Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DuMont Reiseverlag, Ostfildern

作者:Hans Richter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973

价格:0

装帧:Broschiert

isbn号码:9783770102617

丛书系列:

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• 達達主義
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《达达，艺术与反艺术：达达主义对二十世纪艺术的贡献》 本书深入探讨了达达主义这一极具颠覆性和影响力的艺术运动，剖析了其如何挑战传统艺术观念，并为二十世纪的艺术发展奠定了重要基础。作者以翔实的史料和深刻的洞察力，带领读者穿越第一次世界大战的硝烟，走进达达主义者们那充满激进与反叛的艺术世界。 达达的诞生与时代背景： 故事始于第一次世界大战的混乱与绝望。当欧洲笼罩在战争的阴影下，传统价值观念和理性主义受到了前所未有的冲击。在瑞士苏黎世，一群艺术家、作家和知识分子，对战争的荒谬和社会的虚伪感到极度厌倦和愤怒，他们将这种情绪转化为艺术创作的燃料，催生了达达主义。达达并非一个明确的艺术风格，而是一种态度，一种对现有秩序的嘲讽与否定。它宣言式的、无政府主义的特质，使其成为对僵化艺术体系的有力反击。 核心理念与艺术实践： 本书详细梳理了达达主义的核心理念，包括： 反艺术 (Anti-art)： 达达主义者认为，传统艺术是被资产阶级社会所利用和僵化的工具。他们试图通过否定艺术本身来解构艺术的定义，挑战其神圣地位。这体现在他们对现成物品（ready-made）的挪用，将日常物品提升为艺术品，模糊了艺术与非艺术的界限。 偶然性与随机性 (Chance and Randomness)： 达达主义者拥抱偶然性，将随机事件引入创作过程，以摆脱艺术家主观意志的束缚，并揭示世界本身的无序性。例如，将报纸文章剪碎，随机组合成诗歌，或是将绘画元素随意拼贴。 荒谬与嘲讽 (Absurdity and Satire)： 达达主义作品充满了荒谬、戏谑和尖刻的嘲讽，他们用幽默和挑衅的方式来揭示战争的愚蠢、社会的虚伪以及人类的非理性。这种反叛精神，不仅针对艺术界，更是对整个社会结构的发声。 多元化的媒介与形式： 达达主义者不拘泥于传统的绘画、雕塑等形式，而是大胆运用拼贴、蒙太奇、现成物品、表演、诗歌朗诵、声音艺术等多种媒介进行创作。这极大地拓展了艺术的边界，为后来的各种实验性艺术形式提供了先例。 主要代表人物及其贡献： 本书将重点介绍几位关键的达达主义代表人物，并分析他们在运动中的独特贡献： 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)： 作为达达主义的先驱和精神领袖，杜尚的“现成物品”理论对艺术史产生了深远影响。他的《泉》（Fountain）等作品，颠覆了艺术品的创作和欣赏模式，引发了关于艺术本质的持久讨论。 特里斯坦·查拉 (Tristan Tzara)： 作为达达主义的理论家和组织者，查拉是达达主义宣言的撰写者，他的诗歌和表演作品充满了反叛和颠覆的精神。 汉斯·阿尔普 (Hans Arp)： 阿尔普将偶然性原则引入雕塑和绘画，他的“根据规则创作的图像”展示了达达主义者对随机性的探索。 库尔特·施维特斯 (Kurt Schwitters)： 施维特斯以其“梅茨”（Merz）艺术闻名，他将废弃物和日常垃圾转化为艺术品，创造出独特的拼贴和装置作品。 约翰·哈特菲尔德 (John Heartfield)： 哈特菲尔德是达达主义政治宣传的杰出代表，他运用政治讽刺画和拼贴技巧，有力地抨击了纳粹主义。 达达主义对后世艺术的影响： 本书不仅关注达达主义的产生与发展，更深入剖析了其对二十世纪及以后艺术的深远影响。达达主义的精神，即对现有规则的挑战、对权威的质疑、对创新的追求，渗透到后来的各种艺术运动中： 超现实主义 (Surrealism)： 许多达达主义者后来成为了超现实主义的核心成员，他们对潜意识、梦境和非理性元素的探索，直接延续了达达主义对理性主义的反叛。 波普艺术 (Pop Art)： 波普艺术对大众文化、消费品和现成物品的挪用，在某种程度上是对达达主义“现成物品”概念的继承和发展。 观念艺术 (Conceptual Art)： 观念艺术将艺术的重点从物质形式转移到观念本身，这与达达主义对艺术本质的质疑和对思想的强调不谋而合。 行为艺术 (Performance Art) 与装置艺术 (Installation Art)： 达达主义者对表演和跨媒介创作的早期探索，为后来的行为艺术和装置艺术奠定了基础。 结论： 《达达，艺术与反艺术：达达主义对二十世纪艺术的贡献》并非仅仅是一部艺术史的梳理，它更是一次对艺术边界的追问，对社会价值的拷问。达达主义以其激进的姿态，彻底改变了我们对艺术的认知，它教会我们质疑、颠覆，并在混乱与无序中寻找新的可能性。这本书将带领读者深刻理解这一革命性运动的价值，以及它如何在看似混沌无序的表象下，为二十世纪艺术的多元化发展注入了强大的生命力。它提醒我们，艺术的真正力量，往往在于其敢于挑战、敢于说“不”的勇气。

