具体描述
重版66次的经典之作
从文艺复兴到近代美术史的序幕 精选15幅西方古典名画
日本西方艺术史大家高阶秀尔带你细致解读永恒的艺术之美，分享其中的喜悦和感动
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细腻动人的绘画叙事
扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家跌宕起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现 了现实的寓意。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。
千变万化的艺术技巧
拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面；透纳的速写将《国会大厦的火灾》定格为永恒；马奈借助平涂的色块让《奥林匹亚》成为近代绘画的序曲。多样的手法，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。
作者简介
高阶秀尔
1932年生于东京，日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。
目录信息
彻底的写实主义
扬·凡·艾克 《阿诺菲尼夫妇像》
Jan Van Eyck, The Arnolfini Marriage
神话般幻想的装饰美
波提切利 《春》
Botticelli, Primavera
天上的微笑
达·芬奇 《圣母子与圣安妮》
Da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne
完美无瑕的构图
拉斐尔 《座椅中的圣母》
Raphael, Madonna della Seggiola
阴与阳的世界
丢勒 《忧郁 I》
Dürer, Melancholia I
笔触的魔术
委拉斯开兹 《宫娥》
Velázquez, Las Meninas
明暗中的女神
伦勃朗 《花神》
Rembrandt, Flora
骚动的群像
普桑 《掠夺萨宾妇女》
Poussin, The Abduction of the Sabine Women
象征性的室内景
维米尔 《画室中的画家》
Vermeer, Painter in his Studio
画布上的戏剧世界
华托 《爱之岛的巡礼》
Watteau, Pilgrimage to Cythera
梦和现实的官能美
戈雅 《裸体的马哈》
Goya, The Nude Maja
辉煌的色彩
德拉克洛瓦 《阿尔及尔妇女》
Delacroix, Women of Algiers
水、火和空气
透纳 《国会大厦的火灾》
Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons
置身社会的艺术家
库尔贝 《画家的画室》
Courbet, The Painter's Studio
近代绘画的序曲
马奈 《奥林匹亚》
Manet, Olympia
· · · · · · (收起)
读后感
艺术作品，尤其是经典艺术在大众文化中所处的地位往往是很尴尬的。一方面，人们常常会慕名而来，给予它们很高的关注度；但另一方面，由于鉴赏技巧和文化底蕴的缺失，对于所谓经典的“经典性”和美感，人们往往无从发掘，能做到“略懂略懂”，便已是凤毛麟角了。 这样的状况，在...
评分 评分最近得到《看名画的眼睛I&II》，初看之下就非常喜欢，读下去之后便愈发觉得好看。 读之前就知道作者是日本西方艺术史学者高阶秀尔先生，是日本西方美术史论名家，东京大学著名教授，曾留学于巴黎大学附属美术研究所，致力于日本和西方美术研究和艺术知识普及。 知道是老先...
评分 评分带你了解经典的艺术画作 读《看名画的眼睛1》/by烟波浩渺1980 最近读了几本关于绘画艺术鉴赏的书，不同的作者著述的目的是不同的。对于不同的译者翻译的风格也不相同，对于其讲述内容理解也有差别。本书的作者是高阶秀尔，日本著名的美术史论家，许是同为亚洲人的文化渊源，这...
用户评价
一本入门式的名画欣赏指南，内容非常广泛，不仅讲了艺术本身，还会涉及不同时代的生活方式、学术发展、思想背景等情况，很有收获。
评分在重庆钟书阁买上的书，对于艺术外行人来说是一本非常好的入门作品。以前看名画可能只知道画作的名字，而后其他一概不了解，书中简要介绍了画作的创作时期及作者所处的背景，画作表现的寓意及专业术语的扩充，让我一个外行人对艺术充满了好奇.
评分没有按部就班，而是针对性地介绍少数艺术家及其理念，嵌入艺术发展历程，巧妙串成一段艺术史，和严肃的教材一起读相得益彰。作者在艺术家选择方面中规中矩，如果说有意外就是米开朗基罗看来是被当做雕塑家而忽视了，《创世纪》都救不了。其实我很赞同作者从北方文艺复兴写实主义讲起，乔托和马萨乔的确有伟大的贡献，但放在大历史的角度来看局限性太明显，至少他们的画作在我看来始终不够“美”。作品选择方面作者似乎有自己的想法，比如选了画室中的画家来证明维米尔的静雅；体现伦勃朗的变化关注他一系列的花神画像而不是他的自画像，普桑主打竟然不是牧羊人。我想作者应该是倾向于优雅的表达，过于激烈的作品似乎都被有意忽视了，所以没有我最爱的卡拉瓦乔
评分没有按部就班，而是针对性地介绍少数艺术家及其理念，嵌入艺术发展历程，巧妙串成一段艺术史，和严肃的教材一起读相得益彰。作者在艺术家选择方面中规中矩，如果说有意外就是米开朗基罗看来是被当做雕塑家而忽视了，《创世纪》都救不了。其实我很赞同作者从北方文艺复兴写实主义讲起，乔托和马萨乔的确有伟大的贡献，但放在大历史的角度来看局限性太明显，至少他们的画作在我看来始终不够“美”。作品选择方面作者似乎有自己的想法，比如选了画室中的画家来证明维米尔的静雅；体现伦勃朗的变化关注他一系列的花神画像而不是他的自画像，普桑主打竟然不是牧羊人。我想作者应该是倾向于优雅的表达，过于激烈的作品似乎都被有意忽视了，所以没有我最爱的卡拉瓦乔
评分温故而知新。这种从每一幅作品本身的构图色彩或细节入手，循序展开的论述方式对于艺术史入门读者相当友善。最后一章库尔贝和马奈关于“革新”的比较有点意思。改天要补习一下Flanders的历史。
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