中国十大古典喜剧论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:周国雄

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页数:0

译者:

出版时间:1991-06

价格:0

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isbn号码:9787810290616

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• 中国文学
• 1991
• 古典喜剧
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《人间至味是清欢：古典文学中的人生况味与审美情趣》 导言：在古韵悠长中探寻生命的原色 中国古典文学犹如一座浩瀚而深邃的宝库，其间蕴藏着中华民族数千年来的思想精髓、情感波动与审美追求。它不仅记录了历史的更迭、王朝的兴衰，更以其独特的艺术魅力，细腻地描摹了士人墨客、贩夫走卒乃至深宫贵妃的爱恨情仇与人生际遇。本书并非聚焦于某一特定的文学体裁，如历史演义或山水田园，而是力图从一个更广阔的视角，深入剖析那些渗透在诗、词、曲、赋乃至笔记小说中的，关于“人”与“生活”的永恒主题。我们将探讨的是，在那个相对内敛而又充满张力的时代背景下，古人如何看待“美”、“善”、“真”与“乐”，以及这些深刻的哲学与美学思考是如何被巧妙地编织进文学的肌理之中的。 第一部分： 闲适心境与自然之境的契合 古典文学中，“闲”与“隐”是两种极富魅力的精神状态。本部分将细致考察魏晋风度对“个体自由”的初步张扬，以及陶渊明“采菊东篱下”所确立的田园审美基准线。我们不满足于简单复述田园诗的景物描写，而是深入分析“闲”背后的哲学支撑——道家思想中“无为而治”的个体投射。 我们将重点剖析“山水”意象的演变。从早期的山水游记中对自然力量的敬畏，到唐代山水田园派诗人如何将个人的“心境”投射于山川草木，乃至宋代理学兴起后，自然如何被视为“格物致知”的场所。例如，对“空”与“寂”的审美化处理，如何成为文人超越世俗喧嚣的精神庇护所。我们还将探讨“乐府”传统中，那些关于民间疾苦与市井生活的朴素叙事，它们如何以一种近乎纪实的手法，展现了劳动人民在自然环境中的生存智慧与乐观精神。 第二部分： 情感的深度挖掘与伦理的复杂张力 人情世故是中国古典文学永恒的主题。本部分聚焦于那些描摹人类核心情感——爱、别离、思念、愧疚——的作品。我们避开对宏大叙事的简单概括，转而关注细节中的“温度”。 首先是“离愁别绪”的精致表达。从《诗经》的“蒹葭苍苍”到唐诗的“孤帆远影”，探讨时间、空间与记忆如何共同作用于离别的伤感。我们分析唐宋词中的“婉约”之美，它并非仅仅指柔弱，而是一种对细腻情感波动的精准捕捉，如对“一晌贪欢”后空虚的描摹。 其次，我们将探讨古典文学中对“忠义”与“情义”的复杂平衡。这种平衡往往是冲突的源头。例如，在历史演义和传奇故事中，个体情感（如对亲人、爱人的眷恋）如何与社会责任（如对君主、国家的效忠）产生尖锐的碰撞。我们不求给出简单的道德评判，而是梳理这种张力如何丰富了人物的层次，使人物形象不至于扁平化。 第三部分： 讽喻、批判与知识分子的担当 古典文学并非总是沉浸在象牙塔中，它同样是批判社会现实的有力武器。本部分关注那些蕴含着深刻社会洞察和批判精神的作品。 我们将考察讽刺诗歌的流派，如杜甫诗歌中的沉郁顿挫，分析其如何通过对比“盛世”与“乱世”的景象，来表达对时政的忧虑。此外，对“讽世”主题的探讨还将延伸至笔记小说和杂剧中的“世情百态”。这些作品往往采用夸张、反讽甚至荒诞的手法，揭示官场的腐败、人性的贪婪和社会的虚伪。我们特别关注那些借“梦”境或“寓言”来表达直言不讳的批判，这种迂回的表达方式，本身就是特定历史时期知识分子生存智慧的体现。 第四部分： 艺术形式的革新与语言的魔力 文学的魅力，最终要落实在其独有的艺术形式和语言运用上。本部分将深入探究古典文学在形式技巧上的精妙之处。 我们将分析格律诗词的“有限性”与“无限性”。形式上的严格限制（如平仄、对仗），如何反而激发了创作者在有限空间内创造出最大的意蕴，这是一种对语言精确性的极致追求。同时，我们将梳理“意象”的构建，探讨一个看似简单的意象（如“月”、“柳”、“酒”）是如何通过反复的文学使用，积累起超越其物理形态的文化内涵与情感重量。 最后，我们将触及叙事艺术的成熟，特别是宋元话本和明清小说的叙事策略。探讨“白描”手法如何塑造人物，以及“铺垫”与“悬念”的运用如何牵动读者的心弦。我们将强调，语言的韵味并非仅仅存在于辞藻的华丽，更在于其节奏、声调与背后蕴含的文化潜台词。 结语：穿越时空的共鸣 本书旨在邀请读者进行一次深度的“文化漫游”。我们希望读者在阅读完这些篇章后，不仅能领略到古典文学的精湛技艺，更能感受到古人面对生命无常时所展现出的韧性、智慧与清醒。那些关于自然、情感、伦理与社会的思考，在今日依然闪烁着人性的光芒，指引我们在纷繁的现代生活中，寻得一份属于自己的“清欢”。

