具体描述
作者简介
目录信息
自序
上编
中国古典诗歌的多义性
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意象
言义与形神
——魏晋玄学中的言义之辨与中国古代文艺理论
诗与禅
中国古代诗歌语言的音乐美
中国古代诗歌的艺术鉴赏
下编
屈原的人格美及其诗歌的艺术美
陶渊明崇尚自然的思想与陶诗的自然美
陶谢诗歌艺术的比较
王维诗歌的禅意与画意
李白诗歌与盛唐文化
李杜诗歌的风格与意象
杜甫的人格与风格
白居易的诗歌主张与诗歌艺术
苦闷的诗歌与诗歌的苦闷
——论李贺的创作
温词艺术研究
——兼论温韦词风之差异
词风的转变与苏词的风格
以赋为词
——清真词的艺术特色
陆游诗歌艺术探源
中国山水诗的艺术脉络
跋
· · · · · · (收起)
读后感
因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...
评分如其所言，本书上下两编，一为世界观与方法论，一为诗歌史与诗人论，前者为后者之提纲，后者为前者之落实。其中又以“意象”、“意境”为得意之法（拈出这样的古典诗歌的特色的方法，是在古典文论中爬疏出相关材料，一一为之参合比对，然后其义自明，再加以个人的整理而使之光...
评分如其所言，本书上下两编，一为世界观与方法论，一为诗歌史与诗人论，前者为后者之提纲，后者为前者之落实。其中又以“意象”、“意境”为得意之法（拈出这样的古典诗歌的特色的方法，是在古典文论中爬疏出相关材料，一一为之参合比对，然后其义自明，再加以个人的整理而使之光...
评分因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...
评分因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...
用户评价
这本书《中国诗歌艺术研究》带给我的，是一种久违的、沉浸式的阅读体验。一开始，我只是抱着了解一下中国古代诗歌艺术的心态去翻阅，没想到越读越觉得着迷，甚至到了废寝忘食的地步。作者对于诗歌的“言外之意”和“弦外之音”的解读，真是出神入化。他不仅仅停留在字面意思的解释，而是深入挖掘了诗人创作时所处的时代背景、社会环境、个人经历，以及那些隐藏在诗句背后的文化象征和哲学思考。我尤其对书中关于“留白”艺术的分析印象深刻，那些没有明说出来的部分，反而给予了读者广阔的想象空间，让诗歌的生命力得以延续。读到这里，我才真正理解了什么叫做“诗有尽而意无穷”。书中对不同诗歌创作手法的区分，比如“白描”、“赋”、“比”等，都进行了详尽而生动的阐述，并通过大量的实例来佐证，让我对这些看似抽象的艺术概念有了具象的认识。我以前总是觉得，诗歌的精妙之处在于文字本身，但这本书让我明白了，更深层次的艺术在于文字所承载的情感、思想和文化底蕴。它让我从一个旁观者，变成了一个能够与诗人“对话”的欣赏者。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，新的感悟，就像是在一个宝库里寻宝，永远有惊喜。
评分这本《中国诗歌艺术研究》简直是打开了我对古诗词感知的一扇全新的大门！读之前，我总觉得那些诗词不过是文人墨客的遣词造句，读懂字面意思就好。可这本书，它像是用放大镜和显微镜，让我看到了诗歌背后那些精妙绝伦的艺术技巧。从韵律的跳跃与停顿，到意象的选择与组合，再到情感的含蓄与奔放，作者如同一位技艺精湛的工匠，一点点地拆解，又一点点地重塑，让我惊叹于古人造诣之深。我尤其对其中关于“意境”的论述印象深刻，它不再是模糊的概念，而是通过具体的诗句分析，展现出如何通过山水、花鸟、人物的描绘，营造出一种超乎文字之外的氛围，让读者仿佛身临其境，感同身受。书中对不同时期、不同流派诗歌的对比分析，也让我看到了诗歌发展的脉络和演变，从《诗经》的质朴，到汉魏风骨的苍凉，再到唐诗的辉煌，以及宋词的婉约与豪放，每一种风格都有其独特的艺术魅力和时代印记。作者的语言虽然严谨，但又不失生动，大量的诗句引用，配以深入浅出的解读，让我这个非专业读者也能津津有味地读下去。读完之后，再重读那些熟悉的诗句，感觉完全不一样了，仿佛能听见诗人在吟唱，看到他们笔下的场景在眼前流动。这本书带来的不只是知识的增长，更是一种审美体验的升华，让我更加热爱中国传统文化。
