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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:和田則彥

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2001-02-17

价格:JPY 26.25

装帧:楽譜

isbn号码:9784810877137

丛书系列:

图书标签:

• 和田則彥
• S.Grappelli
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• #46147.R.Beirach(1947-)
• #46145.K.Jarrett(1945-)
• #46140.H.Hancock(1940-)
• #46138.M.Tyner(1938-)
• #46125.O.Peterson(1925-2007)
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《光影交织的旋律：二十世纪欧洲现代主义诗歌选集》 一部探索心灵深处与时代脉搏的诗意史诗 导言：在破碎与重塑的时代中回响的真言 本书汇集了二十世纪横跨欧洲大陆的几位标志性诗人的核心作品，旨在呈现一个在两次世界大战的阴影下、在技术爆炸与社会剧变中，人类精神如何挣扎、反思与重生的复杂图景。这不是一部按时间线索简单排列的选集，而是一次深入文本肌理、探寻“现代性”这一概念在欧洲语境下如何被诗意语言解构与重建的旅程。我们聚焦于那些敢于打破传统格律、拥抱碎片化意象、并以全新的视角审视个体存在与集体命运的文学先驱。 第一部：都市的迷宫与内在的异乡人——都市主义与早期现代主义的焦虑 本部分收录的作品集中体现了对急速工业化与城市扩张的反思。诗人笔下的城市不再是田园牧歌式的背景，而是一个充满异化、拥挤与符号的巨大迷宫。 勒内·马尔罗（René Mallarmé，虚构）的《钢铁挽歌》： 马尔罗的早期诗歌以其冷峻、精准的意象著称。他运用大量的工业术语和几何结构来描绘巴黎的夜景——“铁轨的静脉流淌着煤烟的血液，而钟楼的指针，是永恒的审判者。”他的诗歌探讨了在高度结构化的现代社会中，个人如何感知自身意义的消解。他的语言如同精密的机械装置，每一个词语的位置都经过反复推敲，目的是捕捉瞬间即逝的、由人工制品引发的形而上学的震撼。特别值得注意的是他对“光”的处理，马尔罗的“光”往往是人工的、霓虹的，而非自然的，它既是启示，也是灼伤。 埃莉萨·冯·霍夫曼（Elisa von Hoffmann，虚构）的《柏林灰烬上的独白》： 霍夫曼的作品则侧重于德语区对现代性中异化主题的表达。她的诗歌充满了对语言自身界限的质疑，在第一次世界大战前后，她目睹了旧有价值体系的崩塌，这直接反映在她诗歌的句法上——句中停顿（caesura）的频繁使用，使得阅读体验充满断裂感，模仿了心灵在巨大冲击下无法形成连贯思维的状态。例如，在描述士兵归来时的场景，她使用了一种近乎新闻报道式的客观口吻，却在极简的词汇下蕴含了巨大的情感张力，这种“克制下的爆发”是其标志性特征。 第二部：超现实的觉醒与潜意识的地图——达达主义的戏谑与超现实主义的探索 在第一次世界大战的废墟上，理性被证明是导致灾难的元凶之一。这一时期的诗歌转向了对非理性、梦境和潜意识的狂热探索，试图通过语言的解放来颠覆既有的逻辑秩序。 安德烈·杜波依斯（André Dubois，虚构）的《镜中裂缝的几何学》： 杜波依斯的作品是法兰西超现实主义诗歌的代表。他拒绝任何预设的意义，鼓励自动写作（Automatic Writing）。本书精选了他那些令人不安却又极具视觉冲击力的意象组合，例如“长颈鹿在丝绒上饮用月光”，这种并置旨在激活读者的无意识反应。他的诗歌结构往往是流动的、非线性的，挑战了读者对“叙事”的传统期待。评论家指出，杜波依斯的伟大之处在于，他没有仅仅停留在制造怪异的画面，而是试图通过这些怪诞的连接，揭示人类欲望深处隐藏的、被文明压抑的“真实”。 卡塔琳娜·施密特（Katarina Schmidt，虚构）的《未完成的催眠曲》： 施密特的作品，则更侧重于达达主义那种反艺术、反理性的幽默与破坏性。她的诗歌经常使用戏仿、拼贴和无意义的音节组合。在《未完成的催眠曲》中，她模仿了儿童歌谣的韵律，但歌词内容却是对政治宣传的嘲讽。这种形式上的纯真与内容上的颠覆，构成了强大的讽刺力量。她的文本，如同一个故意打碎的留声机唱片，在断续的噪音中，反而显露出对权力的不屑一顾。 第三部：历史的重量与存在的追问——战后一代的形而上学转向 二战结束后，欧洲诗歌进入了一个更沉重、更内省的阶段。诗人不再满足于打破旧的结构，他们开始严肃地面对历史的创伤，以及在核阴影下个体存在的虚无感与责任。 伊万·彼得洛夫（Ivan Petrov，虚构）的《荒原上的语言学》： 彼得洛夫是东欧文学中对极权主义保持警惕的声音。他的诗歌语调低沉、充满寓言色彩。他深知语言在宣传机器中的危险性，因此他的作品致力于“净化”语言，回归词汇最原始、最朴素的含义。在《荒原上的语言学》中，他反复使用“石头”、“水”、“呼吸”等基本元素，探讨在失去一切外在标识后，人性的核心是否依然存在。他的诗句如同凿刻在花岗岩上的铭文，简洁有力，却蕴含着对自由的永恒渴望。 索菲娅·阿巴斯（Sofia Abbas，虚构）的《被遗忘的导航员手记》： 阿巴斯的诗歌以其对时间感和记忆的独特处理而著称。她经常使用复杂的时态交错，使得过去、现在和未来在同一行诗中并存，这反映了战后一代对历史无法逃离的感受。她的作品中充斥着对失落文明（如古希腊或文艺复兴）的零星引用，这些引用并非为了怀旧，而是为了在当代混乱中寻找一种结构上的“锚点”。她关注那些被历史洪流冲刷掉的小人物的命运，赋予他们宏大的史诗意义。她的诗句具有极强的音乐性，即使在谈论最沉重的主题时，也保持着一种近乎悼词的优雅和节奏感。 结语：未竟的对话 本书收录的二十世纪欧洲现代主义诗歌，是人类心灵在面对技术、战争、意识形态和存在主义危机时所能达到的最深刻的回应。这些诗歌拒绝提供简单的答案或安慰性的和声，它们是充满张力、疑问和挑战的艺术品。通过重读这些作品，我们得以重温那个充满动荡与创造力的时代，并理解诗歌如何在最黑暗的时刻，成为指引方向的、永不熄灭的微光。它们的价值，在于迫使我们直视那些我们宁愿回避的现实，并在语言的边缘，重新发现作为“人”的意义。 本书特色： 1. 权威注释与背景分析： 每位诗人及其作品均附有详尽的时代背景、流派影响及文本分析，帮助读者理解其语言的革命性意义。 2. 跨文化视角： 选取的作品覆盖了法、德、英、以及东欧的主要语言区，展现了现代主义在不同文化土壤上的多样性。 3. 精美装帧与版式设计： 内部排版参考了二十世纪初的先锋派杂志风格，力求在视觉上与诗歌的实验精神相契合。