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这本关于“中国十大古典喜剧”的著作，简直就是为我这种对传统戏曲痴迷已久的老戏迷量身定做的案头宝典！我得说，作者在梳理和阐述这十部经典作品时，那种细腻入微的洞察力，简直让人拍案叫绝。比如，他对《西厢记》中崔莺莺形象的解读，就彻底颠覆了我过去那种“才子佳人”的刻板印象。作者没有停留在简单的情节复述，而是深入挖掘了张生那种带着几分世故与精明的“求爱策略”，以及莺莺在礼教和真情之间的挣扎与最终的叛逆。他用了一种近乎现代心理分析的笔法，去剖析角色的动机，使得这些几百年前的人物突然鲜活了起来，仿佛就坐在我面前。再看对《牡丹亭》的论述，那更是精彩纷呈！作者对“梦”与“情”的哲学思辨被阐述得极其透彻，他不仅分析了汤显祖对传统才子佳人叙事的超越，更强调了作品中那种对生命本真的渴望，那种“情不知所起，一往而深”的浪漫主义精神是如何在封建礼教的压抑下绽放出惊人光芒的。通篇读下来，我感觉自己像是在跟随一位功力深厚的戏曲大家，重新审视了一遍我熟悉的舞台经典，每一处细节都被重新打磨，闪耀出新的光泽。这本书的价值，远超一般的学术研究，它更像是一份对中国古典喜剧灵魂的深度访谈录。

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对于一个业余研究者来说，这本书最让我感到欣慰的是它在**文化背景与时代精神**上的溯源工作做得极为扎实。许多我们今天看来的“理所当然”的喜剧桥段，放在当时的社会语境下，其实蕴含着巨大的颠覆性力量。比如，书中对明清时期市民阶层兴起后，喜剧主题如何从宫廷、士大夫的雅致转向对**市井百态的辛辣讽刺**的分析，就极具启发性。作者并没有将古典喜剧简单地视为“逗人发笑的工具”，而是将其视为那个时代社会矛盾和**集体潜意识的投影**。他深入探讨了喜剧中的“丑角”是如何从最初的滑稽模仿，逐渐演变成对官僚腐败、士人迂腐的**温和而又尖锐的批判武器**。这种批判，往往是包裹在欢笑的外衣下，使得其传播力度和接受度远超同时期的严肃说教作品。阅读这些章节时，我脑海中不断浮现出那些老百姓在茶馆酒肆里，对着台上那些“不像话”的角色哈哈大笑的场景，那笑声中，其实包含了对现实生活压力的释放与调侃。这种对**“笑的社会功能”**的深度挖掘，让全书的理论高度得到了显著提升。

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这本书的**语言风格**是我个人非常欣赏的一点，它在保持学术严谨性的同时，却又避免了学院派的僵硬与隔阂感。用一个词来形容，那就是“**雅俗共赏**”。作者在阐述复杂的戏曲理论，比如“抑扬顿挫”的节奏把控或者“科班程式”的表演规范时，常常会穿插一些生动的生活化比喻，使得原本高深的理论变得触手可及。我尤其喜欢他描述演员如何通过一个眼神或一个手势来完成复杂的内心戏的那一段描述，那种文字的画面感极强，仿佛我能闻到舞台上油彩的味道，听到锣鼓的声响。这种**叙事上的“代入感”**，使得即便是对戏曲不甚了解的读者，也能被其魅力所吸引。更重要的是，作者在引用古代戏文时，处理得非常巧妙，他不是简单地罗列原文，而是将引文置于流畅的论述之中，起到**画龙点睛**的作用，既支撑了论点，又保持了阅读的连贯性。这本书读起来，就像是与一位博学多识、谈吐风趣的艺术家进行了一次深入的、不设防的交流。

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说实话，我原本以为这类研究古典文学的专著，读起来会是枯燥乏味的考据堆砌，充斥着晦涩的术语和引经据典的注释。然而，这本书的叙事风格，却出乎我的意料，充满了**文学性的流畅与节奏感**。作者在探讨如《雷峰塔》《长生殿》这类篇幅宏大、情节复杂的作品时，并未采用那种线性梳理的方式，反而更注重挖掘其内在的**戏剧张力与结构美学**。举个例子，在分析《长生殿》时，作者似乎更关注的是“惊变”与“圆满”之间的那条微妙的平衡线，他将唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧部分，与其后半段的“仙缘”做了极富张力的对比，论证了这种“悲中带喜”的处理手法，恰恰是古代喜剧家（或兼具悲喜剧色彩的作家）高明之处——他们深知，极致的悲剧往往需要一个喜剧性的出口，才能让观众从压抑中释放出来，完成情感的净化。这种对叙事结构的**宏观把握和跳跃式的分析视角**，极大地提升了阅读的趣味性，让我感觉自己不是在“看书”，而是在欣赏一幕幕精妙的舞台设计图。书中对一些次要人物的刻画分析，也同样细致入微，绝不放过任何一个提升喜剧效果的“彩蛋”角色。

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全书的**结构布局**也体现了作者深厚的功力，它并非简单的“按时间顺序排列”或者“按作者划分”，而似乎是根据**喜剧的内在“气质”和“主题群落”**进行了巧妙的组织。我注意到，几部探讨“错位与身份颠倒”的剧作被安排在一起进行比较分析，而那些侧重于“才智战胜权势”的作品则形成了另一个讨论单元。这种**主题式的聚类分析**，极大地强化了不同作品之间的内在关联性，让我清晰地看到了中国古典喜剧在几百年的发展历程中，有哪些核心的母题是始终未变的，哪些是随着时代背景而演变的。这提供了一个非常清晰的思维框架，让我能够跳出对单一剧目的沉迷，去理解整个喜剧流派的演进脉络。书中对于不同剧种（如南戏、传奇、花部）在喜剧表现手法上的**差异化处理**的论述，也极为精彩，展现了作者对中国戏曲整体面貌的全面掌握。读完后，我对古典喜剧的理解层次，已经从“欣赏故事”升级到了“解析体系”的层面，收获远超预期。

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