评分这本书《中国诗歌艺术研究》，让我对中国诗歌的认识，从“点”扩展到了“面”，再到“体”。我之前只是零散地读过一些诗，知道它们很美，但具体美在哪里，却说不清道不明。这本书，就像是一位循循善诱的老师，引导我一步步地去理解诗歌的“骨骼”和“血肉”。作者对诗歌“声韵”的研究，让我第一次意识到，诗歌的朗读不仅仅是把字念出来，而是一种带有音乐性的表演，每一个音节的停顿、高低、长短，都蕴含着丰富的情感信息。书中对“炼字”功夫的探讨，更是让我惊叹于古人造词遣句的功力，一个看似普通的字，在诗歌中却能起到画龙点睛、改变全诗意境的关键作用。我尤其喜欢书中对“兴”和“比”的辨析，它让我明白了，诗歌的联想和比喻，并非是随意而为，而是有着内在的逻辑和情感的牵引。书中对不同时代诗歌风格的梳理，也让我看到了中国诗歌艺术的演变和发展，它就像一条奔腾不息的长河，在历史的进程中不断注入新的活力。读这本书，不仅仅是学习知识，更像是一种精神的洗礼，让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。
评分这本《中国诗歌艺术研究》，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一场关于“诗意”的“寻根之旅”。作者以一种非常“考古”的态度，去挖掘诗歌艺术背后那些被时间湮没的根源。我特别喜欢书中对诗歌“原型”和“母题”的探讨，它揭示了许多诗歌创作中反复出现的意象和主题，是如何源于人类共同的经验和文化记忆。比如，关于“离愁别绪”，是如何在不同的诗歌中，通过“送别”、“落日”、“秋风”等意象，被反复地、以不同的方式来表达，而这些表达方式，又与当时的社会文化背景紧密相连。书中还对诗歌的“文化基因”进行了深入的挖掘，它让我看到了，许多诗歌的艺术手法和情感表达，都与中国传统的哲学思想、神话传说、甚至民间习俗有着千丝万缕的联系。读完这本书，我感觉自己不再是简单地阅读诗歌，而是在探寻诗歌的“DNA”，去理解它为什么会是这样，而不是别的什么样子。这种“寻根”的过程，让我对中国诗歌艺术有了更深刻的理解和更持久的热爱。
评分《中国诗歌艺术研究》这本书，简直就是一本让我“耳目一新”的诗歌解读指南。作者的写作风格非常鲜明，他用一种近乎“侦探”般的严谨，去抽丝剥茧地分析每一首诗的艺术构成。我之前对诗歌的理解，总觉得是一种朦胧的美，很多时候是“意会”大于“言传”。但这本书，它将这种朦胧的美，拆解成了一系列清晰可辨的艺术元素，让我看到了诗歌背后那严密的逻辑和精巧的设计。比如，书中对诗歌“意象”的运用，是如何通过“移情”的手法，将自然景物的情感属性赋予人类的情感，又或是如何通过“象征”的手法，让一个简单的意象承载起丰富的文化内涵，这些都让我感到非常震撼。而且，作者并非是孤立地分析某一个意象，而是将其置于整首诗歌的语境中，与其他元素相互呼应，共同构建起诗歌的整体意境。书中对不同诗歌体裁的分析，如古体诗、近体诗、词、曲等，也都各有侧重，展现了不同体裁在艺术表现上的独特性和演进规律。它让我明白了，诗歌的美，不仅仅在于情感的抒发，更在于形式的约束和表现力的极致追求。读完这本书，再去看那些我曾经熟悉又陌生的诗句，仿佛都活了过来，有了更深刻的生命力。
评分这是一本能让你“听见”诗歌的书。《中国诗歌艺术研究》的作者，似乎拥有一种特殊的“听觉”，他能捕捉到诗歌中那些细微的声韵变化，并将它们转化为清晰的文字，呈现在我们眼前。我以前读诗，更多的是从字面意思去理解，但这本书，让我开始关注诗歌的“音乐性”。比如，书中对诗歌平仄交替的分析，如何通过声调的起伏来营造出不同的情绪，是悲伤、是喜悦、是激昂，抑或是低沉，都变得触手可及。我尤其对关于“叠韵”、“双声”等修辞手法的阐释印象深刻，这些看似微小的声音元素，却能极大地增强诗歌的感染力和节奏感，让诗句如同歌唱一般，在读者心中回荡。书中还通过大量的实例，分析了不同诗人是如何运用这些声韵技巧来达到不同的艺术效果，让我对诗歌的“听觉之美”有了全新的认识。它不仅仅是关于文字的学问，更是一种关于声音的艺术。读完这本书，我再重读那些曾经熟悉的诗篇，仿佛能够听到诗人当时吟诵的每一个字，感受到文字背后流淌的音乐。