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这本《Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts》的书名就足以引人遐想，它将达达主义与“反艺术”这两个极具颠覆性的概念紧密相连，并直接指向了其对二十世纪艺术的深远影响。我迫不及待地想要一探究竟，它是否会如我所预期的那样，将我带入一个充满叛逆、荒诞与深刻洞察的艺术世界。这本书似乎承诺了一种全新的视角，去审视那些挑战既定秩序、解构传统审美的艺术运动。想象一下，在第一次世界大战的阴影下，一群艺术家如何以戏谑、挑衅的方式，对社会、政治和艺术本身进行猛烈的抨击，用拼贴、现成品、诗歌朗诵甚至是偶然的创作手法，来表达他们对世界的绝望与嘲讽。我希望能在这本书中找到详尽的案例分析，去理解那些看似杂乱无章的达达作品背后，蕴含着何种深层的思想逻辑和批判精神。它是否会深入探讨达达主义的起源，例如苏黎世的酒吧，那里成为思想碰撞的温床，还是会聚焦于柏林、巴黎、纽约等地达达主义者的活动，展示他们如何将艺术的边界推向极致？而“反艺术”的提法，更是让人好奇，它究竟是达达主义者对艺术本身的否定，还是一种对传统艺术价值体系的重塑？我期待的不仅仅是理论的阐释，更是通过生动的文字和可能附带的图片，去感受那个时代艺术家的激情与困境。

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仅仅从书名《Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts》来看，我就能预感到这可能是一次挑战认知界限的阅读体验。达达主义，这个在二十世纪初如惊雷般炸响的艺术运动，本身就充满了矛盾与解构。而“反艺术”这个词，更是将这种颠覆性推向了极致。这本书似乎并非仅仅是简单地罗列达达主义的成就，而是深入剖析它如何以一种看似混乱、无政府主义的方式，却又精准地切中了现代社会的症结，并为后来的艺术发展奠定了基础。我希望这本书能够带领我穿越时空的迷雾，去感受那个时代艺术家的呐喊与思考。我渴望了解，在战争的残酷与社会的虚伪面前，他们是如何选择用荒诞来反抗荒诞，用非理性来回应理性世界的崩塌。这本书会不会细致地描绘达达主义者们如何运用文字、图像、行为等多种媒介，打破艺术与生活的界限？那些充满挑衅意味的宣言，那些看似随意拼贴的画作，那些在舞台上充满噪音的表演，背后究竟隐藏着怎样的哲学思考和艺术探索？更重要的是，它对“二十世纪艺术的贡献”这一部分，我想象它会是一个宏大的叙事，讲述达达主义如何为后来的抽象表现主义、波普艺术、概念艺术等流派埋下了种子，甚至影响了我们今天对艺术的理解方式。

