教会音乐家如何批评过度“歌剧化”的趋势，以及这种批评如何影响了如卡尔·迪特尔（Karl Dittersdorf）等人在晚期弥撒曲中对清晰度和平衡感的追求。 --- 结语：古典主义礼仪音乐的平衡之术 本书最终将回归到对18世纪末期，古典主义风格下天主教礼仪音乐这一体裁的综合性评价。它是一门在严格的礼仪要求、新兴的歌剧审美、启蒙哲学的清晰化追求，以及对巴洛克遗产的继承之间，寻求精妙平衡的艺术。 我们通过对这一时期音乐实践的细致考察，揭示了为何当时的作曲家，包括莫扎特本人，必须精通多种音乐语言，才能创作出既符合神圣职责，又能在音乐史上留下深刻印记的宗教杰作。这些作品共同构成了欧洲音乐史上一个充满张力和创造力的辉煌篇章。

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这本传记读起来真是酣畅淋漓，作者对这位音乐巨匠的生平描绘得细致入微，仿佛我正身临其境地感受着那个时代的艺术氛围。书里详细梳理了他从神童到成熟艺术家的每一步成长轨迹，尤其是对他在萨尔茨堡时期与教会体系的复杂关系着墨颇多，那种束缚与追求自由的内在冲突，被刻画得入木三分。阅读过程中，我不断地被那些轶事和小细节所吸引，比如他如何应对创作瓶颈，如何处理与赞助人之间的微妙关系，这些都让这位历史人物变得异常鲜活和立体，不再是教科书上那个遥远的名字。书中对当时欧洲音乐界的生态分析也十分到位，从维也纳的沙龙文化到宫廷乐师的日常，都展现了那个时代艺术赞助制度下的喜与悲。特别是作者对于他早期作品的分析，虽然没有直接引用作品本身，但通过对创作背景和动机的解读，让我对那些未曾亲耳聆听的早期乐章产生了强烈的探究欲，迫不及待地想去寻找更多关于他早期管弦乐和歌剧的资料来印证书中的观点。整体而言，这是一部充满洞察力、叙事流畅的佳作，对于任何想深入了解这位作曲家的人来说，都是一份极其宝贵的财富。

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我花了很长时间才读完这本厚重的作品，坦白说，它的内容密度超出了我的预期。作者的叙事节奏非常缓慢，似乎有意让读者细细品味每一个时间节点的细节。书中对于早期巡演的路线图和沿途所见所闻的描绘，占据了相当大的篇幅，这部分内容展示了那个时代交通的艰辛和信息传播的缓慢，让读者对这位音乐家早期为艺术奔走的艰辛有了深刻的体会。其中对于他与一位特定贵族家庭关系的长期追踪分析，尤其细致，几乎到了对每一封信件内容进行解读的地步。这种极端的细节导向，虽然保证了历史的真实性，但对于我这种更偏爱宏观脉络的读者来说，偶尔会感觉有些冗长，尤其是在描述一些相对次要的宫廷事务时。然而，一旦进入到关键的创作爆发期，作者的笔力又瞬间集中，展现出惊人的洞察力，让人不得不佩服其构建历史画卷的耐心与功力。这本书无疑是为那些拥有极高耐心和对历史细节有强烈癖好的读者准备的“硬菜”。

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这本书的行文风格简直是为我量身定做的，那种略带戏谑却又饱含深情的笔调，让我读起来毫无压力。作者擅长用现代的视角去解构那些看似高高在上的古典人物，使得阅读过程充满了乐趣。比如，书中对于这位作曲家与同行之间的“小摩擦”的描述，生动有趣，读来让人忍俊不禁，仿佛看到了两位天才在那个紧凑的音乐圈子里互相竞争、又互相成就的画面。作者巧妙地避开了那些枯燥的乐理分析，转而聚焦于人物的性格侧面和情感波动。我尤其喜欢其中关于他幽默感的探讨，那种源自于生活琐碎和对世俗规则的微妙反抗，被描绘得淋漓尽致。阅读此书，与其说是在学习历史，不如说是在与一位老朋友进行一次深入的心灵对话。它成功地拉近了古典音乐与当代读者的距离，让我对那位大师的敬意，从单纯的艺术仰慕，升华到了对一个人完整生命体验的共鸣，这才是真正伟大的传记所能达到的境界。

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翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的学术严谨性，但惊喜的是，这种严谨并未牺牲掉叙事的吸引力。作者显然投入了大量的精力进行文献考证，引用的史料丰富且扎实，为整本书奠定了坚实的基调。书中对于特定历史时期的社会结构、贵族阶层的审美趣味如何影响音乐创作的讨论，尤其值得称赞。它不仅仅关注于作曲家个人的天才，更将其置于一个宏大的历史和社会背景下去审视，揭示了艺术的生成往往是多重力量交织的结果。我特别欣赏作者在分析作曲家晚年财务困境时所展现出的冷静和客观，既没有过度渲染悲情，也没有回避现实的残酷，而是将其视为那个时代知识分子普遍面临的困境的一种体现。这种不偏不倚的视角，使得全书的论述更具说服力。虽然内容密度较大，需要读者投入较多的注意力去消化那些复杂的历史背景信息，但其深度和广度绝对是值得的。它更像是一份为严肃研究者准备的指南，而非轻松的休闲读物，但对于渴望获得扎实知识的读者而言，无异于一场盛宴。

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这是一部充满诗意的作品，作者的文字本身就带着一种古典音乐般的韵律感和结构美。书中对环境氛围的渲染极为出色，特别是对特定城市（如巴黎和伦敦）的音乐生活图景的描绘，简直像一幅幅精致的油画。作者很擅长运用比喻和象征，将音乐中的情感张力映射到人物的现实生活困境中。阅读时，我仿佛能“听见”字里行间流淌出的旋律，感受到创作灵感迸发时的那种难以言喻的激动。虽然书中对具体乐谱的分析相对谨慎，但通过对作曲家心理状态的细致剖析，我反而能更好地理解为何某些音乐片段会带有特定的情绪色彩。特别是对后期作品创作动机的探讨，展示了作者对艺术心理学的深刻理解。这本书的语言风格优雅、克制，充满了对艺术的敬畏之心，读完后让人心神宁静，对美和创造力的价值有了更深层次的感悟。它不是一本讲述八卦或纯粹史实的书，而是一次对艺术生命力的深度冥想。

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