元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邓子勉,卢偓

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2008-7

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787563375394

丛书系列:

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《唐诗鉴赏辞典》：穿越盛唐的诗意之旅 一卷在手，尽览大唐风华 《唐诗鉴赏辞典》并非仅仅是一部诗歌选本，它是一扇通往盛唐气象的沉浸式窗口。这部鸿篇巨制，汇集了唐代诗歌的精华，囊括了初唐的清新、盛唐的雄浑、中唐的变革以及晚唐的萧瑟，力求为读者构建一个立体、丰满的唐代文学宇宙。本书的选篇标准极为严苛，不仅注重诗人名望，更看重作品的艺术成就、思想深度及其对后世文学的深远影响。从李白的浪漫飘逸到杜甫的沉郁顿挫，从王维的禅意山水到白居易的平易近人，每位大家的作品都经过精心的遴选与编排。 深度解析，触及诗歌灵魂 本书最核心的价值在于其详尽而精妙的鉴赏体系。不同于一般的诗集，本书的每首诗歌后都附有详尽的“鉴赏”部分。这部分内容绝非简单的释义或背景介绍，而是多维度的文学剖析。 一、文本细读与格律探究： 首先，对诗歌的字词进行精准的考证与释义，确保读者能够理解每一个用典和生僻的词汇。随后，深入探究其格律结构，无论是五言绝句的对仗之工，还是律诗的平仄协调，都予以清晰的图解说明，让读者体会形式美学在唐诗中的极致展现。 二、意象与象征的解码： 唐诗的魅力很大程度上在于其高妙的意象运用。本书对“明月”、“孤舟”、“灞桥”、“黄河”等经典意象进行专门的解读，阐明它们在特定语境下所承载的文化内涵和情感张力。例如，分析李白笔下的月亮如何超越自然物象，成为自由与孤独的永恒象征。 三、思想主题与时代背景的融合： 诗歌是时代的镜子。《鉴赏辞典》将诗作置于其诞生的历史洪流中进行考察。对于边塞诗，我们剖析开疆拓土的家国情怀与戍卒的个人命运的交织；对于田园诗，则探讨安史之乱后士人对隐逸生活的精神回归；对于讽谕诗，则直面当时的社会弊病与民生疾苦。这种宏观与微观结合的分析，使读者能够真正理解“诗史”的内涵。 四、艺术手法的比较与赏析： 本书特别设立了“艺术手法对比”环节。例如，在比较王维与孟浩然的山水诗时，指出王维的“诗中有画”侧重于禅思的空灵宁静，而孟浩然则更贴近人间的烟火气和闲适之趣。通过这种对比，读者的审美视角得以拓展，对唐诗的流派和风格差异有了更清晰的认知。 五、历代评价的汇集与辨析： 为了提供更全面的视野，鉴赏部分还收录了宋代严羽、清代王士禛乃至近现代学者的重要评论。这些历代文人的真知灼见，如同多棱镜一般，折射出同一首诗歌在不同历史阶段的解读可能性，引导读者进行批判性思考。 跨越时空，构建唐人情怀 《唐诗鉴赏辞典》的编排遵循着一条清晰的时间脉络，同时注重主题的关联性，而非简单的作者排序。 开篇： 聚焦于初唐的宫廷气象与“初唐四杰”对格律的初步探索，如初遇盛唐的活力。 主体： 盛唐部分，分为“浪漫抒情派”（李白及其同侪）和“写实批判派”（杜甫及其同期诗人），详细解析其如何将个人抱负与国家兴衰紧密相连。随后，展开对“山水田园诗派”（王维、孟浩然）和“边塞诗派”（高适、岑参）的专题研究。 转折： 中唐部分，重点关注韩愈、柳宗元对古文运动的推动及其诗歌中对理学萌芽的探讨，以及白居易新乐府运动中对社会现实的深刻介入。 终章： 晚唐的感伤与唯美，解析李商隐和杜牧在形式技巧上的登峰造极，以及在王朝衰微背景下产生的精致而略带颓废的美学倾向。 装帧与设计：典雅与实用并重 本书采用大开本精装设计，纸张选用高克重米白胶版纸，墨色沉稳，阅读舒适，最大限度还原古籍的典雅气质。版式设计上，正文清晰、注释规范，鉴赏文字与诗歌原文之间留有足够的空间，便于读者批注和沉思。书末附有详尽的“诗人年谱简表”和“唐诗体裁分类索引”，极大地方便了专业研究者和普通爱好者的检索需求。 《唐诗鉴赏辞典》的目标是让每一位手捧此书的读者，不仅能“读懂”唐诗，更能“走进”唐人的精神世界，感受那份跨越千年的文化共鸣。它是一座知识的宝库，更是一份精神的慰藉，是现代人与中国古典诗歌对话的最佳媒介。