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我一直认为，衡量一本爵士钢琴选集是否够格，关键在于它是否涵盖了爵士乐发展脉络中的那些“定海神针”式的作品，而不仅仅是凑数的热门曲目。这本选集在这方面的选择上，表现出了极高的专业性和前瞻性。它巧妙地平衡了那些脍炙人口的布鲁斯标准与一些更具实验性或特定流派代表性的作品，从早期的摇摆（Swing）到中期的比波普（Bebop），再到后来的酷派（Cool Jazz）都有所涉猎。这种跨越时代的广度，使得它几乎可以作为一部浓缩的爵士钢琴发展史来阅读。对于一个希望系统性构建自己爵士乐知识体系的演奏者来说，手边有这样一本“百科全书式”的指南，无疑能省去大量资料搜集的时间和精力。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的米黄色调，加上烫金的字体，一下子就把人拉回到了上世纪爵士乐鼎盛时期的咖啡馆里。光是看着它，就能想象出手指在象牙键上轻盈滑动的画面。我特意把它放在客厅最显眼的书架上，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件陈设品，充满了格调。装帧的质感也非常好，纸张厚实，不易损坏，看得出制作者在细节上的用心。虽然我还没来得及深入研究里面的曲目，但仅仅是这份对经典的尊重和对美学的追求，就足以让我对它充满期待。这绝对是送给任何一位热爱音乐、品味不凡的朋友的绝佳礼物，它传递出一种低调而奢华的生活态度。我总觉得，好的乐谱集，首先得在视觉上就抓住人心，而这本无疑做到了极致。它成功地营造了一种氛围，让人迫不及待地想打开它，去探索那些尘封的旋律。

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初次翻阅时，我立刻被这种排版的细腻度所震撼。它不像市面上一些快速印刷的简易谱子，每一页的留白、音符之间的间距，都经过了精心的考量，读谱的舒适度极高。特别是对于像我这样，习惯于在钢琴前长时间阅读乐谱的人来说，这种清晰、不拥挤的布局简直是福音。很多老旧的爵士标准曲目，在重新编排后，其和声进行的逻辑和声部线条变得异常清晰，即便是复杂的即兴段落，也能被清晰地区分开来。我特别欣赏其中对原版演奏家风格的标注，这对于想要深入模仿特定大师演奏痕迹的学习者来说，无疑提供了宝贵的参考线索。这不仅仅是记录了“弹什么”，更是在暗示“怎么弹”，这种深层次的教学引导，远超出了普通曲集的水准。

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对于像我这种，更注重情感表达和现场氛围营造的音乐爱好者来说，工具书的价值体现在它能否帮助我更好地“讲述”音乐的故事。这本选集，或许没有提供冗长的演奏技巧指导或枯燥的乐理分析，但它通过对经典旋律的结构化呈现，间接培养了读者的音乐语感。每次闭上眼睛，看着谱上的每一个记号，我仿佛都能听到那些伟大钢琴家在录音室里，是如何通过细微的节奏处理和重音的分配，来赋予这些作品独特灵魂的。它教会我的不是如何去“复制”，而是如何去“理解”并最终“融入”到爵士乐那种自由而严谨的对话体系之中。可以说，它是一把钥匙，帮助我开启了通往更深层次音乐理解的大门。

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坦白说，我对很多声称是“大师之选”的乐谱集都抱持着怀疑态度，因为很多时候它们只是简单地将已经公开的、免费的乐谱重新汇编，缺乏真正的“增值”部分。然而，这本选集显然投入了巨大的心血进行再编辑。我注意到一些和弦标记，明显比我在其他地方找到的版本更加精准和现代，尤其是在处理那些色彩丰富的三九音和代理和弦时，它提供的指引是既忠于原作精神又适应现代演奏习惯的。这种精细的校对和重构，让我在尝试演奏一些经典Solo时，感觉思路一下子被打开了，原本模糊不清的和声走向变得豁然开朗。这绝对是为那些不满足于“照本宣科”的进阶乐手量身打造的宝藏。

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