评分我必须说，《中国诗歌艺术研究》这本书，在我的阅读清单里绝对算得上是一股清流，甚至可以说是“泥石流”般的震撼。因为它颠覆了我之前对诗歌研究那种枯燥乏味的刻板印象。我原本以为会是晦涩难懂的学术论文堆砌，结果却是一场别开生面的艺术鉴赏之旅。书中对于诗歌形式美感的探究，着实让我大开眼界。比如，作者是如何剖析一首律诗的对仗工整，不仅仅是词语的相对，更是意象、情感乃至哲理的呼应，那种精妙的结构美，简直是数学公式般的严谨与艺术感并存。还有关于诗歌节奏的分析，是如何通过声调、平仄的抑扬顿挫，营造出不同的情绪基调，时而激昂，时而低沉，时而悠扬，如同听一曲精心编排的交响乐。我尤其喜欢书中对“比兴”手法的阐释，它不再是简单的比喻，而是将事物的情感内涵巧妙地融入描写之中，让读者在品味风景的同时，也感受到了诗人内心深处的情感涌动。书中引用的例子非常丰富，涵盖了各个朝代、各个名家，且讲解深入浅出，即使是初学者也能被其吸引。更重要的是，作者的视角非常独特，他不仅仅是在“教”我们诗歌，更像是在“引导”我们去“感受”诗歌。读这本书，我感觉自己被带进了一个充满韵律和意境的诗歌世界，体验到了文字之外的无限风光。
评分《中国诗歌艺术研究》这本书，让我看到了中国诗歌艺术在“时间”维度上的独特魅力。作者并非是简单地将诗歌按朝代分类，而是深入探讨了诗歌艺术在不同历史时期所呈现出的“时代精神”和“文化印记”。我尤其对书中关于“魏晋风骨”的解读印象深刻，那是一种在动荡时代背景下，诗人对生命、对自由、对自然的独特体悟，这种风骨的形成，离不开当时的社会环境和哲学思潮。书中还对比了唐诗的“盛唐气象”与宋词的“婉约与豪放”，展现了不同时代审美趣味的变化和艺术表达的演进。作者的分析非常有说服力，他通过大量的诗歌实例，来证明自己的观点，让我能够清晰地感受到，不同时代的诗歌，在情感的表达方式、意象的选择、甚至语言的风格上，都存在着显著的差异。这本书，让我不再是孤立地欣赏每一首诗，而是将其置于更广阔的历史长河中去理解，从而更深刻地认识到中国诗歌艺术的生命力和发展脉络。
评分《中国诗歌艺术研究》这本书，就像是为我打开了一扇通往古人内心世界的窗户。作者并非仅仅停留在对诗歌字词句的分析，而是深入挖掘了诗人创作时最深层的情感和思想。我尤其对书中关于“情感的传达”的论述着迷，它揭示了诗人是如何通过巧妙的语言，将内心难以言说的情感，转化成读者能够理解和感同身受的意境。书中对“烘托”和“渲染”手法的分析，让我看到了诗人是如何通过描绘外在景物，来烘托内心的情感，而这种情感的传递，往往比直白的抒情更加动人。我曾在一首诗中读到“落花”、“流水”，总觉得不过是寻常景物，但这本书却让我明白了，在诗人的笔下，它们可以承载着时光流逝的伤感，可以象征着物是人非的无奈。作者还通过对比分析，展现了不同诗人处理相同情感时的不同艺术风格，让我看到了诗歌情感表达的丰富性和多样性。读完这本书，我才真正理解了“情景交融”的艺术魅力，也更深地体会到了中国诗歌的含蓄、内敛和深邃。
评分这本书《中国诗歌艺术研究》，让我对“诗眼”这个概念有了颠覆性的认识。我以前总以为“诗眼”就是一个词，一个句子，但这本书却告诉我，它更是一种“神韵”，一种能够统领全诗、点亮全篇的灵魂所在。作者通过对大量诗歌的精细剖析，展现了“诗眼”是如何产生的，以及它如何作用于整首诗歌。我尤其对书中关于“以小见大”的“诗眼”的解读印象深刻，诗人常常通过描绘一个微小的细节，却能够引发读者对宏大主题的思考。比如，一句关于“残月”的描写，可能就蕴含着作者对人生无常的感慨。书中还阐述了“诗眼”的重要性，它不仅能够点明诗歌的主题，更能够串联起诗歌的意象，使之浑然一体。作者的分析方法非常细致，他会从词语的选择、句式的安排、甚至是标点符号的使用，来寻找“诗眼”的踪迹。读完这本书，我再去看那些曾经让我困惑的诗句，似乎都能找到那个隐藏的“诗眼”，瞬间豁然开朗，对诗歌的理解也上升到了一个新的高度。
评分看了前半部分，对论文写作有不少启发。
评分1987年6月第一版
评分上编就是文论的内容，老生常谈；下编屈原、李白、杜甫说得挺全面的，但陶渊明、王维的角度其实比较偏，作为参照不保险。李贺开始就是列诗+赏析模式。唉其实难以想象这么一本没有体系的论文合集能成为考研秘籍。
评分上编就是文论的内容，老生常谈；下编屈原、李白、杜甫说得挺全面的，但陶渊明、王维的角度其实比较偏，作为参照不保险。李贺开始就是列诗+赏析模式。唉其实难以想象这么一本没有体系的论文合集能成为考研秘籍。
评分1987年6月第一版
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