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说实话，我原本对古典文学抱着一种敬而远之的态度，总觉得那些古老的文字晦涩难懂，但这本《元曲三百首》彻底颠覆了我的看法。它的可读性极强，简直就像是古代的流行歌曲集，旋律感和口语化的表达让现代人也能够轻松进入情境。比如那些描写市井生活、儿女情长的杂剧唱词，语言是如此的鲜活和生动，完全没有架子，读起来简直就像是在听隔壁老王聊天一样亲切。我特别喜欢那种带着市井烟火气的幽默感，有时候读到忍不住会笑出声来，那些关于金钱、爱情、官场倾轧的描绘，放在今天来看也毫无违和感。编排上，它并没有采取那种死板的体裁分类，而是更注重读者的阅读体验，将不同风格的作品穿插在一起，形成一种错落有致的节奏感，让你永远不会感到疲倦，总能期待下一页会带来怎样的惊喜。这本书的装帧设计也十分雅致，拿在手里阅读，本身就是一种享受。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这套书的，当时正处于人生一个比较迷茫的阶段，感觉自己被困在了日常琐事的泥潭里无法自拔。后来看了这本《元曲三百首》里的几首至情至性的作品，特别是那些关于怀才不遇、壮志难酬的感慨，瞬间找到了共鸣。那种强烈的、被理解的感觉，如同久旱逢甘霖。元曲的魅力就在于，它能用最凝练的语言，表达出人类最普遍、最深刻的情感——喜悦、悲愤、渴望自由，以及对时间的无奈。我常常在夜深人静时，对着其中一些意境深远的句子反复默诵，感受着那些文字在口腔中回旋、沉淀的过程。这种阅读体验，与其说是“看书”，不如说是一种深度的“精神对话”。它提供了一个逃离现实喧嚣的通道，让我得以在三百首经典的韵律中，重新审视自己的内心世界，获得了难得的心灵抚慰和力量支撑。

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这套《元曲三百首》真是让我爱不释手，每一次翻开，都像是走进了一个全新的、充满生命力的世界。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光，他们似乎懂得如何从浩如烟海的元曲中，精准地捕捉到那些最能触动人心的篇章。初读时，我被那些慷慨激昂、充满英雄气概的套数深深吸引，像是能亲眼目睹关汉卿笔下那金戈铁马的壮烈场面，或者关怀着张养浩在黄沙漫漫中的孤独与苍凉。那些对边塞风光的描摹，那种沉郁顿挫的节奏感，简直让人仿佛能闻到塞外的风沙味，感受到历史的厚重。然后，当我沉浸到马致远的《天净沙·秋思》这类小令中时，那种意境的空灵和情感的内敛又把我带入到另一种更细腻的境界。这种在宏大叙事和个体哀愁之间自由切换的能力，正是这本选集高明之处。它不仅仅是一本诗歌集，更像是一部浓缩了元代社会生活和精神风貌的百科全书，让人在吟咏之间，对那个时代的风云变幻有了更真切的理解。

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从文学史的角度来看，这本选集无疑是梳理元代文学脉络的一把利器。它不仅仅罗列了作品，更像是在构建一个立体的艺术场景。编者似乎深谙“场景再现”之道，通过对作品的巧妙编排，可以清晰地看到不同地域、不同阶层文人墨客的精神面貌是如何在曲牌这种特定的艺术形式中得到集中体现的。例如，它能让你感受到南曲的婉约柔美与北曲的粗犷豪放之间的鲜明对比，这种对比本身就是一种极具张力的艺术呈现。我特别欣赏它对“散曲”和“杂剧”中唱词部分的取舍和呈现方式，处理得既有条理又不失灵动。对于那些想快速领略元曲全貌的读者来说，这本《元曲三百首》提供了一个极为高效且愉悦的入口，它就像一位技艺高超的向导，带领我们穿梭于那个黄金时代的文学殿堂，每一处风景都令人流连忘返，值得反复品味和深入研究。

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作为一名古典戏曲爱好者，我关注的重点往往在于曲牌和声韵的考据，而这本《元曲三百首》在继承传统精髓的同时，也展现了极大的包容性。它收录的作品，不仅仅是舞台上最常演出的那些经典名篇，更有不少是散佚已久、或在特定流派中享有盛誉的珍品。这种“兼收并蓄”的编辑思路，极大地拓宽了我们对元曲艺术边界的认知。更让我惊喜的是，它在注释上处理得极为精妙，既没有过度解释而显得啰嗦，也没有过于简略而使人摸不着头脑。对于那些关键的典故、特殊的曲牌术语，都有恰到好处的补充说明，既照顾了入门读者的需求，也满足了资深研究者对准确性的要求。可以说，它在学术价值和普及价值之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人在欣赏艺术美感的同时，也能收获扎实的知识积累。

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