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这本书的书名，《Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts》，就如同一个神秘的入口，指向了一个充满颠覆与创新的艺术时代。我无法不被“达达”与“反艺术”这两个词所吸引，它们预示着一场对传统艺术规范的挑战。我希望这本书能带领我沉浸在那段充满不安与变革的时光里，去理解达达主义者们如何在战争的阴影下，用荒诞、戏谑和挑衅的方式，对社会、政治以及艺术本身发出最强烈的质疑。我期待书中能够详尽地剖析达达主义的作品，不仅仅是视觉上的呈现，更是对其背后理念的深刻解读。那些看似无意义的拼贴，那些非逻辑的诗歌，那些对日常物品的挪用，究竟蕴含着怎样对现实的洞察和对未来的某种预言？“反艺术”的提法，更是让我好奇，它究竟是达达主义者们对艺术“神圣性”的否定，还是对艺术定义本身的拓展？而书中对“二十世纪艺术的贡献”的论述，我相信会揭示达达主义如何像一颗种子，在后来的艺术土壤中生根发芽，影响了抽象表现主义、波普艺术乃至我们今天所熟悉的当代艺术的多种形态，改变了艺术创作的边界和艺术与生活的关系。

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《Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts》这个标题，立刻吸引了我，它不仅仅是一个关于艺术流派的介绍，更像是一次深入挖掘其本质和影响力的邀请。我好奇这本书会如何阐释达达主义的“艺术”与“反艺术”之间的复杂关系，以及这种看似矛盾的概念如何构成其核心的颠覆力量。这本书是否会带领我深入理解，在第一次世界大战的阴影下，艺术家们如何以一种极端的方式，通过荒谬、嘲讽和挑衅来回应时代的困境？我期望能够在这本书中找到详尽的案例，去分析达达主义者们是如何打破传统艺术的界限，例如利用现成品、拼贴、蒙太奇等手法，去挑战人们对美的认知，以及对艺术品价值的判断。它是否会深入探讨，达达主义的“反艺术”主张，究竟是对艺术本身的否定，还是一种对现有艺术体系的深刻解构和重塑？而它对“二十世纪艺术的贡献”，我预感会是一条清晰的脉络，展示达达主义如何为后来的抽象艺术、观念艺术、行为艺术等发展埋下了伏笔，甚至改变了我们看待艺术的方式，让艺术更加贴近生活，更加具有社会批判性。

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看到《Dada, Kunst und Antikunst. Der Beitrag Dadas zur Kunst des 20. Jahrhunderts》这样的书名，我心中涌起的是一股对历史进程中某种激进思潮的好奇。达达主义，一个在混乱中诞生的艺术流派，它的“艺术”与“反艺术”的二元论，本身就充满了张力。我期待这本书能够为我揭示，在这看似毫无章法的表象之下，究竟隐藏着怎样深刻的社会批判和艺术哲学。这本书是否会深入挖掘达达主义者们在那个特殊历史时期，面对战争、社会动荡和传统价值观崩溃时的内心挣扎与反叛？我希望能够读到关于他们如何利用偶然性、荒谬感、非逻辑性来挑战一切既定规则，从而在艺术领域掀起一场革命。它是否会详细介绍像特里斯坦·查拉、汉斯·阿尔普、马塞尔·杜尚等关键人物的创作理念和实践，以及他们如何在不同的城市（如苏黎世、柏林、纽约、巴黎） spread their influence？特别是“反艺术”的提法，它是否意味着达达主义者们对艺术的本质提出了质疑，甚至试图瓦解艺术作为一种高雅、神圣象征的地位？而它对二十世纪艺术的“贡献”，则是我最期待的，它会如何解释达达主义的解构精神、拼贴技巧、现成品观念等，如何潜移默化地影响了后来的各种艺术运动，直至塑造了我们今天所理解的当代艺术的形态。

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